Familiarisez-vous : Apron Records, partie 1
Apron Records a joué un rôle déterminant dans l'élaboration du paysage actuel de la musique électronique contemporaine en provenance du Royaume-Uni depuis 2014. Après près d'une décennie passée à promouvoir leur vision unique, Apron Records est devenu l'un des labels les plus demandés dans la plupart des disquaires indépendants. . Maintenant plus de 45 sorties en cours, Apron Records s'est associé à Patta Soundsystem pour travailler sur leur première sortie d'artistes divers et pour célébrer cette étape monumentale, les deux camps ont collaboré pour créer une capsule de vêtements pour accompagner cette sortie. Après avoir travaillé avec l'artiste anciennement connu sous le nom de Funkineven sur « The Wave » à la fin de l'année dernière, il était tout à fait juste de mettre en valeur les divers talents derrière ce mouvement. Nous avons rattrapé notre retard et fait connaissance avec les producteurs derrière les morceaux du disque.
AshTreJinkins
Comment êtes-vous arrivé à la musique pour la première fois ?
Oh, les jeux vidéo, c'est sûr, à l'époque, ils contenaient beaucoup de drum'n bass et de techno et ça m'a marqué et a fini par s'infiltrer dans mon son. Des jeux comme Ape Escape, Tekken Tag Tournament et Zone of the Enders ont eu un impact énorme sur mes goûts musicaux. J'ai finalement commencé à faire des beats à l'âge de 13 ans sur Fruity Loops avec l'aide d'un ami de mon père à l'époque.
Quelle musique aviez-vous autour de vous en grandissant ?
Outre les jeux vidéo que je consommais, mon père était animateur, donc j'ai entendu beaucoup de choses sur lesquelles il travaillait en grandissant. De plus, ma mère jouait beaucoup de gospel et, faute d'un meilleur terme, du « Neo-Soul ». Elle passerait de Fred Hammond à Jill Scott en passant par A Tribe Called Quest. Pops m'a mis sur Brotha Lynch Hung quand j'étais à la maternelle ou en première année et certains de ces trucs sont toujours en feu.
Qui admiriez-vous dans la musique à vos débuts ?
Quand je ne m'intéressais qu'à ce truc « Beat Scene » en 07', c'était Ras_G, Dibiase, PUDGE, Fumitake Tamura, Mndsgn & Flying Lotus. Depuis qu'ils sont impliqués dans la musique dance, c'est toute l'équipe de la NCA, l'actrice, Moodymann, Basic Channel et Stanislav Tolkachev.
Comment décririez-vous la musique que vous faites ?
C'est partout mais c'est émouvant. D'une certaine manière cohérent. Parfois hip hop, parfois ambient, parfois techno, parfois deep house. Beaucoup de bleu et de violet dans ma musique.
Comment est la scène à Los Angeles ?
Trop de scènes honnêtement à Los Angeles. Mais pour les trucs de danse, il y a des poches pour tout, il faut juste connaître les bonnes personnes ou savoir où chercher. Disco, Electro, Industriel, Deep house, Techno Agressive, Gabber/Hardcore aussi. Tout est à Los Angeles
Comment avez-vous contacté l’équipe d’Apron ?
Brassfoot est tombé d'une manière ou d'une autre sur mon SoundCloud et m'a suivi. Ce qui est drôle, c'est que je n'avais que mes beats hip hop là-dedans. Je lui ai envoyé un message et lui ai dit : « Bruh, comment m'as-tu trouvé ? J'étais énervé parce que j'étais déjà fan de lui et d'Apron et ça n'avait aucun sens pour moi. Assez étrangement, il ne le savait pas non plus, il vient juste d'atterrir sur la page. Je lui ai montré les trucs de danse sur lesquels je travaillais, puis il a voulu faire un album avec moi qui a fini par être NCA PAN. Steven a entendu ça et m'a ensuite voulu dans l'équipe.
Comment était-ce de grandir à Compton?
Grandir à Compton était imprévisible et un peu stressant. Quelque chose de grave peut arriver n’importe quel jour et à tout moment. Je vivais dans le côté ouest, donc c'était plutôt calme pour la plupart, mais quand même, des gens se faisaient tirer dessus en dehors de mon quartier. Nous ne sommes pas dans les années 90, mais il se passe encore des choses. J'ai failli perdre la vie en rentrant tard d'une soirée pour « avoir bougé trop vite » de l'autre côté de la rue. Alors oui, imprévisible, mais à part ça, grandir à Compton est ce dont j'avais besoin. Je suis très heureux d'avoir grandi là-bas, non pas pour son importance culturelle mais pour le fonctionnement de la ville. Cela m'a beaucoup préparé.
Pourquoi pensez-vous qu'il est important de mettre en avant la présence de la diaspora africaine dans la techno et la house music ?
C'est important de le souligner car il y a beaucoup de promoteurs, d'agences, etc. qui dépensent beaucoup d'argent pour faire en sorte que la présence des noirs soit inexistante dans la house et la techno. C’est immonde parce que les Noirs ont inventé la house et la techno. En même temps, il est important de mettre en avant les bons. Il y a beaucoup de Noirs qui font cela qui ne sont pas authentiques, pour leur influence et leur apparence, et ils doivent être éliminés pour que cet écosystème techno et house puisse rester vrai.
Système Olympia
Étiez-vous entouré de musique en grandissant ?
Pas vraiment. Je suis né et j'ai grandi dans une petite ville sur la côte de Calabre, dans le sud de l'Italie. Il n’y a pas beaucoup de culture musicale là-bas. Ma mère avait quelques cassettes mais c'était tout. Mais il y avait d’autres belles choses, comme le sable, la mer et le soleil.
Vous avez également votre propre label, Okay Nature, dans quelle direction avez-vous l'impression de prendre les sons du club ?
Mon orientation a toujours été large et assez diversifiée. Le cœur de tout ce que je fais a une identité spécifique, mais il se décline en de nombreuses ambiances, genres et tempos différents. Mon objectif a toujours été d'être vaste et de contenir des multitudes, comme Walt Whitman. En ce moment, je travaille à réaliser 1 milliard d'écoutes, en brisant des succès pop sans compromettre mon son.
De quoi parle votre émission de radio NTS ?
Mon émission est une diffusion mensuelle de mes émotions, délivrées via des messages subliminaux, sous forme d'ondes radio.
System Olympia est un nom fort, d'où vient-il ?
Au départ, je ne voulais pas que les gens sachent que j'étais une femme. J'allais cacher mon identité. J'en avais marre d'entendre des commentaires idiots sur ma capacité à produire même si je ne suis pas un homme, ou des gens qui pensaient que j'avais un producteur fantôme. Je voulais que mon nom ressemble à celui d'un groupe. Je savais que ma musique aurait été perçue comme s'inscrivant dans plus d'un genre, et en tant que personne, je suis aussi assez complexe, j'ai donc choisi le mot « Système » car il décrit un ensemble d'éléments travaillant ensemble. "Olympia" vient d'une chanson de Hole que j'aimais quand j'étais adolescente.
Pied en laiton
Pouvez-vous nous dire en quoi consiste votre émission NTS ?
Je joue sur NTS depuis plusieurs années maintenant. Cela s'appelle le NCA Show, mais vous devrez le suivre chaque mois pour bien comprendre de quoi il s'agit réellement. Cela peut être plusieurs choses différentes à la fois. Il s'agit principalement d'une collection d'ambiances superposées, de textures grossières et d'instances pleines d'esprit, le tout assemblé à ma manière. Je joue de la musique des membres de l'équipe NCA comme Black Void Smith, JMS Khosah et Ashtrejinkins. Ainsi que tout le spectre des sons qui m’inspirent au quotidien. Mon inspiration m'emmène dans des endroits étranges, ce qui peut inclure n'importe quoi, du Psych Rock au Noise, en passant par le Jazz, le R&B ou le Hip Hop des années 90. J'aime aussi beaucoup le cinéma et la vidéo, donc la plupart de mes émissions sont guidées par une sorte de récit non linéaire. Tout ce qui est inattendu semble se connecter dans le monde de NCA.
Vous co-dirigez également NCA avec JMS Khosah, de quoi s’agit-il et quel rôle jouez-vous ?
Nous sommes essentiellement une entreprise de bricolage. Nous gérons tout nous-mêmes et si nous devons faire quelque chose de nouveau, cela est généralement fait en interne, par nous. J'ai une formation en design, donc toutes les œuvres d'art et le design sont exécutés par moi. La musique nous parvient comme un exutoire expressif, et tous les concepts naissent de notre connexion à quelque chose de bien plus grand. Nous nous concentrons également sur les sorties physiques, pas exclusivement, mais c'est une partie importante de ce que nous faisons. Nous tenons toujours à ce qu'il y ait quelque chose de tangible comme point de référence pour chaque version. Autrement, rien n'existe vraiment dans ce domaine, et c'est ma connexion personnelle à la fois au récit et aux symboles qui aide vraiment à faciliter cela à chaque version. NCA est mon carnet de croquis.
Lorsque vous ne travaillez pas sur de la musique, qu'est-ce qui vous occupe les mains ?
Je crée toujours quelque chose, que ce soit de la musique, du design, de l'art ou de la nourriture ! J'aime beaucoup les couleurs vives et les textures grossières/contrastées et je ne peux souvent pas résister à l'envie de créer quelque chose une fois que j'ai une idée en tête. J'ai l'obligation de donner vie à une idée dans ce domaine avant qu'elle ne me quitte. J'ai aussi probablement autant de matériel vidéo que de matériel musical, donc c'est souvent un basculement entre ces deux passions !
Comment avez-vous rencontré Steven pour la première fois et comment vous êtes-vous impliqué dans Aprons Records ?
Je connais Stevie depuis des années. Nous venons tous les deux de la même région des Caraïbes, donc le lien était là avant même que nous le sachions. Mais essentiellement, nous nous sommes rencontrés grâce à la musique et aux amis communs. Quand je suis revenu au Royaume-Uni après avoir vécu quelques années à Tokyo, nous nous sommes retrouvés à nouveau et de ces retrouvailles sont nés un tas de sorties sauvages d'Apron. Les oreilles de Stevie ont toujours été naturellement réglées pour être bien en avance sur tout le monde, à mon avis, donc il était normal qu'Apron Records soit le premier endroit à présenter mes sons.
Et vous êtes aussi chanteur ?
En fait, j’ai commencé par écrire et rapper. J'ai commencé à faire ma propre musique par nécessité. Je voulais juste créer mes propres espaces sonores qui mettent en avant les ambiances que j'imaginais lorsque je regarde ma ville, ou les sentiments que les gens que je connaissais et que j'aimais emportaient avec eux. J'ai grandi dans une famille de musiciens et mon père a construit un studio de musique chez nous. Le studio était à côté de ma chambre, donc je me couchais et je sentais les vibrations à travers les murs. Quand j'étais adolescent et que j'étais passionné par Mobb Deep et Wu-Tang, mon père travaillait avec un groupe de rap appelé CD (Criminal Damage), je m'entendais très bien avec eux tous, car ils faisaient la musique que j'adorais et pourrait concerner la plupart. Le membre fondateur de ce groupe était Black Void Smith et nous avons réussi à rester en contact et à collaborer musicalement encore aujourd'hui. J'écris toujours et je continuerai certainement à le faire, même si le support n'est pas livré dans le format le plus attendu. Alors restez à l'écoute! (clin d'oeil clin d'oeil)
Votre catalogue est en fait très diversifié, regroupant de nombreux styles créatifs, avec quels sons pouvons-nous habituellement vous surprendre en train d'expérimenter ?
Je viens de Camden, au nord de Londres, j'ai donc grandi avec de nombreuses influences différentes. Quand j'étais enfant, ma région était connue pour la musique punk et d'autres types de musique expérimentale. Je n’ai donc jamais vraiment évité tout cela, car cela ne faisait qu’ajouter à mon expérience musicale personnelle et à ma compréhension globale. À cause de cela, il m'a été impossible de ne pas mélanger toutes ces influences, et je suppose que cela se voit dans tout ce que j'ai fait artistiquement. Cette philosophie fait définitivement partie du cadre qui a développé NCA, et avec ma prochaine version, je consoliderai encore plus ce concept.
Quelle est l’importance de la collaboration dans votre processus créatif ?
Je collabore généralement uniquement avec ma famille NCA ou mes affiliés Apron. Ils font naturellement partie du processus et lorsque cette famille s'agrandit, elle le fait de manière organique. Au fil du temps, j'ai appris qu'il fallait que ce soit ainsi, pour être vraiment authentique. Les gens utilisent le mot collaboration de manière beaucoup trop vague, OMI, et lorsque je crée habituellement mon meilleur travail, il n'y a que moi, mon ombre et les portails qui m'entourent. Cela ne veut pas dire que je ne suis pas ouvert à collaborer, je n'ai tout simplement pas eu besoin de le faire en dehors de mon entourage immédiat.
Comment était-ce de grandir à Londres ?
Je n'aurais pas pu choisir un meilleur endroit pour grandir. Cependant, j’ai une relation amour-haine indéniable avec cette ville méchante. J'aime beaucoup de villes différentes, toutes pour diverses raisons. Tokyo, pour ses éléments futuristes, Montréal pour son attitude et son atmosphère, Ljubljana pour sa beauté et son humilité et Amsterdam pour la qualité de son air... (clin d'œil). Mais Londres est le véritable fondement de mon son et a énormément contribué à ce que l’on appelle mon expérience humaine. J'ai eu la chance de grandir dans un endroit où presque tout le monde avait des racines ailleurs. Ainsi, lorsque nous avons tous grandi ensemble, nous avons partagé nos différences et créé des liens grâce à nos similitudes et nos aspirations. Londres nous a tous poussés à nous exprimer à travers nos talents et notre créativité, mais de la manière la plus intransigeante et sans vergogne.
