Get Familiar: AKADRE

Familiarisez-vous : AKADRE

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Familiarisez-vous : AKADRE

Photographie par Ka-ho Pang | Interview de Passion Dzenga

Aujourd'hui, nous rencontrons Akadre , un jeune artiste milanais aux multiples talents, désormais basé à Amsterdam. Avec des racines au Ghana et en Italie, Akadre apporte un mélange unique de cultures et de perspectives à son travail de musicien, photographe et directeur de magazine. Fraîchement sorti de son premier single "UNO", Akadre s'apprête à vivre une année marquante dans le domaine des arts créatifs. Plongeons dans cette conversation passionnante avec cette étoile montante et familiarisons-nous avec son processus.

Comment la musique est-elle entrée dans votre vie ?

Je dirais que la musique était toujours autour de moi, ayant grandi dans un foyer africain, j'avais toujours de la musique à la maison . Cela m'a exposé au Highlife du Ghana et à beaucoup de musique reggae parce que mon père en était un grand fan. A côté de cela, le R'n'B, le Jazz, la pop italienne et la musique néoclassique principalement parce que je est né et a grandi en Italie, j'avais donc un joli mélange de sons autour de moi. 

Quels musiciens admiriez-vous en grandissant ?

J'ai eu beaucoup d'influences différentes, mais quand j'étais enfant, James Brown et Michael Jackson étaient mes préférés de par la façon dont leur musique sonnait et l'énergie et la prestation qu'ils donneraient sur scène lors de leurs concerts avec des artistes comme T-Pain, Frank. Ocean, Childish Gambino et Partynextdoor ont également eu un impact sur la façon dont je pense et fais ma musique aujourd'hui. 

Quelles ont été vos premières tentatives de faire de la musique avant de faire ce que vous faites maintenant ?

J'ai commencé avec des programmes comme FL studio et Logic X pour créer mes rythmes et écrire dessus mais sans beaucoup de succès , pour ensuite garder ma musique principalement pour moi mais une fois que j'ai déménagé aux Pays-Bas, j'ai rencontré plus de producteurs qui sont devenus amis et m'a aussi fait comprendre que je devrais me concentrer davantage sur l'écriture des chansons et sur leur chant, laissant le reste à mes amis. Cela a rendu le processus plus facile mais aussi plus précis en ce qui concerne ce que j'écris et ce que je ressens. 

Je suis quelqu'un qui aime explorer de nombreuses disciplines et voir jusqu'où je peux me pousser, mais finalement avec fois, j'ai appris que ce n'est pas parce qu'on peut faire beaucoup de choses qu'il faut toutes les faire 

Votre énergie créatrice est incroyable, comment faites-vous pour rester aussi motivé à créer ?

Ma musique et tout ce que je fais de manière créative est lié à moi et mon style de vie, j'ai grandi avec , est mon moyen de communication, tout comme la photographie. Mon art me motive à faire plus. Je suis enthousiasmé par mes nouveaux projets de la même manière qu'un fan sera enthousiasmé par la musique de son artiste préféré qui est sur le point de sortir. 

Tout vient de l'intérieur, l'extérieur n'a pas d'impact sur moi là-dessus, je dirais plus quand j'étais plus jeune mais maintenant je suis complètement égocentrique. Dans ma double exploration. 

J'avais l'habitude de dire que ma vie est comme une série télévisée, que chaque jour est un épisode et chaque année est une nouvelle saison, mettant ma musique comme bande originale de chaque moment spécial pour que je puisse m'y reconnecter à chaque fois que je la joue.

Chaque projet est une nouvelle révélation de moi et de qui je deviens, c'est l'honnêteté et mieux comprendre qui je suis à travers ma musique est la plus grande joie et c'est aussi ce qui rend ma musique si spéciale le fait qu'elle soit purement et principalement pour moi et si les gens peuvent s'y voir encore mieux. J'avais besoin de trouver un moyen de déléguer et surtout de répartir ma charge de travail afin de pouvoir me concentrer sur ce que je devais faire maintenant.

Quelles sont vos personnes préférées avec qui travailler ? 

Je n'ai pas de préférence, c'est avant tout une question de bonnes vibrations, si votre énergie est bonne et que je peux me connecter avec ce que vous faites, je vous contacterai et vous proposerai de collaborer. J'aime les gens qui s'investissent dans leur métier, qui vivent et respirent leur art et peuvent l'exprimer avec la même simplicité que les gens utilisent pour parler tous les jours. 

Quel voyage vous a amené là où vous en êtes, en termes d’esthétique que vous appréciez dans la musique ?

La solitude a beaucoup aidé. Ayant déménagé ici seule quand j'étais plus jeune, je ne connaissais personne, ce qui m'a amené à avoir un regard vraiment honnête sur moi-même, sans aucun filtre, et à pouvoir me voir à mon point le plus fragile. je Je pense que cela m'a fait comprendre quel type de musique je voulais faire. 

J'aime danser, la narration qui l'accompagne, la communication que cela apporte. Finalement, côtoyer des danseurs m'a permis d'apprendre à visualiser la musique dans les mouvements et les expressions, réalisant que je voulais relier cela à l'esthétique de mon travail comme je l'ai fait. sur la pochette de mon single UNO. 

Qu’est-ce qui est unique dans la scène milanaise pour vous ?

J’ai l’impression que la scène milanaise est en constante expansion et cela me rend heureux de voir cela. Il y avait moins d’artistes noirs, voire aucun, quand j’étais plus jeune. La plupart d'entre nous ont grandi en regardant les États-Unis ce qui était différent de partir en Italie bien sûr. 

Maintenant, si vous regardez autour de vous, vous constaterez qu'il y a beaucoup de personnes talentueuses qui ouvrent la voie aux nouvelles générations, comme J.Lord, Ghali, Axell, Heartman et bien d'autres, exposant des thèmes concernant la vie et le fait de grandir en Italie, des choses auxquelles les gens pourraient se connecter davantage et sur lesquels réfléchir. 

J'ai l'impression que ce qui rend la scène italienne si unique, c'est la soif qu'ont ces gens de créer quelque chose à proposer. 

Vous direz que c'est cliché, mais en grandissant dans cet endroit, la détermination dont vous avez besoin pour pouvoir faire ce que vous voulez est cruciale, surtout quand personne ne vous donne d'opportunités, cette génération est la première à réparer l'infrastructure qui permettra le nouveau génération d’avoir des exemples qui les inspireront et leur donneront la confiance nécessaire pour faire et devenir ce qu’ils veulent être, même si leur environnement est conçu pour les maintenir démotivés et alignés, sans aucune aspiration à faire plus. 

Quel est pour vous le processus d’écriture de chansons ?

J'écris toujours sur mon téléphone quand quelque chose me vient à l'esprit, à tout moment et partout. J'aime voir les mots s'assembler et j'aime avoir un flux qui ressemble davantage à une conversation. 

J'écris mes chansons, de la même manière que quelqu'un écrit ses pensées dans son journal, une approche personnelle que j'ai apprise de poètes comme Pablo Neruda qui est aussi celui qui m'a poussé à écrire des chansons en premier lieu. 

Je les commence sous forme de poèmes sans trop penser au résultat, après avoir trouvé le scénario, puis j'élabore le déroulement une fois que j'ai fixé le rythme avec les producteurs. 

Comment est né ce dernier projet ? 

Le dernier projet, « UNO », est personnel et a pris du temps. L'énergie est plus calme dans celui-ci. J'ai des chansons avec plus d'émotion mais ce qui rend celui-ci si spécial pour moi, c'est son développement . 

Vous voyez, cette chanson est sortie toute seule. J'ai rencontré des gens en cours de route qui sont devenus amis et qui voulaient vraiment en faire partie, du producteur au producteur sonore en passant par le photographe qui a photographié la couverture de l'album.

Mon ami Tino a fait le beat et quand je l'ai entendu, j'ai su que c'était celui de la chanson, le flow a suivi naturellement juste après. Le sujet tourne autour de l'idée d'être le numéro un (UNO). Je voulais créer un morceau qui exprime mon idée de pouvoir tout investir en moi. Avoir confiance dans le fait que « vous pouvez décidez sur quoi vous concentrer et manifestez-le à tout prix. 

Vous êtes le personnage principal, vous ne perdrez pas ! 

Exprimer mes peurs et mes insécurités et montrer que quoi qu'il arrive, je me concentre uniquement sur mon sac, la ligne d'arrivée et la situation dans son ensemble. À quel point quelque chose pourrait être difficile, je pense à l'objectif final et cela suffit pour me permettre de savoir que je fais de mon mieux pour y parvenir et, ce faisant, d'apprendre à être moi-même sans m'excuser. 

Qu’est-ce qu’être un artiste multilingue ?

Je suppose que cela tient davantage au fait que vous êtes capable d'explorer plus de flux, les sons des mots dans différentes langues changent beaucoup les uns des autres et sont un excellent ajout à la recette qui fait une chanson. 

Mais être également un artiste multilingue vous permet également d'expérimenter différentes manières d'écrire et de raconter des histoires. c'est ce que c'est pour moi, grandir en écoutant du néoclassique italien et lire de la poésie m'a amené à avoir un look et une sensation différents dans la musique que je fais 

Mais ensuite le R'nB, la musique ghanéenne et le reggae ont ajouté davantage à ce que je fais et que je sais maintenant. 

Comment votre musique se traduit-elle en performance live ?

J'ai l'impression que ma musique dans un concert transmet encore plus d'énergie et je suis heureux de voir ça, jusqu'à présent je n'ai eu que 2 concerts avant la sortie de mon single et c'était pour voir ce que ça fait de chanter ma musique. devant des gens et c'était génial, c'était naturel et l'énergie était contagieuse. Un bel échange entre moi et le public et j'ai hâte de me produire davantage sur des scènes encore plus grandes.   

Vous êtes également photographe, alors quelle est l’importance des visuels lorsqu’il s’agit de créer et de diffuser de la musique ?

J'ai l'impression que les visuels sont cruciaux lorsqu'il s'agit de sorties musicales. J'ai aidé d'autres artistes à travailler sur l'image et le concept de leur musique. Cela m'a permis de voir également quel type de travail se cache derrière et quel est le travail requis. Plus je le faisais, plus j'avais l'impression que je voulais aussi mettre toutes ces connaissances dans mes projets. 

En général, j'ai toute la situation clairement en tête au moment où je fais la chanson et l'avantage d'être un photographe, c'est que visuellement, vous savez comment communiquer votre idée à votre équipe pour obtenir le meilleur résultat et plus précis de votre équipe

Que faites-vous lorsque vous ne travaillez pas sur la musique ?

Réaliser des vidéos, prendre des photos et travailler sur de nouveaux concepts à mettre sur mon magazine en ligne, Mosaiko , où, avec mon équipe, j'aime mettre en valeur d'autres artistes talentueux du monde entier à travers des interviews et la republication de contenu. Créer une communauté de créatifs qui partagent des informations et se découvrent. En mettant l’accent sur l’excellence et l’authenticité du BIPOC. Unifier nos perspectives uniques, notre opinion et notre artisanat pour soutenir une vision large de l’art et de la culture.