FAITES-VOUS FAMILIER : CARINE BIJLSMA

Plus tôt cette année, la cinéaste néerlandaise Carine Bijlsma a sorti son premier long métrage documentaire, Devil's Pie. Le film suit le génie musical tout aussi énigmatique et charismatique D'Angelo tout au long de sa tournée Black Messiah. Blijsma combine des images d'archives inédites et des interviews des musiciens Questlove, Pino Palladino et du directeur de la tournée Alan Leeds avec des scènes aériennes accessibles à tous les domaines. Le résultat est un aperçu sans précédent de l’un des plus grands musiciens de notre époque. Nous avons eu la chance d'interviewer Carine Bijlsma sur son documentaire récemment. Continuez à lire, familiarisez-vous.

Carine, comment êtes-vous arrivée au cinéma ?

J'ai fréquenté l'Académie néerlandaise du cinéma et de la télévision.

Comment votre éducation a-t-elle influencé votre choix de carrière ?

Étant la fille de deux musiciens (Vera Beths et Anner Bijlsma), la musique a toujours eu une grande place dans ma vie. Nos vacances les rejoignaient en tournée, etc.

Je pense que la musique est la plus belle forme d'art. Me lancer dans les arts était pour moi un choix naturel. Je me suis tourné vers le documentaire plutôt que vers la musique, mais faire des documentaires musicaux est ce qui me semble le plus naturel parce que je connais très bien le monde et cela me fascine.

 

En regardant Devil's Pie, il est très évident que le réalisateur est pleinement accepté et fait désormais partie de la famille. Avez-vous eu du mal à garder vos distances et à rester dans votre rôle de documentaliste alors que D'Angelo était en difficulté ?

J'ai toujours fait des films sur des gens dont j'étais proche, donc pour moi c'est presque une exigence plutôt qu'une difficulté. Je pense que la meilleure chose que vous puissiez faire pour votre personnage principal est de faire un film véridique sur qui il est réellement. Ce qui rend quelqu'un « attirant » dans la vraie vie ainsi qu'un personnage de film, ce sont ses imperfections et la façon dont il affronte « cette chose qu'on appelle la vie ». Et à la fin de la journée, j'étais là pour réaliser un documentaire et lui et moi avons entrepris ce voyage ensemble.

L'accès que vous aviez à l'artiste et au groupe mais aussi la manière dont vous avez obtenu cet accès est assez spécial. En gros, vous lui avez envoyé une lettre, n'est-ce pas ? Pouvez-vous expliquer pourquoi vous pensiez que cette approche serait couronnée de succès ?

Oui, je lui ai envoyé une lettre. J'ai suivi mon intuition et écrit une lettre honnête. Je pense qu’à notre époque, tout va si vite avec les e-mails et les SMS qu’une lettre a un grand impact. C'est de la vieille école.

Dans le documentaire, nous voyons que la « célébrité » et le fait d'être considéré comme un sex-symbol sont des choses avec lesquelles D'Angelo flirte mais aussi aux prises. En voyant cela de près, quelle est votre opinion sur la célébrité et ses effets ?

Au moment où j'étais là-bas, pendant la tournée Black Messiah, l'accent était moins mis sur le sex-symbol en soi. De plus, il évitait toute rencontre avec la presse ou autre, donc la folie des super célébrités n'était pas si présente que pendant les spectacles. Je pense que la célébrité peut créer une forte dépendance et je pense qu'il est difficile de ne pas s'y laisser prendre et D'Angelo en est très conscient. Comme il le dit, vous ne voulez pas perdre votre « moi turbulent », parce que c'est ce qui fait la musique, mais comme vous le dites, il flirte et se débat avec les choses qui lui font peur. C’est une dynamique intéressante à observer.

Vous avez tourné Devil's Pie pendant plusieurs années. Comment avez-vous équilibré votre vie personnelle et le tournage du documentaire pendant cette période ?

Il est difficile d'équilibrer sa vie personnelle sur la route lorsque l'on se trouve chaque jour dans une ville différente et que l'on travaille sans arrêt pendant des années. Je me suis entièrement concentré sur la réalisation du film et j’ai aimé voyager à travers le monde, ce qui était une expérience incroyable en soi.

 

En sortant de tournée et en retournant à votre propre vie, qu'est-ce que vous ressentez ?

Après la visite, le processus de montage commence et vous le revivez chaque jour. C’est donc un lent processus de lâcher prise. Je suis toujours en contact avec les gens que j'ai côtoyés sur la route donc cela a rendu les choses beaucoup plus faciles. La route est incroyable et épuisante à la fois. Vous savez que cela ne peut pas durer éternellement, parce que c'est tout simplement trop intense. Avec D'Angelo, on ne savait jamais vraiment si c'était la dernière fois ou pas, donc ce moment d'émotion est passé maintenant, n'était pas vraiment là et après la tournée, je tournais encore donc mon processus a continué. Au moment où vous avez terminé le montage et savez que vous avez essayé tout ce qui était possible ; c'est bien de laisser le film aller et de le donner au public pour qu'il puisse en profiter.

Que voulez-vous que votre public retienne de ce film ?

J'espère qu'ils ont vécu une expérience et que cela leur parle à un niveau très personnel. Le film est très complexe donc il sera différent selon les personnes. J'espère aussi qu'ils verront à quel point D'Angelo est un musicien incroyablement talentueux, s'il fallait le rappeler, et un être humain magnifique.

Comment ce documentaire s’inscrit-il dans votre œuvre ?

Tous mes films explorent la passion d'un artiste et les hauts et les bas du processus créatif et de la vie. J'ai rencontré les personnages principaux de mes films à différents moments de leur vie. La première tournée en tant qu'artiste solo (soliste, Rosanne Philippens rouge) ou le souhait de toute une vie de diriger la pièce de Schoenberg pour un énorme orchestre (Extase, Reinbert de Leeuw). Si les genres musicaux peuvent être différents, la passion et l'amour pour la musique des personnages sont similaires. Avec Devil's Pie, je suis passé à l'étape suivante, c'est mon premier long métrage documentaire et ma première production internationale. Je pense que c'était plus le niveau d'activité qui était nouveau que le processus de réalisation du film lui-même.

 

Quelle est votre séquence la plus mémorable qui n’a pas été incluse dans le documentaire et pourquoi l’avez-vous laissée de côté ?

J'ai une répétition où D'Angelo chante Simply Beautiful d'Al Green, qui est l'une de mes chansons préférées. Nous avons essayé de l'insérer, mais à la fin, nous avons dû tuer cette chérie.

 

Vous devez avoir été présent lors de nombreuses sessions avec des musiciens légendaires et de la belle musique, pouvez-vous parler de la musique inédite de D'Angelo que vous avez entendue ? 

Malheureusement, je ne peux pas en parler.

Avez-vous un prochain projet en vue ?

Je travaille sur le développement de nouveaux projets et je profite également d'un peu de temps pour moi après avoir travaillé sur le film pendant 7 ans.

 

Envisagez-vous de travailler dans d’autres domaines que le cinéma ?

Je travaille également comme photographe. J'apprécie ça aussi. Je suis ouvert à tout en ce moment, du moment que cela me convient. J'ai beaucoup de photographies de la tournée que j'aimerais exposer ou faire un livre. Ce serait un rêve devenu réalité.