Pouvez-vous vous présenter à nos lecteurs, leur faire savoir qui vous êtes et ce que vous faites ?

Que se passe-t-il les gars, bien sûr que je peux. Je m'appelle Charlie, un créateur d'images et artiste originaire d'un petit village juste à l'extérieur de Liverpool, en Angleterre.

Alors, qu’est-ce qui vous a poussé à rester à Amsterdam après l’épidémie de Covid-19 et le Brexit ?

Ayant vécu ici pendant presque 4 ans, j'ai eu des liens et des responsabilités qui m'ont retenu à Amsterdam, j'ai vraiment l'impression d'être ma deuxième maison à ce stade, donc je me sentais bien de sortir de la folie ici.

Comment ça s'est passé ici ?

Cela a été bien, évidemment difficile d'être loin de sa famille et de ses amis au Royaume-Uni, mais de par sa conception, je trouve qu'Amsterdam a un quotidien vraiment agréable en termes d'équilibre avec l'environnement bâti et la nature. Je profite beaucoup du fait d'être dehors et isolé dans la nature, c'est pourquoi je me suis retrouvé beaucoup à Amsterdamse Bos, que ce soit en nageant, en faisant du vélo ou en courant. Je pense que c'est très gratifiant parce que je me sens comme à la maison. Je viens d'un village assez isolé et j'ai donc passé le même temps à explorer de la même manière que lorsque j'étais enfant.

Qu’est-ce qui vous occupe lorsque vous n’êtes pas derrière la caméra ?

J'ai en quelque sorte répondu à cela dans la dernière question, mais à part dans la forêt, je me concentre sur les techniques de gravure et le collage avec mes images, en essayant de retirer mon travail des écrans, vous savez, je suis obsédé par la création d'images mais après une journée de travail Je ne veux pas allumer l'ordinateur. J'aime aussi faire un peu de musique ici et là.

Le nouveau livre est donc centré sur l’événement qui a eu lieu aux Pays-Bas début 2021, quels moments clés avez-vous réussi à documenter ?

Je suis allé aux événements Koffie Drinken sur Museumplien qui ont eu lieu fin janvier/début février. Ces manifestations étaient censées être pacifiques, mais elles ont été envahies par des émeutiers en colère. J'ai passé quelques soirées dans la PC Hoofstraat à discuter avec les menuisiers qui installent les volets en bois des magasins de créateurs, des conversations intéressantes comme vous pouvez l'imaginer. Je me suis aussi retrouvé accidentellement à une marche anti Rutte lorsque la nouvelle de la fraude à la protection de l'enfance est sortie, ce mois-là ou deux, j'avais l'impression que des gens descendaient dans la rue chaque semaine. Dans le cadre du projet, j'ai fait de nombreuses recherches sur les événements à travers le pays et j'ai trouvé de nombreuses vidéos sur les réseaux sociaux documentant les événements, ce qui m'a permis d'être physiquement présent à Amsterdam et numériquement dans tout le pays.

Avez-vous déjà été dans des situations dangereuses pendant la réalisation de ce livre ?

Lors du dernier événement Koffie Drinken, la police semblait en avoir assez des grands rassemblements au milieu de Covid, alors elle a commencé à repousser les manifestants pacifiques avec des flash bangs, des chiens et des canons à eau. Toute cette expérience a été assez bizarre et semblait tellement à contre-courant de tout ce que j'ai appris sur les Pays-Bas au cours de l'histoire récente, cette expérience a été un moment clé dans la décision de réaliser le projet.

Après avoir créé les images, vous avez utilisé des méthodes d'impression assez intéressantes, à partir de quelles techniques le livre de composants est-il compilé ?

Oui, je choisis souvent de diversifier les techniques au sein d'un même projet, cela crée un élément de profondeur que j'adore. J'ai utilisé le risographe, le laser et l'impression numérique. Jouer avec les types de papier pour le livre a également beaucoup aidé au résultat final. J'imprime et réimprime plusieurs fois pour créer ce sentiment de tangibilité auquel je semble toujours m'intéresser.

Comment votre approche de la photographie évolue-t-elle ces jours-ci ?

Ce mot de tangibilité revient à chaque fois pour moi, à mesure que les choses changent et que la façon dont nous percevons et digérons les images change, éviter cette mentalité frivole envers les images est vraiment important pour moi. Plus un public reste fidèle à une image, mieux c'est, la création de cette profondeur et de cette complexité joue un rôle clé à cet égard. C’est un sujet dont je pourrais discuter toute la journée, le changement depuis mes débuts en photographie il y a 10 ans jusqu’à aujourd’hui est exponentiel.

Je suis allé à l'un de vos concerts à Zeedijk il y a plusieurs lunes et vous avez été très occupé depuis, sur quoi d'autre avez-vous travaillé depuis ce spectacle ?

Ouais, tu m'as vu grandir de manière créative, c'est sûr, ça fait longtemps. Ces dernières années, j'ai été très occupé à travailler au concept store OALLERY, à le faire démarrer de zéro et à le développer jusqu'à ce qu'il soit aujourd'hui. J'y ai été l'un des principaux créateurs, me concentrant sur la photographie, l'identité de marque et la direction créative. Les défis tout au long de ce processus m’ont certainement aidé à mûrir en tant que personne et en tant qu’artiste.

Je vais neutraliser votre question et dire les deux haha. Il n'y a pas moyen d'échapper à l'ère numérique, mais je pense qu'il y a une nuance vraiment intéressante entre les deux : la façon dont l'imprimé peut être montré numériquement et vice versa. Je serai toujours un fan d'imprimés car c'est mon métier, mais je peux comprendre que les deux ont leur place. Je crois qu'en tant que personnes, nous nous tournerons naturellement à nouveau vers l'impression pour certaines choses, en particulier après Covid. Utilisez l’analogie avec la façon dont la musique a bouclé la boucle sur le thème du vinyle à titre d’exemple.

Perdre le contrôle de l'endroit où se trouvent vos images, les visionner sur un écran donne-t-il le même sentiment à votre public ?

Avec ce projet, certainement pas, je suppose qu'avec le travail de mode, beaucoup de choses sont faites spécifiquement pour les écrans donc le sentiment ne change pas tellement. Actuellement, je pense que mon travail de photojournalisme doit être détenu, vécu et revisité. C'est la beauté si on imprime, n'est-ce pas ? J'ai des techniques particulières pour aider à transmettre cette physicalité d'impression à l'écran. Pour être honnête, cela ressemble à un puzzle insoluble de savoir comment équilibrer les deux, mais je suis heureux de continuer à y travailler.

Que ressentirait votre public en voyant ce dernier livre de vous-même ?

Je suis un grand fan des mouvements artistiques surréalistes et dada du 20ème siècle et de leur attitude envers la création d'œuvres et la manière dont elle peut être perçue. Mon objectif est d’ajouter un élément sous-jacent à tout ce que je fais. J'espère que l'œuvre vous fera peur tout en vous faisant rire en même temps. Je veux qu’il serve de ressource pour l’histoire sociale et politique et qu’il nous aide à digérer et à nous souvenir de l’année ou des deux dernières années.

Plus de ce genre de choses, je travaille sur un projet basé sur ma ville natale de Liverpool. J'essaie de fusionner les deux côtés de ma pratique, la mode et le documentaire social. Liverpool déborde de caractère et est connu pour être comme son propre pays au sein de l'Angleterre. J'ai été fasciné par sa mentalité avant-gardiste envers la mode et sa capacité à lancer ses propres tendances qui se sont sans aucun doute répandues dans tout le pays, je veux poursuivre cela et découvrir pourquoi.