Familiarisez-vous : Contour
Interview par Passion Dzenga | Photographie de Violette Esmeralda
C'est un ajout bienvenu à notre série d'interviews Get Familiar, un artiste aux multiples talents qui porte plusieurs chapeaux dans l'industrie musicale, Contour . Il est un auteur-compositeur, producteur, compositeur et programmateur radio talentueux, doté d'une capacité unique à mélanger harmonieusement diverses pratiques pour créer autour de lui un univers créatif fascinant. En tant que l'un des personnages clés de notre campagne Patta x Converse '4 Leaf Clover' , nous voulions partager son histoire afin de mieux comprendre où il va.
Pouvez-vous nous parler de votre parcours et de la manière dont vous vous êtes lancé dans la musique, l'écriture et la programmation d'événements et d'émissions ?
Je viens d'une famille de chanteurs, il y a donc quelque chose de génétique/traditionnel dans ma propension à utiliser ma voix. J'ai été impliqué dans différentes formes de musique en grandissant, comme le théâtre musical et la chorale. Une fois que j’ai commencé à écouter de la musique de manière plus intentionnelle/active, j’en suis tombé amoureux et j’ai progressivement voulu écrire la mienne. La programmation est plus récente. J'aime juste partager les choses/personnes/œuvres que je trouve inspirantes. J'aime partager des informations.
Votre travail est fortement influencé par les traditions musicales noires telles que le jazz, la soul et le blues. Comment honorez-vous et développez-vous ces traditions dans votre travail ?
Par la recherche et une sorte de résonance spirituelle principalement. Je pense que plus j'apprends, plus je peux trouver des moyens d'établir des relations. Je fais de mon mieux pour rester fidèle à la source, que ce soit dans la façon dont je pense à mon travail ou dans sa réalisation/présentation.
Votre musique explore souvent des émotions et des expériences complexes. Pouvez-vous nous expliquer votre processus créatif pour écrire et composer de nouvelles chansons ?
Je ne suis pas l'écrivain le plus discipliné, donc c'est souvent moi qui réponds à l'inspiration que je trouve dans ma pratique de recherche ou simplement en expérimentant et en créant des choses. C’est moins le cas maintenant, mais pendant la majeure partie de ma vie musicale, j’ai fait beaucoup de choses. Certains de ces trucs finissent par me frapper d'une manière qui me donne envie d'écrire ou de canaliser une émotion. Souvent, je ne sais exactement sur quoi j'écris que quelque temps après avoir terminé quelque chose. C'est généralement un flux naturel. De temps en temps, je me bloque sur quelque chose que je dois revoir pendant un certain temps pour comprendre ce que j'essaie de dire ou d'exploiter, donc cela peut prendre plus de temps dans ces cas-là. Mais je pense que c'est généralement la chanson qui me dit quand elle est terminée plutôt que l'inverse.
Votre travail cherche à offrir des outils et des perspectives aux auditeurs noirs pour comprendre leurs émotions et leurs expériences. Comment équilibrez-vous l’expression artistique avec l’activisme et le plaidoyer dans votre travail ?
Je ne m’identifierais pas comme un activiste ou un défenseur. C'est une tradition spécifique qui requiert un niveau de dévotion et de dévouement que je ne dirais pas que j'incarne en ce moment. Je pense que l'histoire et la politique sont importantes et je m'efforce de continuer à en apprendre davantage sur ces choses, mais ce n'est qu'une partie. Je pense que tout ce qui est politique qui apparaît dans mon travail, c'est juste ma tentative de comprendre comment donner un sens à mon expérience dans le monde, et j'espère que la documentation de cela pourra s'avérer utile pour quelqu'un d'autre quelque part/à un moment donné.
Pouvez-vous discuter d’une chanson ou d’un morceau d’écriture spécifique qui occupe une place particulière dans votre cœur et pourquoi ?
La version de « Better Days Ahead » de Gil Scott Heron, où il n'y a que lui et le piano, est une chose à laquelle je reviens souvent dans les moments difficiles. Il trouve un équilibre parfait entre chagrin et espoir, tant musicalement que lyriquement, que je trouve vraiment utile.
Vos performances ont été saluées pour leur intensité émotionnelle brute. Pouvez-vous décrire votre approche du spectacle vivant et la façon dont vous vous connectez avec votre public ?
J'essaie vraiment de trouver un moyen d'interpréter les chansons de manière à pouvoir vraiment m'y impliquer moi-même. Je ne me sens pas toujours naturel sur scène, et j'ai découvert qu'être vraiment présent est lié au fait d'être vraiment engagé dans la chanson elle-même pendant que je l'interprète. Les choses qui m'ont aidé sont de dépouillement des chansons et de les jouer instrumentalement, que ce soit à la guitare ou au piano. Cela peut aussi m'aider à modifier l'arrangement pour activer certains moments dans lesquels je peux m'immerger dans la performance/m'empêcher de m'ennuyer après avoir joué quelque chose un certain nombre de fois. Dans l’ensemble, j’essaie vraiment de me connecter avec moi-même et je pense que le public peut le ressentir lorsque j’y parviens.
Comment voyez-vous le rôle de l’art dans la société et quel impact espérez-vous que votre travail ait sur le monde ?
Je n'ai pas de grandes aspirations quant à l'impact de mon travail sur le monde en ce moment, j'espère que les gens le découvriront et que cela leur apportera quelque chose dont ils ont besoin, quoi que ce soit. L’art assume de nombreux rôles dans la société, dont beaucoup sont politiques, et beaucoup d’autres personnels. Il est difficile (pour moi) de résumer cela dans une réponse facile à digérer
Comment abordez-vous les collaborations avec d’autres artistes et écrivains, et qu’attendez-vous chez un partenaire créatif ?
Pendant longtemps, j'ai été assez insulaire dans ma démarche. Je peux être très gêné et peu sûr de moi dans le processus de création, j'ai donc généralement besoin de partenaires créatifs qui peuvent 1. apporter quelque chose de nouveau dans la collaboration, et 2. m'aider à me sentir en sécurité et à l'aise avec la vulnérabilité liée au fait d'être imparfait et humain lors de la création artistique. . Je préfère construire lentement des relations de collaboration et les orienter vers la connaissance de la personne plutôt que de me lancer directement dans la création de quelque chose. Par exemple, j'ai connu l'un de mes collaborateurs/amis pendant des années avant de vraiment faire quoi que ce soit, mais depuis lors, nous avons réalisé certaines des œuvres pour lesquelles je me sens le plus fort.
Quels conseils donneriez-vous aux auteurs-compositeurs, musiciens, écrivains et programmeurs en herbe, en particulier à ceux qui débutent ?
Fabriquez beaucoup de choses et consommez beaucoup de choses provenant d’un large éventail de sources. De plus, si vous parvenez à développer dès le début une solide discipline de pratique et un bon équilibre entre pratique/recherche/création (quelque chose que je n'ai pas réussi à faire), vous serez dans une très bonne position.
