DREAMCAST POUR LE MIX DE LA SAINT-VALENTIN DE PATTA

D’où vient le nom Dreamcast ?

Le nom Dreamcast a été initialement conçu dans ma jeunesse, alors que tout ce que je voulais vraiment était un système de jeu Dreamcast. Je ne pouvais pas me le permettre un à la fois, alors j'allais toujours chez mes cousins ​​dans le Maryland et je faisais de mon mieux pour gagner à chaque match. C’était un système cool, en avance sur la courbe et une tête de la PlayStation qui sortait à l’époque. C’était quelque chose que je voulais vraiment et ça m’a toujours marqué.

En vieillissant, je suis devenu fan de la PlayStation et je me suis éloigné du système Dreamcast. Mais alors que j'essayais de trouver des noms pour mon projet, Dreamcast est resté bloqué. J'adore le nom Dreamcast car c'est un raccourci pour DC ainsi que District de Colombie. Il y a toujours cette sensation nostalgique, un peu comme la musique funk que j'aime et la musique soul avec laquelle j'ai grandi en vivant dans la « Chocolate City ».

Quelle est la chose la plus importante qui vous est arrivée au cours de l’année écoulée ?

L'une des expériences les plus importantes que j'ai vécues au cours de l'année écoulée a été de passer un mois à Abidjan, en Côte d'Ivoire, à travailler dans la cuisine de l'hôtel Lepic Villa. Cela m'a donné l'opportunité de me vider l'esprit et de m'éloigner d'un mois de la musique et des différents projets sur lesquels je travaillais à l'époque.

Faites-nous découvrir votre processus créatif.

Mon processus créatif n’est pas difficile, mais il m’appartient. Quand il s’agit de faire de la musique, tout dépend de ce que je ressens – tout dépend de l’espace libre dans lequel je me trouve. Je fais de mon mieux pour ne pas forcer les paroles. Je remarque que chaque fois que je pousse trop fort, je prends du recul et je réévalue ce qui est important. C'est une envie d'atteindre le sommet que j'ai ressenti lorsque j'ai enregistré ma première chanson. Être entendu!

Je suis fier de pouvoir être un caméléon tout en travaillant dans un studio. J'ai envie de faire un peu de tout, mais je peux aussi me concentrer sur le domaine dont la chanson a besoin à ce moment-là. Qu'il s'agisse de créer des harmonies, de jouer avec la batterie ou même de cuisiner un peu de nourriture pour que l'ingénieur ne s'évanouisse pas.

Comment votre origine à Washington DC a-t-elle influencé votre art ?

Grandir à Washington DC m'a permis de découvrir un véritable melting pot. On m'a donné la liberté d'être funky, d'apprécier le rock, de grandir autour de la musique go go qui, je pense, est l'une des dernières formes d'expression qui définit véritablement l'essence de ma ville.

J'ai grandi en jouant de la batterie à l'église et mon amour pour la musique a grandi de façon exponentielle à partir de ce moment-là. Ayant vécu à Washington toute ma vie, je n'ai jamais eu envie de musique, elle m'a toujours entouré.

Que devrait savoir le monde sur DC en particulier ?

Quelque chose que le monde devrait savoir sur DC, si vous savez que vous le savez ; Lorsque vous êtes né et avez grandi à Washington DC, vous marchez différemment.

Quel est le changement que vous aimeriez le plus voir aux États-Unis ?

Un changement majeur aux États-Unis que j’aimerais voir au cours des prochaines années est simple. J'aimerais vraiment voir davantage de jeunes avoir la possibilité de voyager à l'extérieur du pays. L'accès aux passeports devrait être une priorité.

Et dans le business de la musique ? Et, surtout; en toi?

Je pense vraiment que je peux m'inspirer de ma déclaration précédente : la capacité de voyager permet aux jeunes artistes de voir des parties d'eux-mêmes qu'ils n'ont jamais rencontrées. Pour moi, obtenir mon passeport à l’âge de 25 ans a changé ma vie.

Le prochain objectif que je me fixe est d’avoir mes pieds imprimés sur tous les continents à l’âge de 30 ans. J'ai vraiment hâte de visiter l'Asie.

Que pensez-vous de l’état actuel de la soul music et du R&B ?

Pour moi, le R&B et la soul music ou bien vivant. Deux des premiers endroits où j'ai voyagé en dehors des États-Unis ont été Amsterdam et Londres, deux villes passionnées par le R&B doux et la musique soul. Rencontrer des personnes ayant des goûts similaires et une oreille pour une production soyeuse m'a fait réaliser que j'étais sur la bonne voie et que je prenais les risques nécessaires dans mon processus créatif.

Qu’est-ce que vous préférez dans ce secteur d’activité ? Votre moins préféré ? Pourquoi?

Ce que je préfère dans le métier de musicien, c'est de rencontrer les gens derrière le son. J'ai rencontré certains de mes amis les plus proches simplement en écoutant de la musique et en appréciant l'art du son.

Je dirais que ce que j'aime le moins dans l'industrie musicale, c'est qu'il y a une idée fausse selon laquelle tout doit être cool. Si les gens cessent de se concentrer sur l’apparence, il y aura plus de temps pour la création et des heures illimitées pour la collaboration.

Le coup de circuit pour moi, c'est de rencontrer quelqu'un que vous idolâtrez et qui vous parle comme une vraie personne. Ils se rendent compte que la musique n’est qu’un autre moyen de se connecter et moins un jeu d’influence.

Avez-vous déjà fait face à l’anxiété de performance ?

Oh oui! La première fois que je suis monté sur scène, j’ai failli me chier dessus. Ce n'est pas un jeu, Dieu merci, j'ai eu une lingette humide.

Pouvez-vous partager quelques-unes de vos chansons préférées de tous les temps ?

J'en ai tellement. Mes chansons préférées représentent différents moments de ma vie. Une chanson qui me fera littéralement pleurer est "Givin Up" de Donny Hathaway. Mais l’une de mes chansons préférées qui donne de la motivation serait « Balm in Gilead » de Karen Clark-Sheard. Mon artiste préféré est peut-être Uku Kuut , RIP.