Familiarisez-vous : DARINA
La vorace talentueuse multimédia DARINA s'est donné pour mission de ressembler davantage à elle-même chaque jour. Dans ce dernier disque intitulé « Gloss of a Butterfly », nous l'entendons alors qu'elle s'aventure dans le vaste monde. C’est un disque initiatique qui pousse les tropes de la pop-chambre à coucher avec des crescendos scintillants, des caractéristiques vocales et un niveau de finition incroyable pour un premier EP. Nous nous attendons à de grandes choses dans son avenir, Darina Miller figure également dans notre prochaine vitrine Patta Soundsystem pour Echobox présente Amsterdam lors de l'Amsterdam Dance Event. Il est désormais temps de faire connaissance avec la princesse héritière d'Amsterdam.
Comment la musique est-elle entrée dans votre vie ?
C'était dès mon plus jeune âge alors que je vivais à Aruba, je pense que quand j'avais 4-5 ans, je faisais du ballet, j'écoutais les sons du piano et je bougeais sur les notes. A côté de ça, ma grand-mère a un grand arbre d'Aruba original devant sa maison, appelé Divi Divi (il est toujours là). Ma famille et moi étions assis là dans la brise du soir lors des fêtes de famille et jouions de la guitare, du tambourin et de cet instrument appelé Guiro, mais au lieu d'utiliser l'instrument conçu pour cela, nous utilisions une râpe à fromage pour créer le même son.
Pendant que je fais cette interview, je me remémore cette époque, c'est fou comme j'oublie que ces moments m'ont aussi vraiment formé musicalement, à l'époque, j'admirais juste que ma famille était super cool. Ma mère écoutait aussi toujours Lucky Dube, UB40 et Bob Marley sur DVD, elle les jouait pendant qu'elle faisait le ménage, ou nous passions les vendredis soirs avec ses amis, puis nous regardions tous ces concerts et chantions. Je ferais aussi beaucoup de karaoké via la WII avec ce jeu appelé Singstars, je jure que je pensais déjà que j'étais une rockstar à l'époque en chantant. Ces souvenirs sont toujours avec moi quand je suis en studio, c'est ce que je veux que les gens fassent avec mes chansons et mes concerts, pour inspirer et créer des moments rassembleurs.
Quels musiciens admiriez-vous à venir ?
Certaines phases de ma vie correspondaient à des musiciens particuliers, quand j'étais un enfant de 11 ans, c'était Justin Bieber dans son époque « Baby » parce qu'il était tellement talentueux musicalement ! Quand j'avais 13 ans, je peux nommer Destiny Child, Nelly Furtado, mais c'est vraiment Timbaland, l'homme derrière les productions, qui m'a inspiré. Ses beats sont des productions sexy, club, feel good qui claquent.
Quand je suis en studio et que j'ai vraiment envie de faire une chanson sexy, je me réfère à la fois où Nelly Furtado - Promiscuous girl est sortie, c'est l'une des chansons les plus sexy de tous les temps. De plus, la première fois que j'ai reçu un CD, c'était de Gorillaz, mon groupe préféré de tous les temps. Au moment de faire mon EP, je ne voulais pas être influencé par beaucoup de musiciens, je voulais juste apprendre leurs techniques.
Quelles ont été vos premières tentatives de faire de la musique avant de faire ce que vous faites maintenant ?
J'ai suivi des cours de musique dès mon plus jeune âge, je dirais que j'avais 7 ou 8 ans lorsque j'ai commencé avec les bases de la musique, jouer de la flûte et lire des notes. Il fallait faire les bases de la musique avant de pouvoir choisir un instrument, j'ai donc choisi le piano. J'étais dans des cours de piano et des cours de chant. Je voulais vraiment devenir musicien et c’étaient mes premiers essais de compréhension des techniques. J'ai fait plusieurs performances à cette époque avec de la flûte, du piano, de la danse et aussi je jouais dans des comédies musicales.
Vous avez un son très analogique, alors pour les passionnés de matériel, pouvez-vous nous dire avec quoi vous travaillez ?
Haha, oui ! Fondamentalement, lorsque je démarre une nouvelle session avec un nouveau producteur, je le laisse toujours écouter Portishead parce que c'est la qualité et les émotions que je veux que l'auditeur ressente et ce que je recherche. Après, on utilise des plug-ins comme le brut beat. Dans le studio où j'ai enregistré 4 des 5 morceaux, nous avons utilisé un Neumann TLM 103, c'est vraiment mon micro préféré. La façon dont il capture les fréquences est magnifique. Après cela, mon ingénieur mixeur Tom Ruig y a fait des montages dingues, il s'efforce toujours d'obtenir le son analogique dans ses mixages, car c'est de là qu'il vient. Pour le master, nous avons demandé à Sam IRL de créer un master très analogique, il a utilisé un magnétophone Studer A810, du début des années 80, et des égaliseurs analogiques. Je n’entrerai pas dans les détails du processus, mais cela a vraiment apporté la touche finale.
Votre énergie pour la création est exceptionnellement contagieuse, comment restez-vous si motivé à créer ?
Je crée depuis que je suis petite, je devais bricoler le mercredi avec ma mère. Nous choisissions quelque chose à fabriquer, allions au magasin d'art, obtenions tout ce dont nous avions besoin et rentrions chez nous pour passer tout notre après-midi à terminer notre projet artistique. C'était normal pour moi, écrire, créer des trucs, lire des livres et de la musique étaient des choses que je faisais tous les jours. Pour moi, c'est bizarre si je ne crée pas quelque chose, je ne peux tout simplement pas... haha littéralement, je ne peux pas. Quand je me sens triste, la première chose à laquelle je pense, c'est d'aller au studio rose de Singel, d'être dans un bunker où je peux faire du freestyle sur un rythme pour évacuer mes émotions et, après ça, créer une chanson à partir de ça. Ou quand je me sens heureux, je veux créer une vidéo pour capturer ces moments spéciaux ou même lorsque je sors avec mes amis, j'ai toujours mon appareil photo avec moi, parce que j'aime les prendre en photo. Elles sont belles. Pour moi, c'est dans les émotions que je crée et choisis ce que je crée. C'est tellement profondément en moi que ça me ferait bizarre de ne pas passer tout mon temps à faire de beaux projets. Ma motivation vient de voir mes objectifs et où je veux aller. Je veux rocker sur une scène mondiale avec mes filles sautant dans un moshpit, ou faire un saut sur scène pendant mes shows, mec. C'est exactement ce que je veux faire le week-end et pendant la semaine, je veux être occupé à créer de nouvelles œuvres d'art chaque jour sans le stress d'un patron ou de l'argent.
Quelles sont vos personnes préférées avec qui collaborer ?
Ok, je ne sais pas comment dire ça, mais j'aime travailler avec des passionnés d'équipement en général. Ces musiciens adorent la technologie qui se cache derrière, et ceux-là adorent l’analogique. Pendant mon temps libre, je fume un joint et regarde des tutoriels sur l'utilisation d'un plug-in et des interviews avec des gens comme Steve Albini. J'aime apprendre en général, donc pour moi, apprendre des personnes avec qui je collabore est un bonheur ! Oh ouais, c'est important, j'aime aussi les gens qui terminent leurs projets !
Quel voyage vous a amené là où vous en êtes, en termes d’esthétique que vous appréciez dans la musique ?
Revenir là où la musique a commencé ou là où certaines chansons sont échantillonnées, écouter du jazz tous les jours et apprécier la magie de la façon dont il est enregistré. J'adore le son croustillant. Pour moi, le voyage consistait à retrouver les anciennes techniques tout en les rendant modernes, et c'était en le faisant moi-même et en produisant moi-même. Comprendre comment les producteurs échantillonnent les chansons, j'ai donc les connaissances nécessaires pour parler aux producteurs de la façon dont je veux que cela sonne. Lire des livres et des films sur des rockstars en bas âge, Bikini Kill, Joan Jett et des femmes qui ont fait la différence. Aussi, aller à des concerts et voir comment les artistes que j'admire utilisent leur voix et leur souffle.
Je souffre d'asthme, donc au début de la réalisation de cet EP, je devais utiliser mon inhalateur de manière constante en studio, c'est ainsi que je commençais mes séances. Je peux dire que mon parcours a consisté à apprendre les choses que j'aimais ou dans lesquelles je voulais m'améliorer, mais que je ne comprenais pas encore le processus.
Qu’est-ce qui est spécial pour vous dans la scène néerlandaise ?
Pour moi, cette scène, c'est aussi ma famille, je me suis fait beaucoup d'amis en travaillant et en créant de l'art. Je pense que c'est un bel endroit où l'on se réunit pour créer et passer des moments amusants ensemble.
J'ai grandi à Amsterdam en étant imprudente, en rencontrant mes amis à Central Station, Perron 2 avec mes meilleurs amis Ray et Tirino, en patinant, en faisant des vidéos, en fumant et en étant la seule fille du groupe. Je me souviens que Ray et Tirino m'intimidaient tellement quand j'étais jeune, mais ils m'ont rendu dur pour le monde.
Pour moi, cette scène est la scène la plus artistique, humble et ouverte d'esprit au monde, et c'est parce que nous nous aimons et avons confiance en notre métier. Personne ne peut nous dire de la merde. C’est la mentalité avec laquelle j’ai grandi et avec laquelle je resterai pour le reste de ma vie. Cette scène ne concerne pas l’âge, le sexe ou votre richesse ; si vous avez une bonne idée et qu’elle profite à la culture, tout le monde est ouvert à l’écoute et à l’aide.
À quoi ressemble le reste de l’année pour vous ?
Travailler dur. Je termine mon prochain projet avec Daze Bower, je travaille sur l'expo Life of The Reckless à Paris l'année prochaine, je fais des spectacles et je vais à Paris/Londres pour voir mes amis. Organiser un grand dîner de Noël avec mes amis et ma fameuse soirée NYE.
Je me concentrerai principalement sur l'approfondissement de mon art d'une manière paisible et patiente. J'ai l'impression qu'avec mes projets suivants (mon deuxième EP et exposition à Paris), je recherche mes traumatismes à partir des thèmes de l'amour, de l'amitié et du regard des autres à ce sujet.
Que faites-vous lorsque vous ne travaillez pas sur la musique ?
Soit j'édite des vidéos ou du contenu, je prends des photos, je recherche de la nouvelle musique ou quoi que ce soit pour Life of The Reckless. Life of The Reckless est le lieu où j'exprime mon art, et j'espère que d'autres ressentiront également la liberté d'utiliser cette chaîne pour le faire à travers notre Instagram ou nos événements. Comme je l'ai dit, je crée ou je travaille toujours… Si je ne fais pas cela, je dors ou je mange très probablement.
