Pouvez-vous s'il vous plaît vous présenter à nos lecteurs et nous dire ce que vous faites ?

Bonjour familia, je m'appelle Mateo Echeverria, 26 ans. Je suis né et j'ai grandi à Genève et mes parents ont leurs racines en Allemagne et au Guatemala. La première moitié de la semaine, vous pouvez me voir travailler dans un bureau, et l'autre moitié, je produis de la musique et je suis DJ. Je suis également sociologue.

J'ai commencé à jouer de la guitare à l'âge de 14 ans et je me suis tourné vers le reggae et le dub via les premiers événements auxquels je sortais à Genève.

Quelle musique aviez-vous autour de vous en grandissant ?

Le plus simple pour répondre à cette question est de penser aux CD qui étaient répétés en boucle dans la voiture quand j'étais plus jeune. Trois artistes me viennent tout de suite à l’esprit : Shakira, Phill Collins et les Beatles.

Qui admiriez-vous dans la musique ?

Quand j'avais environ douze ans, j'ai réussi à convaincre mes jeunes sœurs de contribuer avec leur argent de poche (environ 4USD/personne) pour que je puisse acheter le CD d'Avril Lavigne chez Tower Records à New York. Je suppose que cela signifie que je l'aimais vraiment. Une autre personne que j’admirais vraiment était Peter Tosh. Combinaison aléatoire.

Comment décririez-vous la musique que vous faites ?

Il peut être doux, joyeux, léger, pop, mélodique, mais aussi sombre, percutant et nostalgique. Pensez essentiellement au reggaeton, au dancehall et au dub et combinez-les ensemble. J'ai travaillé avec un large éventail d'artistes : Androo, Jne Side, Lenky Don, Busy Signal, Capleton, QQ, Landa Freak, Nino Augustine et Eddie Hill, entre autres. Aujourd'hui, je suis heureux de partager le premier volume d'une série d'EP bootlegs/remix intitulée « Interpretations ». Celui-ci mêle dancehall contemporain et musique acide. Il existe également une vidéo spéciale réalisée avec la famille Patta. Attention à ce qui s'en vient, je suis super excité !

Quelle est l’importance de la collaboration dans votre processus ?

La collaboration est au cœur de mon processus créatif. Les gens qui me connaissent savent que je travaille de manière organique avec les gens avec qui je fais de la musique. Sauf quelques exceptions, je veille toujours à m'impliquer pleinement dans le processus d'enregistrement, en me rendant en studio avec les artistes ou en collaborant à distance depuis COVID. Qu'il s'agisse de la réalisation ou de l'aspect visuel impliqué dans les sorties/événements/etc (illustrations ou clips vidéo), je pense que la vision combinée des personnes impliquées doit s'aligner parfaitement, pour pouvoir appeler cela une collaboration. Mon ami tardif Lenky Don est un parfait exemple de ma conception de la collaboration, nous avions l'habitude de répondre régulièrement à des appels, de parler de conneries et finalement de faire de la bonne musique. Nous savions que l’alchimie était là dès le premier jour.

Je vous ai vu à Dekmantel Selectors l'année dernière et le show était vraiment impressionnant, en quoi votre live est-il différent de vos émissions de radio et de vos disques, pensez-vous ?

Lorsque je joue en live, je ne définis généralement pas de sélections trop spécifiques, tandis que lorsque je joue à la radio, j'ai généralement une idée et un concept en tête à l'avance. L’important en live, c’est de lire le public et d’être capable de s’adapter à mon domaine d’expertise. Pour les disques que je fais, je me sens beaucoup plus libre en termes de plaire au public, et pour être honnête, c'est là que je suis le plus à l'aise pour m'exprimer. Si je pouvais, je me concentrerais sur le travail en studio plutôt que sur le DJing. Comme Timbo

Que représente pour vous un dubplate ?

Un dubplate est un enregistrement spécial exprimé par un artiste spécifiquement pour vous, ou une piste instrumentale que seules quelques personnes (ou seulement vous-même) possèdent.

Quel est le dub le plus explosif que vous ayez jamais entendu ou coupé ?

Le plus explosif serait un dub de Michael Prophet pour Iration Steppas, l'avant-garde du dub. Sans mentionner les doublages classiques de Dennis Brown et Supercat pour David Rodigan, et impossible également de ne pas parler d'OBF et de leur boîte de dub classique contemporaine et obscure - Wayne Smith, Cornell Campbell, Cutty Ranks, Pupajim, et plus encore.

Vous voyagez beaucoup pour créer et interpréter votre musique, quel est l’endroit le plus excitant pour vous ?

Medellín et New York.

Comment est la scène à Genève ?

La scène est très excitante ici, mais il reste beaucoup à faire, car nous devons évoluer et montrer au monde comment nous pouvons créer des tendances.

Et vous avez une résidence, pouvez-vous nous en dire un peu plus ?

J'ai commencé à promouvoir et à organiser des événements appelés Dancehall Fusion en 2016. Ces soirées visent à présenter le dancehall d'une manière plus alternative, en le mélangeant avec d'autres genres musicaux « urbains » basés sur la culture Soundsystem. L'événement a toujours autant d'ampleur et se déroule dans l'un des clubs phares de Genève, La Gravière, où la soirée s'est fait un nom sur la scène locale et au-delà.

On dirait qu'il y a beaucoup de confiance dans cette relation, qui avez-vous pu faire venir à Genève grâce à cela ?

Les invités étaient notamment Dre Skull, Swing Ting, Jubilee, King Doudou, DJ Florentino, Uproot Andy, Claraaaaaa !, Poirier, Tash LC, Lil C, Felix Hall et Tako. Je suis très heureux d'annoncer ici que le prochain mettra en vedette l'une de mes principales inspirations - Rico OBF avec un set dancehall spécial et très exclusif.

Maintenant que vous avez rejoint Mo Manager, nous pouvons nous attendre à vous voir beaucoup plus à Amsterdam, mais vous vivez ici aussi, n'est-ce pas ?

J'ai vécu à Amsterdam pendant environ deux ans pour mes études. Je peux vous assurer que cela vous plaise ou non, je serai à Amsterdam plus souvent. Super excité de commencer à travailler avec Mo, je suis sûr que nous ferons de grandes choses cette année.

De quoi parle votre émission de radio Echobox ?

Ce spectacle résume mon intérêt et ma passion pour la culture Latinx et la musique caribéenne. Le contenu musical du spectacle est du dancehall et du reggaeton contemporain/ancien (et leurs différentes branches, une extension que j'aime définir comme des « genres orientés Soundsystem »), en plus de présenter des producteurs et artistes émergents, et de mettre en avant d'autres. des acteurs « de gauche » naviguant dans ces genres.