Lorsqu'il s'agit de promouvoir le son britannique aux Pays-Bas, personne n'a joué un rôle plus déterminant que l'EYCEE . Qu'il s'agisse d'organiser des soirées en club ou de devenir un DJ à succès en sortant maintenant son premier V/A sous son propre label , EYCEE s'est donné pour mission de laisser son impact sur la scène musicale. Lors d'une soirée spéciale UKG à guichets fermés lors de la soirée club PARDON au Parallel , vous ne pouviez pas nier le succès de ces sons de basse et de percussions et nous savions qu'il était temps de vous familiariser avec EYCEE et son parcours jusqu'à présent. on comprend mieux où il va.

Comment la musique est-elle entrée dans votre vie ?

J'ai dû appeler ma mère pour celui-ci. Elle a mentionné que le premier moment dont elle se souvient lorsque la musique est entrée dans sa vie, c'était quand elle avait 3/4 ans, j'étais obsédée par 4 Non Blondes' - What's Up (1993) , qui connut un énorme succès à l'époque.

Le premier souvenir que j'ai était d'enregistrer des cassettes sur une installation stéréo et quand une chanson arrivait, j'aimais bien, je l'enregistrais sur cette cassette. Je ne me souviens pas de ce qu'il y avait là-dedans, mais c'étaient mes premières mixtapes et un noble début de ma carrière de DJ.

De plus, ma mère a mentionné que j'étais obsédé par la musique depuis mon plus jeune âge et que j'avais une nette préférence pour le type de musique qui m'attirait à cette époque. Elle a également mentionné que j'avais acheté le single Freestyler de Bomfunk MC avant qu'il ne devienne un succès. Cela prouve aussi que j'étais déjà attiré par les breaks dès mon plus jeune âge et explique clairement quelle musique j'ai fini par faire/jouer.

Je me souviens aussi d'être allé au Free Recordshop pour écouter des CD. Le premier single hip-hop que j'ai acheté était celui de Wu-Tang - Gravel Pit , après que mon père ait approuvé que je puisse l'acheter haha.

J'ai toujours été un enfant hip-hop. Tout au long de ma vie, j'ai également été influencé par la musique des vidéos de skateboard. C’était une façon pour moi de découvrir de nouveaux genres et de nouvelles musiques avant que nous ayons les algorithmes, Internet et les services de streaming. J'ai aussi vécu l'époque de Kazaa/Limewire où une chanson prenait parfois 3 jours à télécharger.

Quelles ont été vos premières tentatives de faire de la musique avant ce que vous faites maintenant ?

J'avais l'habitude de jouer de la guitare quand j'étais jeune, mais je n'avais pas la discipline nécessaire pour la pratiquer à cet âge, alors j'ai abandonné assez rapidement. De plus, j'ai commencé à créer des rythmes hip-hop basés sur des échantillons sur mon MPD vers 2007/2008, fortement inspirés par DJ Premier, Pete Rock et J Dilla. J'ai aussi rappé quand j'étais plus jeune ; faire des morceaux avec des potes partageant les mêmes idées dans la région de Nimègue.

Qui dans la scène vous excite le plus en ce moment ?

J'aime le hard drum et le clubbier, des trucs plus uptempo influencés par Amapiano que différents artistes ont créés. Il est également bon de constater l'existence d'une nouvelle génération de producteurs d'UKG qui suivent les traces de leurs pairs.

De plus, nous avons une vague de producteurs qui font des trucs intéressants aux Pays-Bas et je suis ravi de voir certains d'entre eux sortir sur notre label. A part ça, je travaille aussi avec Styn depuis un bon moment et c'est un producteur super talentueux, qui peut à peu près faire n'importe quoi.

De plus, vous devriez venir à la soirée PARDON ; nous y apportons certainement les artistes/sons qui nous passionnent le plus.

Que faites-vous lorsque vous n’êtes pas immergé dans la musique ?

Pour être honnête, je m'immerge également dans la musique lorsque j'ai du temps libre. C’est une grande partie de ma vie. Je travaille également un jour chez Provoke (agence) où je travaille en tant que gestionnaire de campagne/compte. A part ça, j'essaie de passer du temps avec des amis lorsque cela est possible, mais cela tourne souvent aussi autour d'activités musicales ;)

De plus, je m'entraîne parfois ou je vais au parc pour faire de la gymnastique. J'ai aussi fait du skateboard pendant une grande partie de ma vie et je skate encore de temps en temps. Je suis un grand fan de cuisine, car mes parents étaient propriétaires d'un restaurant quand j'étais jeune, et petite anecdote : j'y suis né. Pas sur le grill, mais nous vivions au-dessus du restaurant.

Comment ces activités vous ont-elles façonné dans le domaine de la musique ?

Pour moi, le skateboard a eu un impact sur ma façon d’aborder les choses de manière créative. Mais cela m'a aussi appris à expérimenter les choses et à les voir sous un autre jour (je vois encore des spots de skate lorsque je me promène en ville).

Cela m'a appris à aborder la créativité librement et à trouver un moyen de canaliser ma créativité chaque fois que je me sens inspiré. De plus, le skateboard m'a permis d'être persévérant et m'a appris à ne pas arrêter d'essayer jusqu'à ce que vous ayez réussi le trick (ou le track).

De plus, la cuisson et la création de pistes peuvent également être considérées comme ayant un processus similaire, car vous continuez à ajouter/ajuster jusqu'à ce que votre plat soit cuit. Les différents ingrédients sont le mélange et les condiments le maître. En ce sens, mes morceaux se seraient peut-être améliorés depuis que j’ai commencé à perfectionner mes compétences culinaires. J'ai l'impression que si vous maîtrisez des compétences dans une certaine pratique, vous êtes parfois également capable d'appliquer ces compétences à différents domaines de votre vie.

Que pensez-vous du récit selon lequel il y a actuellement une renaissance au Royaume-Uni ?

Pour moi personnellement, tous les sons provenant du Royaume-Uni font partie intégrante de ma vie et ce son m'inspire depuis que je suis un petit garçon. Au fil du temps, il y a toujours eu des moments où différents genres britanniques ont atteint un public plus large (l'ère UK Funky, UK House vers 2011/12, le succès de Grime vers 2015 ou Drill atm). Donc pour moi, j'ai l'impression que cela a toujours été là et qu'il y a des moments où certains genres/sons deviennent visibles à un plus grand public. Le récent succès de BOTA en est également un exemple.

Comment avez-vous lancé Pardon ?

J'ai lancé PARDON en 2016 par nécessité de créer une plateforme pour les artistes sous-représentés et la musique de club underground. Jusqu'à aujourd'hui, notre objectif est de construire des ponts musicaux entre des personnes partageant la même ouverture d'esprit envers la musique club.

J'ai remarqué qu'il n'y avait pas beaucoup de soirées à cette époque où je pouvais jouer moi-même et je connaissais beaucoup d'artistes malades qui faisaient leur propre truc à cette époque. Il n’existait aucun moyen permettant à ces artistes de s’exprimer ou de les rassembler. Dans cet esprit, j’ai senti que je devais créer ce débouché moi-même. Nos soirées sont une extension de nous-mêmes, du son et des artistes que nous apprécions et soutenons.

Nous avons commencé la fête en 2016 dans un concept store du quartier rouge appelé « Very Much Business ». Après cela, nous avons organisé plusieurs éditions différentes dans des clubs comme l'Oosterbar et le Bitterzoet et nous avons été responsables de la curation musicale de divers événements et de la co-organisation de soirées comme Vogue au Club NYX. Nous avons également organisé une résidence radiophonique à la défunte Red Light Radio. A cette époque, je faisais des check-ins pour Air Bnb. J'ai économisé les pourboires que je gagnais et avec cet argent, j'avais l'habitude de réserver des artistes et de les laisser rester dans mon berceau pour rendre ces réservations possibles (zie: om het te laten lukken)

Nous avons également organisé différentes variantes de la fête sous les noms de PROOF et POUND. Pound s'est déroulé dans un skatepark et visait à créer davantage une ambiance rave dans un entrepôt. PROOF était la version plus douce/plus accessible de PARDON organisée à Claire sur la place Rembrandt vers 2018.

Nous nous sommes toujours efforcés d'être en avance en matière de programmation et d'artistes/sons et d'ajouter globalement à la diversité de ce que la ville a à offrir.
Nous avons engagé de nombreux artistes en début de carrière et nous avons pour objectif de continuer sur cette voie.

Quelques artistes que nous avions bookés avant de commencer notre aventure à Parallel : Ikonika (LDN), Mella Dee (UK), Carista, Girl Unit (LDN), Gafacci (Ghana), Sylvere (Paris), Syymstress (LDN), Evil Streets (LDN ), Akito (JPN), Lyzza (NL/BR), Ahadadream (LDN), Rushmore (LDN), HighGraid (CPH), Nico Adomako (BER), Rachel Green/Zohar, Know VA, DRKNGHTS et plus encore.

Comment se déroulent les fêtes ?

Lors des premières éditions des soirées, nous sommes toujours sympathiques et intimes avec les amis et la famille impliqués. Après avoir rejoint Parallel, la taille du groupe a augmenté et nous avons eu l'opportunité de survoler de plus grands noms. Nous essayons de toujours penser en termes de ligne musicale de la soirée lorsque nous réservons et de nous assurer que les gens jouent au bon créneau pour ce qu'ils aiment jouer. L'ambiance des dernières soirées était vraiment agréable, il y avait beaucoup de battage médiatique et nous avions beaucoup de monde qui venait danser.

J'aime voir beaucoup de gens de différentes cultures/couches de la société se réunir et les voir s'inspirer ou passer des moments inoubliables. Si nous, en tant qu’organisation, pouvons contribuer à faciliter ou catalyser cela, nous serons plus qu’heureux de le faire. Quand les gens viennent nous voir à la fin de la soirée et nous montrent leur appréciation pour avoir poussé ce son à Amsterdam, cela me dynamise et me permet de continuer.

Parallel accueille actuellement PARDON. Qu'est-ce qui vous a attiré vers cet endroit ?

Après Covid, nous avons senti que nous avions besoin d'une nouvelle énergie et Parallel, avec son système audio renouvelé, semblait être une solution idéale. Je dois admettre que lorsque Ghamte m'a appelé avec cette idée au début, j'étais un peu sceptique, également parce qu'à cette époque, nous atteignions encore le pic de la pandémie et que nous n'avions pas organisé de fête depuis 2018.

Une autre raison qui m'a attiré vers le club est l'approche de Parallel. J'aime la variété de leur programmation et j'ai compris que PARDON serait un excellent ajout et conviendrait au programme du club. J'apprécie l'idée de travailler avec des promoteurs locaux pour la programmation d'un club. De cette façon, davantage de communauté est impliquée et cela correspond à l'une des valeurs fondamentales de PARDON (construire des ponts).

À mesure que Pardon grandit, que pouvons-nous attendre des prochaines éditions ?

Premièrement, nous prévoyons de poursuivre ce que nous avons fait en amenant à Amsterdam les noms que nous souhaitons voir se produire aux Pays-Bas. Nous ferons régulièrement des émissions de radio sur Radio Radio FM où nous inviterons différents producteurs et DJ.

Élargir également notre philosophie consistant à rassembler les gens et à construire des ponts ; nous prévoyons d'organiser des soirées plus petites et intimes dans différents lieux, où nous pourrons impliquer davantage de talents locaux. Nous essayons toujours d'impliquer des talents locaux dans les line-ups et de redonner en servant de tremplin pour les DJ.

De plus, nous cherchons à publier davantage de coupes de clubs de feu avec le monde, à lancer une gamme de produits dérivés plus sérieuse et nous pourrions également organiser des soirées en dehors de NL !

À quoi sert la clôture ?

Pour la sécurité des raveurs. Non, très sérieusement, c'est un choix esthétique ; nous voulions donner un peu plus d'énergie brute à l'espace en ajoutant des éléments pour donner cette sensation et vous faire perdre l'idée de l'endroit où vous vous trouvez. La clôture fait référence au sentiment que vous participez à une rave ou à un affrontement extérieur. L'idée est née lorsque notre designer Rasmus a incorporé quelques clôtures dans les premiers croquis de l'œuvre d'art de la fête. De plus, les amateurs de club qui secouent la clôture ajoutent vraiment à l'atmosphère et c'est un bon indicateur de la façon dont le DJ joue et devrait peut-être le relever.

Comment est né le disque ?

Je crois fermement à la nécessité de construire et de démarrer/créer des débouchés pour les autres et pour vous-même si vous manquez quelque chose dans un certain espace/lieu/scène et si vous pouvez rassembler les ressources. C’est exactement ce que j’essaie de faire depuis quelques années. Cela se concrétise maintenant grâce à la soirée club et je suis super heureux que PARDON devienne enfin un label.

Les engrenages de ce projet ont été mis en mouvement lorsque j'ai entendu pour la première fois « Nobody » de NOIRE. En découvrant que le morceau n'avait pas encore été signé sur un label, j'ai trouvé l'étincelle parfaite pour réaliser mon ambition de longue date de créer un label. J'espère pouvoir inciter davantage de gens à bricoler, à prendre les choses en main et à ajouter ce qui, selon eux, manque. Je crois que cela conduit à un environnement plus sain et plus diversifié. De cette façon, nous pouvons tous grandir, prospérer et éventuellement construire des ponts entre ces plateformes/espaces.

Qui figure sur ce disque ?

La compilation existe à partir d'artistes qui nous sont affiliés. Chaque affilié représente sa propre force et montre les larges influences qui nourrissent musicalement le label. Tout au long de la Comp, nous passons du funky britannique aux breaks, au garage et à la maison. Cette compilation est la preuve de notre objectif : publier des morceaux de club non filtrés, sans limitation de genre ni de frontière. Les liens entre les artistes impliqués montrent que nous avons construit un réseau mondial d'artistes au fil des années, chaque lien dans la pochette de l'album représente le collectif dans son ensemble.

Sur quoi ?! Vol. 1, NOIRE de Londres est rejoint par DJ Crisps, connaisseur de garage de Kaval & Rotterdam, basé à Toulouse. Le contingent d’Amsterdam boucle ensuite la boucle avec la publication, avec ma contribution ; le nouveau venu Twiena, Solomas et Stef de Haan, partisans de la création d'espaces sûrs pour la scène queer de la ville.

Nous voyons les produits dérivés circuler – quand pouvons-nous les obtenir ?

Nous avons diffusé des produits dérivés auprès de nos amis/familles et avons vendu certains de ces produits les soirs mêmes. Nous prévoyons de faire des largages plus sérieux en 2023. Alors gardez l’œil ouvert !

Amsterdam est-elle prête pour l’UKG ?

À coup sûr! Je pense qu'Amsterdam est prête. Le 1er octobre a été la preuve qu'il était vivant ici, cette nuit avait un goût de plus et nous envisageons de nous approvisionner.
Il y a une grande communauté de personnes venant du Royaume-Uni à Randstad. De plus, j'ai l'impression qu'une nouvelle génération de personnes est attirée par le son, car de nombreux producteurs sont apparus ces dernières années et sont en train de le tuer en ce moment.

Pourquoi êtes-vous personnellement attiré par ce son, sur quels projets avez-vous travaillé avant cela ?

Je suis intrigué par la musique britannique depuis le début. Cela a commencé avec des trucs qui étaient plus évidents sur des chaînes comme TMF, MTV ou The Box (Miss Dynamite ou The Streets par exemple). Récemment, j'étais à Down the Rabbit Hole et j'ai regardé Gorillaz jouer seul. À ce moment-là, j'ai réalisé que j'étais déjà obsédé par la musique britannique au début des années 2000.

J'avais l'habitude d'écouter les mixtapes Sidewinder de Slimzee et Dizzee quand j'avais 12/13 ans. Je viens des environs de Nimègue et à partir de 2008/2009, mon pote (Bas Veekens) a commencé à organiser des événements dubstep/grime (GiveItDub), ce qui a également renforcé mon amour pour la musique britannique. J'ai commencé à jouer de la musique vers 2013/2014 et depuis lors, Grime, Garage et UK Bass ont toujours fait partie de mes sets.

En 2018, j'ai sorti mon premier EP : Delicate Drippin' sur le label londonien Sans Absence. En 2019, j'ai sorti un autre EP intitulé Valuables. Le morceau UK-Funky « Love & BS » de ce projet réalisé par Bobbie Muller, RIP, a été nominé pour le prix Xite Music Video of The Year et a également été présenté en première sur le blog Patta. Pendant la pandémie, j'ai sorti quelques singles intitulés Achtig, Leidse Loop et 2Sexy.

D'autres projets ou marques sur lesquels j'ai travaillé précédemment incluent : le travail pour Alle$ Lifestyle, Red Bull Music NL et les réservations/gestion pour Styn .

Où pouvons-nous en savoir plus sur vos événements ?

Si vous souhaitez en savoir plus sur nos événements, vous pouvez suivre PARDON sur les réseaux sociaux. Big up au gang Patta et à vous si vous lisez jusqu'ici. Paix et j'espère vous voir tous lors de la prochaine édition de PARDON le 3 décembre !