Familiarisez-vous : Alfa Mist
Interview de Passion Dzenga
Le 5 avril , Alfa Mist sera à Amsterdam pour présenter son nouvel album « Variables ». L'album sera présenté en première sonore et visuelle lors d'un événement sur invitation uniquement. Alfa se joindra à nous pour une séance de questions-réponses après la projection. Patta dispose de 10 billets pour accéder à cette exclusivité et nous choisirons 5 heureux gagnants et un plus un de leur choix. Participez pour mettre la main sur 2 billets d'entrée, une impression d'art signée et un tapis Patta Soundsystem DJ Slip signé. Ces billets vous donnent accès à l'événement le mercredi soir à partir de 19h30 CEST pour vous et un ami en vous inscrivant via ce formulaire ci-dessous.
Avant ce moment ensemble à Amsterdam, nous nous sommes entretenus avec Alfa Mist pour nous familiariser avec l'artiste afin d'en savoir un peu plus sur ses déplacements et de mieux comprendre où il va.
Pouvez-vous nous parler de votre parcours musical et de la façon dont vous avez commencé à produire et à écrire des chansons ?
Quand j'étais à l'école, je faisais du grime et du hip hop pour m'amuser.
Votre nouvel album "Variables" est sur le point de sortir. Pouvez-vous nous donner un aperçu de l’inspiration derrière l’album et de ce que les auditeurs peuvent en attendre ?
Les variables concernent les différentes décisions que nous prenons pour arriver là où nous en sommes aujourd'hui. Chaque morceau pourrait être la direction d’un album complètement différent.
Vous êtes connu pour expérimenter différents genres dans votre musique. Comment procédez-vous pour incorporer différents genres dans votre son ?
Ce n'est pas vraiment volontaire. Je pense à la musique davantage en termes de ton et d’émotion, pas de genres. Je suppose que si je ne vérifie pas si quelque chose est normal ou non pour un certain genre, la musique se situera généralement en dehors ou entre les genres.
Les visuels créés pour votre nouvel album seront présentés lors d'une projection à Amsterdam. Pouvez-vous nous en dire plus sur l’aspect visuel de votre musique et comment elle complète l’expérience d’écoute globale ?
La pochette de l'album est une peinture de Kaya Thomas-Dyke. Les visuels sont de SPOD qui a utilisé la peinture comme base et a mixé cinéma 4D et after effect avec divers programmes d'IA. Je suis vraiment intéressé par la relation entre le visuel et l'audio et je voulais le montrer sur cet album puisque je ne l'ai jamais vraiment fait auparavant.
Vous avez collaboré avec un certain nombre d’artistes différents dans le passé. Quels sont vos collaborateurs préférés et pourquoi ?
Kaya Thomas-Dyke et Emmavie parce qu'elles sont toutes les deux ridiculement bonnes dans ce qu'elles font.
Votre musique aborde souvent des thèmes importants tels que la santé mentale et les expériences des Noirs en Grande-Bretagne. Comment abordez-vous ces sujets à travers votre musique ?
Dans le passé, j'ai utilisé des extraits audio de conversations. Je rappe aussi parfois, donc j'aborde également des problèmes dans mes couplets.
Pouvez-vous nous expliquer votre processus créatif lorsque vous faites de la musique ? Avez-vous des routines ou des rituels particuliers ?
J'essaie de créer le plus souvent possible, que ce soit une idée dans ma tête ou un projet dans Logic, la plupart des choses ne seront pas utilisables mais je pense que vous pouvez pratiquer la créativité, plus vous l'essayez souvent, mieux vous y parviendrez.
Comment voyez-vous votre musique évoluer dans le futur, tant en termes de style que de message ?
La musique évoluera à mesure que j'évolue en tant que personne, donc je ne sais pas vraiment où elle va me mener. Vous savez, nous ne remarquons jamais vraiment que nous grandissons jusqu'à ce que nous regardions en arrière et voyions où nous étions avant.
Vous avez été décrit comme une « figure inspirante de la renaissance du jazz londonien ». Que pensez-vous de la récente résurgence du jazz dans la musique populaire ?
Je pense qu'Internet a permis aux gens de découvrir de la musique qui n'est pas vraiment diffusée à la radio, et aux musiciens de diffuser leur propre musique sans attendre qu'une machine les aide. La technologie a permis de faire plus facilement les choses soi-même.
Enfin, quels conseils donneriez-vous aux musiciens et producteurs en herbe qui tentent de percer dans l’industrie musicale ?
Une grande partie de cela est de la pure chance, mais juste au cas où : travaillez avec des gens que vous aimez, construisez quelque chose qui vous passionne, terminez votre musique et sortez-la.
