Cawd Slayaz est le projet émergent de deux titans de la communauté musicale d'Amsterdam. Max Abysmal et Hugo de Naranja se sont rencontrés à la légendaire Red Light Radio , un élément essentiel du quartier où Patta habite. Pendant la pandémie, ils se sont retrouvés à emprunter des routes moins fréquentées, au milieu d’une pandémie mondiale et d’un soulèvement social dans leur pays d’accueil, la Colombie. Rassemblant deux vies d'expériences musicales et invitant les locaux à raconter les histoires qui doivent être racontées, ils ont dépassé leur objectif de créer un EP et ont créé ensemble un premier LP intitulé " Totál " sur Frigio Records . Née d'une collaboration, cette dernière aventure résume un moment où les climats sociaux à travers le monde ne pourraient apparemment pas être plus tendus. Nous avons pris le temps de nous asseoir avec Hugo et Max pour nous familiariser avec ce nouveau projet. Le premier album de Cawd Slaydaz est maintenant disponible sur Frigio Records et pour marquer l'occasion, nous avons une première de leur tout nouveau clip pour le morceau 'Real G' avec LoMaasBello réalisé par Jeroen Dankers et Aukje Dekker .

Quelles aventures antérieures dans le domaine de l’audio vous ont amené à devenir des praticiens du son ?

Hugo : Vers l’âge de 14 ans, j’ai monté mon premier groupe. Nous découvrions nos instruments et ce que nous pouvions en faire. La musique hardcore et punk était notre inspiration. J'ai toujours continué à faire ça. Aujourd’hui, je joue encore dans des groupes punk mais dernièrement, je travaille à produire beaucoup de musique électronique. Je suppose que mon parcours avec Red Light Radio m'a exposé à beaucoup de variations et m'a inspiré à faire des choses en dehors des domaines de la musique punk et métal uniquement.

Max : D'aussi loin que je me souvienne, j'ai été obsédé par la musique et le son en général. En expérimentant avec mes amis d'enfance à l'école primaire dans mes premiers groupes, j'ai finalement appris à enregistrer ma guitare dès mon plus jeune âge. Je travaillais quotidiennement sur mes compositions, puis je les téléchargeais sur Facebook. Tout cela a eu lieu avant même que je dispose d’un espace de travail audio numérique. Alors que je continuais à découvrir le spectre plus large de la musique, j'ai postulé à une école de musique et j'ai commencé à étudier à la SAE à Amsterdam et je n'ai jamais cessé d'expérimenter depuis.

Vous avez un son très granuleux sur ce dernier album, alors pour les passionnés de matériel, pouvez-vous nous dire avec quoi vous travaillez ?

Max : Ce projet sur lequel nous avons travaillé ensemble a été réalisé dans un studio éphémère à Bogotá, en Colombie. Nous avions un espace artistique vide, avec une table et nous venions de brancher tout le matériel dont nous disposions. Il était difficile de tout ramener d'Amsterdam, nous avons donc également emprunté quelques synthétiseurs et instruments.

Hugo : Nous avons également acheté des instruments traditionnels colombiens et modifié leurs sons pour en faire quelque chose de nouveau. C'était un très petit budget, donc pas trop pour les amateurs de matériel, mais juste beaucoup de bonne énergie !

Votre énergie pour la création est exceptionnellement contagieuse, comment restez-vous si motivé à créer ?

Max : Pour moi, ma principale motivation pour créer a toujours été le flux constant d'idées et de pensées que j'ai sur la musique. Tout, des photos de couverture aux idées de vidéos, semble apparaître tous les soirs. Parfois, c'est une mélodie que je ne peux m'empêcher de fredonner pendant que je roule à vélo. La simple idée de créer quelque chose est pour moi un état mental perpétuel. Je suis toujours dans l'état d'esprit de faire.

Hugo : La collaboration est reine pour moi. Partager des idées et apprendre de nouvelles choses en le faisant. Dans tous les projets que je réalise, la collaboration est toujours impliquée. Travailler avec différentes personnes est ce qui me motive à créer toujours plus de choses nouvelles.

Quel voyage vous a amené là où vous en êtes, en termes d’esthétique que vous appréciez dans la musique ?

Hugo : J'ai un appétit insatiable pour tout ce qui est underground. Je suppose que je dirais que cela a commencé avec la musique punk avant de s'étendre au métal, au hip-hop et à tout ce qui se passait dans divers squats aux Pays-Bas. J'ai passé une grande partie de mes années de formation à participer à des squats et à des raves illégales. Le talent de programmer dans ces espaces allant du crust-punk à l’électro m’a vraiment donné ma place. La liberté, la distorsion et les expériences sont ce que j’apprécie le plus dans la vie, tout comme la musique.

Max : Ces jours-ci, j’ai toujours l’impression d’être en voyage. Mes goûts et mes intérêts changent constamment. Je peux sans aucun doute dire dans mon esprit que je n'ai jamais apprécié les sons mainstream que j'étais obligé d'écouter à la radio et que j'ai toujours penché vers le côté le plus obscur et déprimant des choses également en matière d'esthétique, mais cette pop gavée je ce que j'ai enduré quand j'étais enfant m'a donné une appréciation subconsciente pour un refrain accrocheur ou une mélodie bien faite. Je pense que cela joue également un rôle important dans mes goûts et mon style.

Comment est né ce dernier projet ?

Hugo : Max et moi avons beaucoup joué en tant que DJ en Colombie et pendant la pandémie, notre lieu d'art et de musique préféré à Bogota appelé KB a commencé à utiliser son espace comme artiste en résidence. Ils nous ont invités à faire de la musique dans l'un de leurs espaces et nous ne pourrions être plus heureux de retourner en Colombie et de travailler sur quelque chose de nouveau.

Max : L'objectif était de faire un EP et peut-être d'avoir des invités locaux sur l'EP, mais au final, nous avons fait un album complet avec 11 titres incroyables avec 10 artistes invités colombiens incroyables.

Qu’est-ce qui vous a attiré en Colombie ?

Hugo : Grâce aux voyages de Red Light Radio en Amérique du Sud, j'ai découvert la Colombie et nous avons animé de nombreuses émissions dans tout le pays. Max a rejoint l'équipe de production lors de plusieurs de ces voyages. La Colombie compte tellement de talents incroyables et nous avons investi beaucoup de temps dans l'organisation de diffusions pour donner aux artistes émergents une plateforme leur permettant d'obtenir une visibilité mondiale, ce qui n'a pas été facile pour les artistes latins. Nous aimons la Colombie, la musique, la culture et les gens et ce fut un plaisir de travailler sur la musique dans un pays avec un héritage musical aussi incroyable. Travailler avec les talents et les légendes que nous avons découverts au cours de nos voyages a également été un rêve devenu réalité.

J'ai entendu dire que c'était assez tendu au niveau de la rue pendant que vous étiez là-bas, que se passait-il et comment cela a-t-il affecté votre voyage ?

Max : Littéralement le jour de notre arrivée, de grandes manifestations ont commencé dans tout le pays sous le nom de Paro Nacional , bloquant les infrastructures et s'élevant contre le gouvernement pour de nombreuses raisons. Ce fut une période mouvementée et émouvante, marquée par de nombreuses manifestations et des violences policières brutales.

Hugo : Par solidarité, nous avons participé à de nombreuses manifestations et avons également essayé d'y contribuer de manière musicale. Cela a abouti à des enregistrements avec des militants locaux pendant la résidence et le studio de musique éphémère a été une excellente évasion pour les artistes souhaitant collaborer sur quelque chose de positif.

Étant sur la route pour des projets musicaux, vous auriez côtoyé de nombreux locaux. De qui dans la scène là-bas es-tu enthousiasmé ?

Hugo : Il semble que la scène musicale latine se concentre ces derniers temps davantage sur ses propres talents et légendes. Au lieu de recruter des artistes étrangers, ils poussent les locaux et c'est incroyable. J'ai parlé de tant de Colombiens, mais citons-en quelques-uns dans différents domaines, ils sont tous favoris ; Le DJ que j'aime que vous connaissiez est Sergio Iglesias , producteur cinéaste , live act Meridian Brothers , label Tratratrax , artiste visuel Juan Uribe , photographe Gabriela Molano , créatrice de mode Diamantina Arcoiris et bien d'autres.

Max : Je pense qu'Hugo a très bien couvert ce sujet, en nommant tous ceux que je voulais mentionner. Bien que je doive saluer tout particulièrement mon DJ préféré dans le jeu ; Bclip !

Comment Danika est-elle entrée dans le mix ?

Hugo : À côté d'un commissariat de police de Bogotá, il y avait un spectacle. Une manifestation contre les violences policières contre les personnes transgenres et Danika a participé au spectacle. Nous avons été impressionnés par sa voix et sa performance et l'avons invitée dans notre studio pour jouer sur le disque. Elle fait de la musique incroyable sous son pseudonyme LoMaasBello et elle l'a tué sur l'un de nos morceaux de l'album intitulé Real G.

Quel est le parcours musical de Danika et quels sont les autres projets sur lesquels elle a travaillé ?

Hugo : Elle a récemment commencé à faire de la musique et a déjà sorti pas mal de musique sous le nom de LoMaasBello. Nous avons ensemble le morceau Real G sur notre album et avons également enregistré un clip pour celui-ci lorsqu'elle était à Amsterdam (première aujourd'hui !). Nous avons également enregistré 5 nouveaux morceaux ensemble à Amsterdam et nous espérons sortir cet EP début 2023.

Au-delà de la musique, qu’avez-vous fait d’autre pendant votre séjour ?

Hugo : Nous avons réalisé un projet social avec des sans-abri à Santa Fé et créé de la musique avec des rappeurs talentueux de ce quartier difficile. Nous avons également réalisé un clip dans un petit village, qui doit encore sortir. Nous avons également réalisé la bande originale d'un défilé. En fait, nous ne faisons de la musique que lorsque nous sommes en Colombie.

Vous faites tous les deux de la musique mais êtes également DJ, comment les deux expressions s'entremêlent et s'écartent-elles ?

Max : Pour être honnête, j'ai du mal à combiner les deux. Mon style de production et mon style de DJ sont similaires en termes de diversité mais en termes d'expression tout à fait opposés. Il semble également que je ne joue jamais mes propres productions pendant les sets.

Hugo : Après toutes ces années de DJ, je trouve toujours inconfortable de recevoir de l'attention et des crédits pour jouer la musique des autres, ha ! Je préfère jouer ma propre musique, une setlist de mes propres chansons et les gens peuvent la prendre ou la laisser. Je suis nerveux à l'idée de savoir ce qui pourrait le mieux fonctionner pour une foule disposant d'une clé USB offrant des milliers d'options. Je préfère beaucoup jouer en live, mais avec Max, j'aime toujours jouer des DJ sets B2B et mixer du Trap avec du Punk et de l'EBM.

Sur quels projets avez-vous travaillé et que nous pouvons voir dans un avenir proche ?

Max : Le prochain EP avec LoMaasBello que nous avons enregistré dans mon studio le mois dernier et j'ai aussi quelques projets personnels sur lesquels je travaille, y compris un nouvel alias qui, espérons-le, verra le jour au début de l'année prochaine.

Hugo : Je travaille sur un album solo, avec évidemment beaucoup de collaborations.
Et bien sûr l'EP avec Max & LoMaasBello que nous terminons et sortira dès que possible !