GET FAMILIAR: DION ROSINA

FAITES-VOUS FAMILIER : DION ROSINA

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FAITES-VOUS FAMILIER : DION ROSINA

Pour la deuxième exposition d'art d'OSCAM dans leur nouvel emplacement, les commissaires de Patta Violette Esmeralda (responsable de la photographie) et Lee Stuart (directeur de la marque) ont sélectionné une variété d'artistes parmi lesquels Gilleam Trapenberg, Wes Mapes, Stacii Samidin, Serana Angelista, Shertise Solano, Jeanpaul Paula. à Dion Rosine. Le spectacle est fermé en raison des mesures de sécurité liées au COVID-19, mais nous pensons toujours que vous devriez faire connaissance avec tous les artistes participants. Ensuite : Dion Rosina.

Bonjour Dion, pour une brève introduction à nos lecteurs,
qui es-tu et comment décrirais-tu ton art ?


Je m'appelle Dion Rosina, je suis un artiste visuel qui réalise des travaux à partir de photos. La collecte et l'archivage de photos de différentes époques constituent une partie importante de mon processus de création, car ce sont les points de départ d'une œuvre. Dans mon travail, il y a généralement des personnages qui semblent se trouver dans un environnement psychologiquement chargé et dans un contexte indéfinissable.

J'étudie les manières dont je peux interpréter mes photos trouvées et créer une nouvelle image avec une ambiance différente. Avec l'esthétique, j'essaie d'attirer le regard du spectateur, mais à travers des références suggestives et subtiles, je réfléchis sur différents thèmes.

Je ne veux pas trop de clarté dans mon travail. Je veux des énigmes qui n'ont pas besoin d'une certaine solution. Dans mon travail, je montre des images reconnaissables. Mais pas trop. Je veux laisser les choses ouvertes.

Comment a commencé votre relation avec l’art ?

Le premier contact avec l'art a été de voir les dessins de mon père. Il dessinait toujours des visages de profil. À un moment donné, j’ai commencé à imiter ça. À partir de mon imagination, j'ai également commencé à dessiner des visages sur tous les papiers que je rencontrais. Le visage est quelque chose qui me fascine encore aujourd'hui, je pense que cela se voit dans mon travail.

Selon vous, qu’est-ce qu’un artiste doit ajouter sur le plan culturel ?

Je trouve fascinant que l'artiste repousse les « limites » de ses fascinations et les représente dans son œuvre. Je pense que votre travail peut automatiquement ajouter à la culture. Si votre travail peut par la suite séduire un public diversifié, je trouve cela intéressant.

Quels messages essayez-vous de transmettre à votre public à travers votre art ?

Chaque jour, nous voyons toutes sortes d'images à travers différents canaux et certaines images que nous ne voyons pas systématiquement. Cependant, ils sont là et je les recherche pour les utiliser dans mon travail. Parce que je dépends en partie de cela, mon rapport à ces images est très important. C’est un facteur important qui peut déterminer la façon dont le spectateur perçoit mon travail.

Veuillez expliquer votre processus créatif.

Mon processus créatif commence par les photos que je collectionne. Une photo est souvent le motif de création d’une œuvre visuelle. J'imprime toujours les photos et sélectionne celles qui ont une relation intéressante les unes avec les autres. Ici, je regarde par exemple la forme, la composition et comme pour les visages, je regarde aussi l'expression. En même temps, j’ai généralement déjà une idée de ​​ce que les images me transmettent et de ce que je veux faire avec l’image. Selon le moment, je découpe les images et je crée des collages pour m'en servir de référence ou j'utilise la photo imprimée directement comme référence pour une œuvre que je vais réaliser.

En créant, j'aime écouter de la musique abstraite.

Qu’est-ce que vous préférez dans le métier de peintre ?

Je ne me considère pas comme un peintre, même si c'est le fondement de mon art. En plus de la peinture, je dessine et fais également des collages et peut-être que d'autres seront ajoutés à l'avenir. Quand je change la question en « Quelle est la partie que vous préférez dans le fait d'être artiste ? »

L'infini de la recherche de nouvelles connaissances, le processus (d'apprentissage), la satisfaction de créer et l'intimité que j'éprouve avec les images sont mes aspects préférés de la vie d'artiste.

Quelle est la partie la plus difficile d’être artiste ?

Je pense que cela dépend beaucoup de la phase dans laquelle se trouve l'artiste. Pour moi, en ce moment, je trouve dommage qu'il y ait trop peu d'heures dans une journée pour faire mon travail.

Quelle partie est la plus gratifiante ?

Le plus gratifiant, c’est lorsque vous avez décidé qu’une œuvre est bonne et que vous pouvez commencer à l’apprécier. De plus, l’appréciation qu’un spectateur partage à propos de votre travail est également très enrichissante.

Comment avez-vous été lié à Patta ?

Lee Stuart m'a approché sur Instagram et m'a demandé si je souhaitais faire partie de l'exposition qu'il allait monter. Je me sens honoré !

Quels conseils donneriez-vous aux jeunes artistes qui cherchent leur voix ?

Créez autant que possible. Enquêtez sur vos fascinations, explorez leurs limites et soyez obsessionnel. Faites confiance au processus et interprétez les commentaires/critiques des autres de manière à ce qu’ils vous servent, vous et votre travail.

Que signifie pour vous la citation suivante ?

"Nous serons là pour toujours
Est-ce que tu comprends?
Pour toujours
Pour toujours et à jamais
Et toujours et à jamais
Nous serons là pour toujours
Comprends-tu cela?
Comprenez ce que je dis
Pour toujours!"

Cette citation a pour moi plusieurs significations, c'est le chant d'un groupe qui annonce son existence avec lequel vous aurez affaire pour toujours, que vous le vouliez ou non. De plus, pour moi c'est une référence au Hip-Hop, quelque chose qui peut exister pour toujours car ce n'est pas une entité physique.