Faites connaissance : Bodil Ouédraogo
Photographie : Anne Lakeman
Bodil Ouédraogo est revenu à la Fashion Week d'Amsterdam avec une présentation en direct d'une collection capsule en collaboration avec Patta. L'œuvre relie des thèmes tels que l'afro modernisme, la couture ouest-africaine et le streetwear de la diaspora africaine issus du propre contexte de Bodil. La collaboration est une impression basée sur le regroupement des richesses autour du tissu Bazin Rich en manipulant et en agrandissant le tissu. Une représentation de la culture environnante portant la somme de luxe du grandboubou.
Pouvez-vous vous présenter à nos lecteurs et nous en dire un peu plus sur vous ?
Je m'appelle Bodil Ouédraogo, je suis un artiste visuel/créateur de mode basé à Amsterdam et mon travail se concentre sur l'art de s'habiller.
Félicitations pour votre récente apparition à la Fashion Week d'Amsterdam. Comment s'est passée cette expérience ?
Ça faisait du bien ! J’apprécie toujours beaucoup l’énergie d’un spectacle. Il y a tellement d’éléments dans un spectacle et vous ne pouvez réfléchir aux choses que dans une certaine mesure. J'aime le fait qu'il y ait beaucoup de place pour l'inattendu. J'ai généralement une vision claire de la façon dont j'imagine le spectacle, le produit final, mais quand tout est réuni, le résultat est toujours une surprise. J'apprécie quand mes idées sont portées par des personnes qui comprennent ce que j'essaie de communiquer. À la manière d'un spectacle, ces quelques minutes occupent un espace dans lequel nous créons une réalité dans laquelle des choses peuvent arriver. Finalement, chacun aura sa propre expérience, mais à ce moment du spectacle en soi, la performance crée un autre type de monde. Un monde que j’ai imaginé et qui peut être vécu de différentes manières.
Votre précédente présentation à la Fashion Week d'Amsterdam a également été accueillie avec un grand succès et vous semblez avoir développé les idées présentées dans la collection de cette année avec Patta - quelle est la prochaine étape de votre travail de mode, à votre avis ?
Ensuite, j’adorerais retourner en Afrique de l’Ouest. Recherche d'une autre partie de l'art de se déguiser. J'admire me donner la liberté de voir quelle forme correspond le mieux à mon idée. Je me concentrerai toujours sur les yeux de fierté/force que je trouve dans l'art de m'habiller à la mode, mais le résultat ne doit pas toujours être portable.
Comment avez-vous rencontré Vincent van de Waal ?
J'ai rencontré Vincent il y a longtemps, je ne me souviens plus où exactement mais je pense lors d'une soirée. À l’époque, j’étais sur le point de passer d’une académie d’art à une autre. J'ai étudié le design de mode à ArtEZ, mais je suis passé à l'académie Gerrit Rietveld. À cette époque, Vincent enseignait dans un autre département du Gerrit Rietveld. Depuis que nous sommes devenus amis.
Le spectacle était assez avant-gardiste, qui était derrière la chorégraphie ?
Christian Yav a réalisé la chorégraphie. C'est un artiste du mouvement. Il est actuellement en tournée avec une nouvelle œuvre : Movements of Soul, une performance qui montre différentes dimensions dans lesquelles l'âme traverse différentes étapes. J'ai rencontré Christian il y a longtemps. Nous comprenons très bien les pratiques de chacun, ce qui rend le travail ensemble amusant et enrichissant. Son sens du mouvement et sa capacité à vraiment écouter ce que j'ai en tête et à le traduire en mouvement sont incroyables.
Alors que le monde de la mode se rapproche de plus en plus des pratiques traditionnelles africaines, comment rendre hommage sans s’approprier une culture ?
C'est un point important aussi puisque je suis mixte. Je pense que c'est quelque chose qui convient à chaque designer. Dans ma propre pratique, je le garde toujours assez près de moi.
Dans mon travail, je vois le Soi comme un tissu d'abondance de marqueurs d'identité. Au Burkina-Faso, on me rappelait à maintes reprises qu’une personne n’est pas seule mais trop connectée. Tous les morceaux de l’histoire d’une personne se ressemblent et font de vous ce que vous êtes. Le « soi » est un grand réseau connecté dans lequel tous ces fils réunis constituent ce qui le constitue. Ce qui me motive, c'est de me représenter à travers mes propres yeux. En tant que personne issue de la diaspora africaine vivant dans le monde de l’Europe du Nord-Ouest où je vis, au lieu de la façon dont les gens voudraient me voir et me placer. Il s’agit donc toujours de trouver souvent ces connexions à propos de moi-même et de les placer dans le présent.
En tant que marque appartenant à des Noirs, nous essayons constamment de raconter les histoires de nos parcours. Quel est votre parcours ?
Mon père est originaire du Burkina-Faso et ma mère des Pays-Bas. Au sein de ces identités, je recherche des connexions.
Comment cette dualité d’origine affecte-t-elle vos expériences ?
Mon origine culturelle dépend de mon expérience vécue au quotidien. Cela touche donc tout, y compris mon travail.
L'esthétique de votre collaboration avec Patta a une vision très unique du survêtement, qu'est-ce qui a inspiré ce motif que l'on voit tout au long de la collection ?
Le grand boubou était le point de départ du patron. Le grand boubou est une tenue de près de deux mètres sur un mètre. Une chose que je trouve si attrayante dans le style du grand-boubou est la quantité de tissu dont il dispose. Lorsque vous le portez, vous devez continuer à déplacer la tenue et créer différentes formes tout en moulant le tissu, il est presque impossible de le laisser pendre. En portant le grand boubou on est presque obligé de prendre de la place. Le grand-boubou est souvent confectionné à partir du tissu Bazin riche, lorsque vous bougez dans le grand boubou vous obtenez des plis étonnants dans le tissu. Je voulais capturer la quantité de luxe à travers les plis. L'imprimé sur le survêtement est basé sur le regroupement de la richesse autour du tissu Bazin Rich en manipulant et en agrandissant le tissu et en le transformant en imprimé.
Comment s’est passé pour vous le stage au Burkina Faso ?
C'était très bon. J'ai senti qu'après avoir étudié la mode pendant cinq ans (ArtEZ et Rietveld) aux Pays-Bas et n'avoir eu que des professeurs européens, un stage au Burkina Faso et au Mali était quelque chose qui me manquait vraiment dans mon éducation. Je suis donc allé dans différents ateliers au Mali et au Burkina-Faso. Ils m'ont beaucoup appris !
