Dekmantel et Patta unissent à nouveau leurs forces pour une autre collaboration. Depuis 2015, les deux marques locales d'Amsterdam ont collaboré sur une sortie très spéciale mettant en valeur les talents locaux. Faisant suite au succès de la compilation 2020, l'édition de cette année bénéficie d'un élan miroir, présentant une sélection de choix de nos artistes établis et émergents préférés basés aux Pays-Bas. Disponible sur une cassette limitée à 150 exemplaires et en version numérique, l'album est accompagné de produits dérivés uniques : deux t-shirts Patta x Dekmantel et un pull à capuche.

Pour l'édition 2021, huit fournisseurs et créateurs de la scène néerlandaise ont chacun concocté une contribution exclusive. Pour lancer le tout, il y a Nathan Kofi, associé de De Lichting et fondateur de Kommune, avec « Omdu », une version sunburst de la deep house classique. Viennent ensuite les habitués du circuit des clubs hollandais, Jasmín – qui plonge dans le monde de la production via « Purl Stich Knitting » – et l'ésotérique « Duck » de Cinnaman. Célèbre pour ses live sets matériels, Alberta Balsam de Rotterdam propose « Pyramids », une centrifugeuse de 303 lignes de basse gazouillantes et de refrains glacials. En passant à la face B, vous pouvez trouver, parmi d'autres morceaux bouleversants de Naone et Nadia Struiwigh, « Never » du DJ résident de Garage Noord, un mélange euphorique de mélodies délicates et aqueuses et de breakbeat flexible. Avant que Mary Lake n'envoie «Back From Crete», la mélodie hyper-glitchée imprégnée de basses ondulées et frémissantes.

Une mixtape dédiée aux sous-sols des clubs, aux soirées sombres des festivals d'été et aux soirées bondées à la maison – en résumé, une note d'amour à tout ce que nous avons manqué au cours des 18 derniers mois. Bien qu'il soit impossible de se résumer à un son unique et définissable, la cassette est inondée par la saveur incomparable de la ferveur de la danse. Augmenter l’énergie à des niveaux insurmontables, naviguer dans des rebondissements kaléidoscopiques – considérez cela comme la promesse de tout ce qui nous attend en 2022.

Avant de sortir la toute nouvelle collection Patta x Dekmantel, il est normal que nous vous mettions au courant des noms derrière cette sortie.

Cannelle

Veuillez vous présenter ainsi que votre métier à nos lecteurs ?

Je m'appelle Yuri alias Cinnaman. Je fais du Djing depuis maintenant 20 ans et je suis producteur de temps en temps.

Parlez-nous de votre morceau sur la compilation ?

C’est probablement le premier morceau house solo après tant d’années à faire de la musique. Le confinement m'a poussé à le faire !

Qu’espérez-vous que les gens éprouveront en écoutant votre musique ?

Du plaisir et avec ça j'espère que quand nous le pourrons, les gens danseront dessus

Comment s’est déroulé votre processus créatif pendant ces confinements ?

Pour moi, c'était un très bon moment. Comme j'ai beaucoup appris sur le lâcher prise. J'ai terminé un EP intitulé Kingfisher et il est sorti sur mon label. Je viens de faire de la musique pour un court métrage de Kyle Weeks. Aussi d'autres musiques à venir sur Patta plus tard cette année. J'ai donc été très productif.

Que pouvons-nous attendre de vous dans un avenir proche ?

Beaucoup plus de musique est à venir !

Jasmin

Couloir DJ

Veuillez vous présenter ainsi que votre métier à nos lecteurs ?

Mon nom d’artiste pour la musique influencée par les clubs est DJ Corridor. Je fais un mélange de la musique de club que j'apprécie.

Parlez-nous de votre morceau sur la compilation ?

En fait, j’ai fait ce morceau quelque part au début de toute la situation corona. Je pensais que c'était un morceau amusant, mais le plaisir ne suffit pas, alors au début, il s'est retrouvé sur la pile avec le reste de ma musique. Un jour, j'ai décidé de l'envoyer et quelqu'un l'a aimé. C'est maintenant sur la compilation !

Qu’espérez-vous que les gens éprouveront en écoutant votre musique ?

J'espère qu'ils auront envie d'écouter de la musique forte sur un gros système audio.

Comment s’est déroulé votre processus créatif pendant ces confinements ?

Au cours des deux premiers mois, j’ai été très productif, puis tout est revenu à la normale. Corona n'a pas vraiment changé mon processus créatif. J'aurais été malade, mais non.

Que pouvons-nous attendre de vous dans un avenir proche ?

Plus de pistes​ !

Lac Marie

Veuillez vous présenter ainsi que votre métier à nos lecteurs ?

Je m'appelle Mary Lake, née en Algérie, j'ai principalement grandi aux Pays-Bas. Je suis DJ et produis de la musique électronique.

Parlez-nous de votre morceau sur la compilation ?

Quand je fais de la musique, c'est vraiment une expression de mon humeur. C'est pourquoi la musique que je fais est toujours différente. Dans ce cas, je reviens tout juste de vacances en Crète, je suis allé directement au studio et j'ai réalisé ce morceau en quelques heures. Vous pouvez probablement dire que j'étais bien reposé, ensoleillé et mélancolique.

Qu’espérez-vous que les gens éprouveront en écoutant votre musique ?

J'espère que ma musique pourra apporter une consolation à certains. Et un sentiment d'appartenance.

Comment s’est déroulé votre processus créatif pendant ces confinements ?

L’exercice, la méditation, la sobriété et la production musicale m’ont aidé à traverser cette pandémie. Je me sens chanceux d’avoir les ressources nécessaires pour continuer à créer et pouvoir continuer à grandir en tant qu’artiste. Sans toutes les distractions du monde au rythme rapide d'avant la pandémie, j'ai pu me concentrer davantage et devenir plus authentique dans mon processus créatif.

Que pouvons-nous attendre de vous dans un avenir proche ?

J'ai quelques morceaux et remix qui sortiront prochainement sur d'autres compilations de différents labels (Céad, All Centre, Nous'klaer et Oddysee). Je suis également en train de finaliser mon deuxième EP. Il sortira sur le nouveau label de JP Enfant, Psychedelic Romance.

Nadia Struiwigh

Veuillez vous présenter ainsi que votre métier à nos lecteurs ?

Hé ! Je suis Nadia Struiwigh, une productrice/interprète électronique des Pays-Bas, de Rotterdam, maintenant basée à Sydney. Je me concentre principalement sur la musique ambiante et expérimentale. J'ai sorti de la musique sur CPU, Clone, Nous'Klaer etc et je travaille avec des gens formidables d'Ableton, Native Instruments, Plugin Alliance et Modal.

Parlez-nous de votre morceau sur la compilation ?

J'adore créer de la musique avec mon équipement, mais pour ce morceau en particulier, je l'ai légèrement mélangé avec des VST sympas. Ce morceau est plus une chanson qu'un morceau. Je voulais lui donner une touche plus commerciale, mais il a quand même un son expérimental. L’énergie est intense et les émotions augmenteront plus loin dans la chanson.

Qu’espérez-vous que les gens éprouveront en écoutant votre musique ?

J'adore cette question. L’un des éléments les plus importants dans la musique pour moi est d’avoir des émotions ou de créer des images qui représentent des émotions. La musique sans émotion, c'est comme la restauration rapide : tout le monde peut faire de la musique, et cela peut paraître sympa, mais s'il n'y a aucun sentiment impliqué, votre cerveau/corps l'oubliera. J’espère donc sincèrement que mon public vivra un voyage musical et émotionnel, et sinon, j’espère qu’il pourra aller plus loin à chaque fois qu’il écoutera une chanson. Pour faire court : une musique basée sur notre cœur, pas sur notre esprit.

Que pouvons-nous attendre de vous dans un avenir proche ?

Beaucoup. Je travaille sur plusieurs collaborations avec du matériel, ce dont je suis vraiment reconnaissant et je viens de sortir un tout nouvel album sur Nous'Klaer. Nous lancerons bientôt un concours Remix. Je vais travailler sur mon quatrième album et.... Je peux appeler LittleBig Agency ma nouvelle famille – un rêve est devenu réalité ! Enfin, je travaille actuellement à temps plein en tant que responsable créatif/graphiste chez Jaxsta Music – Base de données des crédits musicaux officiels, afin que chaque professionnel de la musique puisse avoir un aperçu de son historique de crédit, ce qui est un mouvement très important.

Baume de l'Alberta

Veuillez vous présenter ainsi que votre métier à nos lecteurs ?

Je suis un producteur et un artiste live de Rotterdam qui joue de l'IDM délicat, des rythmes électro et de l'acide décalé. C'est à la fois une nostalgie futuriste et un désir d'avenir.

Qu’espérez-vous que les gens éprouveront en écoutant votre musique ?

Évasion du sombre avenir de notre planète. Un univers inventé et surréaliste vers lequel fuir. Mais surtout ; espoir, nostalgie et optimisme envers tout ce qui arrivera après cette horrible période.

Comment s’est déroulé votre processus créatif pendant ces confinements ?

J'ai entendu beaucoup de gens dire que leur processus créatif était au point mort à cause du COVID. Pour moi, c'est tout le contraire. Faire de la musique est ce que j’aime le plus faire. Je veux le faire toute la journée, tous les jours. Avoir plus de temps pour le faire a été une bénédiction. J'ai été plus productif que jamais. Je pense qu’il s’agit simplement d’avoir plus de temps et de consacrer tout ce temps libre à la musique. Le confinement m'a rendu plus introspectif et m'a ramené à faire de la musique pour le plaisir de faire de la musique. Je ne pense pas du tout à la façon dont cela fonctionnerait dans un environnement live ou en club. Et cela a été extrêmement libérateur pour mon processus créatif.

Naone

Veuillez vous présenter ainsi que votre métier à nos lecteurs ?

Bonjour, c'est Naone. J'ai déménagé de Corée du Sud à Amsterdam en janvier dernier et, malgré le confinement et tout le reste, j'apprécie vraiment la vie ici. J'aime écouter, jouer et aussi faire de la musique.

Parlez-nous de votre morceau sur la compilation ?

J'ai trouvé une nouvelle maison en janvier et j'ai finalement pu avoir un petit studio dans l'appartement, et c'était le premier morceau que j'ai fait avec un nouveau matériel et un nouvel état d'esprit. C'est un morceau downtempo avec une ligne acide un peu funky, beaucoup d'écho et d'accords émotionnels (toujours !!), j'ai vraiment aimé faire celui-là.

Qu’espérez-vous que les gens éprouveront en écoutant votre musique ?

Onduleux et groovy... mais je laisse ça aux gens.

Comment s’est déroulé votre processus créatif pendant ces confinements ?

J’ai eu des hauts et des bas mais dans l’ensemble cette période m’a définitivement permis d’avoir plus de temps pour m’asseoir et travailler.

Que pouvons-nous attendre de vous dans un avenir proche ? »

Plus de musique, j'espère !

Nathan Kofi

Veuillez vous présenter ainsi que votre métier à nos lecteurs ?

Salutations aux lecteurs. Je m'appelle Nathan Kofi. 29 ans, basé à Amsterdam, DJ et producteur, et a grandi entre deux cultures ; ghanéen et néerlandais. « Kofi » signifie « né un vendredi », on pourrait donc dire que je préfère le week-end. Je suis actif dans la sphère house et techno depuis plus d'une décennie maintenant. C'est long, à bien y penser... J'ai commencé comme producteur de hip-hop expérimental à l'âge de 19 ans et j'ai progressivement trouvé l'amour pour la techno de Détroit et les hymnes house américains. Pour autant, je ne me limite pas à ces deux genres, mais je les utilise plutôt comme boussole. J'ai également créé d'étranges morceaux d'ambiance espacés et d'électro encore plus étranges qui parfois n'ont aucun sens. Mais encore une fois; est-ce que tout doit toujours avoir un sens ? De plus, j'ai co-fondé le label « De Lichting » avec un groupe d' amis également musicaux et nerds. Nous sortons exclusivement la musique du crew et suivons une approche plutôt centrée sur le DIY. Cependant, je fais plus que de la musique ; Je suis professeur de musique et coach de carrière depuis 6 ans à la "Herman Brood Academie" et dans un lycée du Bims (Bijlmer) Bindelmeer College, où j'enseigne toutes les facettes de l'amusement, de l'amour, de l'injuste, du compliqué, une industrie musicale dramatique, fanatique, autoconsommée, haineuse , radieuse et enrichissante. Tout le bien et tout le mal ; nous devons éduquer les jeunes, non. Dernièrement; Je suis également étroitement affilié à ma famille Late Night Talks (Alkebulan Productions), où nous créons un talk-show inclusif, produit par et pour POC, afin d'apporter un regard coloré et inclusif sur l'industrie du divertissement et des médias ouvertement centrée sur le blanc aux Pays-Bas.

Parlez-nous de votre morceau sur la compilation ?

Passons à la musique ; le morceau de la compilation nommé « omdu » est un joli morceau emo. D’une certaine manière, on a l’impression que la piste a beaucoup à faire si vous me sentez. Il y a ce besoin d’exprimer, ce besoin d’expliquer ; un appel à l'aide. Ce n'est pas bizarre pour moi de créer une musique chargée d'émotion en studio. J'ai toujours le sentiment que je peux mieux m'exprimer à travers la musique qu'à travers les mots ou les émotions. Je l'ai fait il y a peu de temps et il est composé quasiment exclusivement de synthés analogiques, en dehors de la batterie. C'est un morceau assez bouclé et je l'ai gardé ainsi parce que je sentais que les éléments du morceau étaient fondamentalement suffisamment forts et intéressants pour tout relier ensemble, sans devenir ennuyeux. Le dernier; cela constitue en fait un défi pour de nombreux producteurs ; c'est toujours un voyage pour savoir comment garder une piste répétitive intéressante tout au long.

Dans ce cas; si vous écoutez attentivement, vous remarquez que le pad et la basse changent progressivement. Ils coopèrent sans effort et se déplacent facilement et confortablement les uns avec les autres. Les pads ont une couche supplémentaire sur le dessus créée à partir d'une chaîne d'effets, ce qui les rend ludiques et un peu incohérents. Les tambours conservent cependant une certaine énergie pour que tout continue de fonctionner ; un stimulateur cardiaque. Ils sont légèrement sur-traités pour leur ajouter un peu de sable et de graisse. Juste comme je l'aime.

Qu’espérez-vous que les gens éprouveront en écoutant votre musique ?

Tout d'abord; J'aime que les gens expérimentent tout ce qu'ils vivent en l'écoutant. Je n’aime jamais vraiment imposer ou diriger les gens sur la façon dont ils devraient ressentir ou vivre la musique. Je sais maintenant que chacun de nous a sa propre façon de vivre la musique. Alors disons « c'est sujet à interprétation ». Mais si je peux « espérer », je dirais que j'espère simplement que les gens apprécieront les efforts déployés et qu'ils éprouveront également une part des émotions qui y sont attachées. Qu'il frappe au bon endroit ; juste dans les sensations. C'est précisément là que je veux te frapper. Que vous êtes un peu abasourdi, étourdi et confus et que vous voulez continuer à vivre cela encore et encore. Et quand vous le faites ; que vous découvrirez pourquoi la musique vous a retenu là en premier lieu. Tels sont mes espoirs.

Comment s’est déroulé votre processus créatif pendant ces confinements ?

Je vais être complètement honnête avec vous. Ce confinement a fait plus de mal que de bien. Mais de quelque manière que ce soit ; la vie ne vient pas sans souffrance. Et je ne parle probablement pas seulement pour moi, mais gardons le focus sur ma propre expérience.

Au début, tout était amusant et tout le monde, moi y compris, avait de grandes attentes envers soi-même ; passer des heures, des jours et des semaines en studio pour créer le prochain meilleur album que le monde ait besoin d'entendre. Mais en réalité, c’est le contraire qui s’est produit. Au milieu du premier confinement, j'ai souffert d'un burn-out, et comme certains d'entre vous le savent peut-être, le burn-out s'accompagne également d'un tas d'autres cadeaux gratuits (lire : luttes mentales). Et n’oubliez pas l’événement mondial BLM, qui a essentiellement déclenché tant de traumatismes chez de nombreux membres du BIPOC ; alors ajoutez cela au mélange. J’ai donc été obligé d’abandonner tout mon travail et de me concentrer entièrement sur mon parcours personnel de guérison et mon bien-être mental. Alors je l'ai fait. Avance rapide de 8 mois ; cette expérience s’est en fait révélée très précieuse pour moi. Je me connais mieux, je sais où tracer la ligne et je sais comment je veux procéder dans la vie, c'est-à-dire la musique, d'une manière plus saine. Au cours de ces mois de guérison, j'ai quand même maintenu certains de mes efforts musicaux ; J'ai fait quelques podcasts, mixes, morceaux. Et même si je ne suis plus aussi productif qu’avant, j’ai maintenant tendance à faire les choses que je veux vraiment faire. Et pas de merde ; J’ai le sentiment que mes sorties musicales sont devenues depuis plus honnêtes et plus pures. Maintenant, j'en suis vraiment reconnaissant. Cela a fait de moi une meilleure personne pour moi-même et pour les autres ; et un artiste plus mûr au final.

Que pouvons-nous attendre de vous dans un avenir proche ?

Attendez-vous avant tout à une version plus saine, énergique et meilleure de moi-même. Deuxième; après l'été, je sortirai mon EP tant attendu De Lichting, qui a juste besoin d'un peu d' amour et d'attention avant de le lancer en production. De plus, attendez-vous également à plus d’action sur scène. Mais quand… nous ne le savons pas tous. Je sais que cet été aurait dû être un programme de festival assez intense. Mais malheureusement, rien de tout cela n’est devenu réalité. J'ai donc bon espoir que les choses reviendront bientôt à la normale, mais en même temps, je me sens comme le mème : « où le chien est assis dans une maison en feu, agissant comme si de rien n'était et que tout allait bien ». Dans cette métaphore, notre scène, notre culture club, notre vie nocturne – nécessité correspond à la maison en feu.

Photos de Qin Xione, Dimpi Pearl, Andrea Amponsah, Marilyn Sonneveld, Céline de Block, Melissa Lewis et Loes de Boer