ENREGISTREMENT AVEC LEANNE WRIGHT

À partir de cette année, nous avons décidé de lancer une nouvelle série intitulée « Checkin' In With… » dans laquelle nous nous asseyons et mettons en lumière les femmes que nous considérons comme les amies et la famille de Patta et leur parlons de leur carrière, de leurs expériences personnelles dans et hors de confinements, et ce qui les a aidés à traverser cette période.

Pour la deuxième partie de notre série, nous avons interviewé Leanne Wright - une DJ et animatrice canadienne qui a déménagé au Royaume-Uni dans les années 90 et qui possède une immense connaissance de l'histoire de la musique britannique. Parallèlement à son émission mensuelle sur Worldwide FM, elle est conservatrice et productrice travaillant aux côtés de l'artiste Robi Walters dans sa galerie Soho au coin de Silver Place, située à côté de notre magasin de Londres. Leanne a travaillé au magasin de disques Honest Jon's de Portobello Road dans les années 90, qui figurait sur la liste des meilleurs magasins de disques au monde. Elle a aidé à concevoir des pochettes de disques et des dépliants de club pour les producteurs de West London et de Broken Beat, notamment les logos Deviation de Benji B, Brownswood de Gilles Peterson et Blacktronica de Charlie Dark.

Lisez notre conversation ci-dessous.

Pouvez-vous nous parler d'où vous venez et de ce que vous faites ?
Je suis originaire d'une (très) petite ville de l'Ontario, au Canada, mais je vis à Londres depuis plus de 15 ans. Le Canada est ma maison; Londres est ma ville natale.

J'ai tellement de chance de pouvoir me plonger dans deux sphères créatives que j'aime : l'art et la musique.
Je travaille avec l'artiste londonien Robi Walters dans sa galerie de Soho - en organisant des expositions et en supervisant des projets spéciaux et des collaborations.

Je suis également DJ et diffuseur. J'ai une émission mensuelle sur Worldwide FM depuis son lancement il y a environ quatre ans. Récemment, je produis des documentaires audio.

Quelles ont été vos principales influences en grandissant ?
Mes principales influences en grandissant étaient mes parents – en particulier mon père ; un rêveur enjoué, un écrivain et un défenseur de l'environnement passionné. Il a enseigné à ma sœur et moi un profond respect pour la planète et les personnes avec qui nous avons l'honneur de la partager.

Musicalement, quand je suis arrivé à Londres pour rendre visite à des amis (au début des années 90), ils m'ont emmené à une rave. Comme une vraie rencontre dans une station-service à la sortie de la M25 et une promenade jusqu'à une grange dans une sorte de transaction sur le terrain. Je n’avais jamais entendu ni vécu RIEN de pareil. Ça m'a explosé la tête ! Depuis, je suis quasiment ici.

Je serai toujours très reconnaissant d'être à Londres pour découvrir Jungle et Broken Beat au moment où ils se sont produits. Alors que la plupart des musiques vont et viennent par vagues et cycles, l’énergie de ces deux scènes ne ressemble à rien d’autre.

Comment a commencé votre carrière et où ?
Je suppose que cela a commencé pendant mon adolescence ; écouter les stations de radio universitaires et de fin de soirée et créer des mixtapes, dessiner, coudre, fabriquer. J'avais une chambre dans le grenier de notre maison pour pouvoir faire du bruit, du désordre et me coucher tard. Je suis toujours une personne de nuit – c'est là que je me sens le plus créatif.

Une fois installé à Londres, j'ai découvert ma communauté grâce à la musique. Je vivais dans l'ouest de Londres et je travaillais derrière le comptoir de Honest Jons à la fin des années 90 et j'aidais également un DJ appelé Patrick Forge dans son émission de radio sur Kiss FM. En même temps, Robi et moi concevions également des pochettes de disques et des flyers de club pour tous les producteurs de West London/Broken Beat et nous avons créé les logos de Deviation de Benji B, Brownswood de Gilles Peterson et Blacktronica de Charlie Dark.

C'est le son londonien qui m'informe et me nourrit - une musique underground et électronique « dance » qui a été touchée ou nourrie à travers le filtre de la culture du sound system. C'est ce qui rend Londres si unique.

Quel est le plus grand moment fort de votre carrière jusqu’à présent ?
Je dirais qu'il doit produire un documentaire audio sur le producteur/arrangeur américain Charles Stepney avec mon ami Kam Bhogal. Après deux ans de recherche, d'interviews et de montage, nous nous sommes demandé "est-ce que ce truc est bon ?!". Quelques jours après sa sortie, Gilles Peterson a transmis un texte de Questlove disant que lui et Solange l'avaient écouté et adoré.

C'était fou; nous ne pouvions pas y croire ! Nous avons reçu des retours similaires de la part de Q-Tip et des chefs de file de l'industrie, ce qui nous a donné la confiance nécessaire pour aller de l'avant et travailler sur d'autres projets. Mais la réponse de la famille Stepney a été la plus importante. C'est une énorme responsabilité de raconter l'histoire de quelqu'un d'autre.

Quel est le plus gros problème que vous ayez dû surmonter ?
Je pense que ça doit être moi. Oui, ça a probablement été plus difficile d'être une femme dans l'industrie musicale mais c'est quelque chose qui ne m'arrêtera jamais. Cela me sort de la tête. Cela me donne la permission d'atteindre, de grandir et de faire de mes rêves une réalité. Cela a été le plus grand défi.

Quelle est votre routine de confinement ?
Les deux confinements ont été si différents. Le premier a été comme un choc. Au début, cela me faisait du bien de prendre du temps de qualité – du temps sans précédent avec ma famille et du temps de réflexion personnelle. Ensuite, je pense que le choc et la peur ont créé une sorte d’état d’animation suspendue et j’ai un peu perdu ma concentration.

Ce deuxième confinement a été vraiment différent. Cela ne m'a pas semblé aussi étrange et inconfortable, j'ai donc été beaucoup plus productif. Travail sur des projets existants, beaucoup de recherches pour de nouveaux projets et collaborations. Planter des graines...

Quelle serait la chose la plus importante que vous ayez apprise ou retenue lors du premier confinement et qui vous ait aidé à traverser celui-ci ?
Sors de ma tête, sors de mon pyjama.

Votre processus créatif a-t-il radicalement changé cette fois-ci ?
J'ai enregistré presque toutes mes émissions de radio depuis chez moi en 2020, ce que j'ai apprécié. Cela m'a donné plus de temps pour les rechercher et les planifier. Les concerts et les interviews avec des invités me manquent, mais j'ai eu d'excellents mix d'artistes en dehors du Royaume-Uni.

Nous nous sommes adaptés assez rapidement au fait de ne pas travailler en face à face. C'est formidable de travailler sur des projets collaboratifs avec des artistes du monde entier, mais cela ne remplacera jamais l'énergie dynamique d'être dans une pièce avec des gens en chair et en os !


Comment voyez-vous cela changer/affecter votre industrie à l’avenir ?
J'y ai beaucoup réfléchi. Surtout la façon dont nous vivons la musique et les sorties. Aller dans un club, danser dans un champ avec mille autres personnes... Tout cela ressemble à un rêve. Est-ce que cela se reproduira un jour ? Probablement. Comment ou quand nous ne le savons pas. J'espère surtout que tout ce qui s'est passé en 2020 nous encouragera à réfléchir à la qualité de la communication et à valoriser la véritable connexion les uns avec les autres.

Avez-vous des conseils ou des astuces pour rester positif pendant ces périodes ?
Soyez présent, créez une structure, soyez gentil.

Un jour à la fois.

Quels artistes vous ont aidé à traverser cette période ?
Il y en a bien trop pour les mentionner, mais voici une courte liste (et je vous recommande fortement de les consulter) :

BLVCK SPVDE
Mère Maure
Stefan Ringer
Karim Ali
LCSM
Saut
Equiknoxx
K-lone
Téléphone fantôme

et toujours:
Farfelus
Cédric Brooks
Jah Shaka
Professeur fou

Quelle est la chose que vous attendez le plus avec impatience après le confinement ?
La danse, un coin sombre, le sentiment de liberté, d'expression et de libération – de lâcher prise, c'est ce que j'attends avec impatience.

Et enfin, comment avez-vous été lié à Patta ?
Géographie simple ! La galerie de Robi se trouve à deux portes de Patta, au coin d'Ingestre et de Silver Place. Nous sommes des voisins devenus des amis devenus une famille. Ces familles et ces liens avec d’autres familles sont la manière dont les communautés se construisent. S’il y a une chose que le confinement nous a appris, c’est à quel point ces connexions sont vitales.

Textes et photographies par : Olivia Jankowska