FAITES-VOUS FAMILIER : ARIA DEAN
Chapitre 1NE - l'exposition collective à Het Hem, organisée par les fondateurs de Patta, Edson & Guillaume - est maintenant visible. Ici, sur le blog Patta, nous présenterons quelques-uns des artistes participants. Précédemment : Farida Sédoc
Pour une brève introduction à nos lecteurs, qui êtes-vous et comment décririez-vous votre art ?
Je m'appelle Aria Dean ; Je suis artiste et écrivain. Je travaille principalement dans la sculpture et la vidéo. Plus généralement, mon travail étudie la façon dont le sens s'accumule et circule avec un intérêt particulier pour la noirceur, la subjectivité et les technologies de l'image. La plupart de ces travaux s'inspirent des méthodologies de l'art conceptuel et des langages formels du minimalisme.
Comment a commencé votre relation avec l’art ?
J'ai toujours été intéressé par l'art; Quand j'étais enfant, je peignais, dessinais et j'écrivais beaucoup. Si je devais nommer un « aha ! À ce moment-là, je regardais le documentaire The Cool School sur la Ferus Gallery de Los Angeles quand j'avais 14 ans.
Comment placeriez-vous votre art dans notre paysage social actuel ?
Je n'en suis pas sûr, mais je pense que je propose des enquêtes matérielles sur les problèmes qui me préoccupent et qui ont une longue histoire d'enchevêtrement à la fois dans l'art et la politique, et de rester à l'écart d'une pratique réactive qui tente principalement de « répondre » visiblement. une préoccupation sociale ou politique du moment. Le travail que je réalise intègre la culture contemporaine et la recrache dans le contexte d’un bricolage d’idées et de formes extraites de divers domaines : philosophie, culture pop, musique, cinéma expérimental, etc.
Selon vous, qu’est-ce qu’un artiste doit ajouter sur le plan culturel ?
Tout ce qu'elle ressent est utile ; ce n'est pas pareil pour tout le monde.
Quels messages essayez-vous de transmettre à votre public à travers votre art ?
Je ne considère pas la création artistique comme un processus herméneutique ou pédagogique. Créer du travail, pour moi, est un processus consistant à identifier un territoire ou à essayer de comprendre un problème qui ne pourra jamais réellement être résolu. Au contraire, ce qui m'intéresse le plus, c'est de créer un travail sans signification découvrable, et plutôt de créer un travail qui montre quelque chose sur la façon dont les choses finissent par signifier ce qu'elles signifient.
Comment comptez-vous que les spectateurs interagissent avec votre travail ?
Comme ils le voudraient. Cependant, c'est plus naturel pour eux, à moins que je n'aie pris la peine de créer une situation peu naturelle et très spécifique.
Quel rapport avez-vous avec la devise de l'exposition « On ne peut pas être gourmand.. Tu dois en prendre et en laisser ? »
Pour moi, cela témoigne d’un équilibre nécessaire. Au niveau de l'idée de « pratique artistique », cela témoigne d'une éthique de réciprocité, je pense. Dépenser autant que vous avez pris – en termes de connaissances et de ressources peut-être.
Quelle a été l’inspiration pour votre pièce, présentée dans l’exposition à Het Hem ?
Le travail présenté à Het Hem s'inscrit à la croisée de mon intérêt pour la noirceur telle qu'elle est produite et représentée à travers des vidéos hip-hop depuis environ 35 ans et de mon intérêt pour le film expérimental structural-matérialiste. La vidéo est une étude des plans de foule dans les vidéos hip-hop et de la production d'un sujet collectif noir à travers les mécanismes spécifiques des vidéoclips. Les types de plans et de montages très spécifiques. La vidéo isole et recontextualise ces moments dans le but d'analyser la façon dont ils ont été construits en premier lieu. Il s'agit également d'une étude sur le matériel vidéo numérique : tous les fichiers sont extraits de YouTube et beaucoup sont déjà en très basse résolution. Donc, le travail est aussi un peu une question de circulation.
Quels conseils donneriez-vous aux jeunes artistes qui souhaiteraient exposer leurs œuvres en galerie ?
Faites ce qui vous passionne et non ce que vous pensez devoir faire. Et essayez de ne pas avoir peur d’envoyer des e-mails à des personnes qui, selon vous, ne répondront pas.
Pourriez-vous partager les noms de quelques artistes dont vous appréciez le travail en ce moment ?
J'ai revisité d'anciens favoris des années 60 et 70 : Robert Morris, Dan Graham, Vito Acconci. Mais des artistes plus jeunes travaillent actuellement : Cameron Rowland, Precious Okoyomon, Brandon Covington (N-Prolenta), Neil Beloufa, Sondra Perry.
Quelle est la partie la plus difficile d’être artiste ? Quelle partie est la plus gratifiante ?
Le plus difficile, pour moi, c'est de me ménager ; souvent, j'avance trop vite pour apprécier une idée ou un processus, ou trop lentement, de sorte que le sentiment principal lié au travail devient du stress. Le plus gratifiant, c'est de réfléchir à quelque chose, une exposition par exemple, pendant des mois, puis de le voir se réaliser.
