Get Familiar: Femke Dekker (Loma Doom)

Familiarisez-vous : Femke Dekker (Loma Doom)

Get Familiar
Familiarisez-vous : Femke Dekker (Loma Doom)

Photographie de Jascha Schandles

Femke Dekker est l'une des personnes les plus actives dans les cercles créatifs néerlandais. De ses innombrables émissions de radio à son travail d’éducatrice, en passant par la conception sonore et au-delà, l’artiste également connue sous le nom de Loma Doom est une force implacable avec laquelle nous souhaitons que vous vous familiarisiez. Elle a contribué à notre dernière aventure avec Experimental Jetset , en créant une mixtape qui encourage l'exploration.

Vous êtes également éducateur, pourquoi la transmission des connaissances entre générations est-elle si importante pour la progression ?


En m'inspirant des crochets de cloche "Teaching to transgress" et de Stefano Harney et Fred Moten "The Undercommons: Fugitive Planning and Black Study", pour moi, être éducateur ne consiste pas tant à transmettre des connaissances mais à créer un espace de liberté où l'apprentissage a lieu. collectivement. Je peux apprendre autant de mes élèves que de moi. Donc pour moi, l’éducation (artistique) consiste à faciliter un espace de dialogue et d’expérimentation où nous donnons du sens les uns aux autres. Et oui, cela va au-delà et entre les générations. Il s'agit d'être à l'écoute de l'un et de l'autre, ce qui explique probablement pourquoi, pour moi, l'espace où « se déroule » l'éducation et celui qu'occupe la radio spatiale sont très liés.


Es-tu vraiment une fille des ténèbres ?


Oui. J'aime le manteau que me procure la nuit ou l'obscurité. Et pour moi, l'underground ou la contre-culture fait toujours partie de cette obscurité, qu'il s'agisse de musique ou d'art. Un lieu qui nous permet de développer et d’expérimenter selon nos propres conditions et dans les conditions que nous avons choisies. J'aime aussi les bons films d'horreur, les peintures de cadavres, Halloween et j'ai une obsession malsaine pour tout ce qui a trait aux cultes, donc je suppose que cela conviendrait également au surnom de ma fille des ténèbres.


Vous avez récemment inauguré un spectacle dans les nouveaux locaux de MOKUM KRAAKT, que leur avez-vous fourni et pouvez-vous nous en dire plus sur le mouvement ?


Mokum Kraakt est un collectif d'une nouvelle génération de squatters qui s'attaque aux inégalités de logement à Amsterdam par ses actions. Du 28 au 30 octobre, ils ont organisé une exposition collective dans leur Het Monument nouvellement squatté au Nieuwezijds Voorburgwal 302, au cœur d'Amsterdam. J'étais l'un des participants et j'ai montré une partie de mon travail intitulé RE:ACTIVATE, qui étudiait la relation réciproque entre la radio et l'activisme. Le travail consistait en d’étonnantes affiches de squatters provenant des archives de l’Institut international d’histoire sociale et d’une série audio sur l’archivisme et l’activisme. La série a été développée pendant ma résidence pour Open Archief et a été présentée au Het Nieuwe Instituut à Rotterdam, mais c'était au milieu de la pandémie, c'était tellement heureux qu'elle ait été exposée au Het Monument. D’abord parce qu’il a enfin trouvé un public mais ensuite et surtout parce que le contexte s’y prêtait parfaitement. Il est vraiment temps que les Amsterdamois reprennent le droit à leur ville et s'attaquent activement aux inégalités sociales et culturelles résultant de 20 ans de néolibéralisme.


Sur le projet Patta x Experimental Jetset, vous avez compilé une mixtape pour ceux qui participent au pop-up, quel genre de sons figurent sur cette cassette ?


La mixtape est en grande partie un effort de collaboration entre Vic Crezée de Patta, Experimental Jetset et moi-même. Axés sur le thème du vagabond, les morceaux vont de classiques comme « Down on The Street » des Stooges, à des bizarreries comme « The Walk » de l'artiste Fluxus Willem de Ridder et de nouveaux sons comme « Night Walk » de Metal Prayer. Il fait littéralement marcher son auditeur. À travers la ville, lors d'une promenade matinale brumeuse ou d'une exploration nocturne maussade. La musique vous accompagne et crée sa propre pièce sonore avec tous les sons urbains qui vous entourent se mélangeant aux airs.


Comment la psychogéographie affecte-t-elle votre vie et la pratiquez-vous vous-même ?


Pour moi, les notions situationnistes et lettristes de psychogéographie sont directement liées aux travaux de Bell Hooks et de Moten et Harney que j'ai mentionnés précédemment. Il s’agit de trouver un chemin à travers et de naviguer dans la structure de l’environnement qui vous entoure selon vos propres conditions. Et lorsque l’on insère la notion de dérive, cela permet des interactions inattendues, avec les autres, humains ou non-humains et la construction de nouveaux réseaux. Je pense que je le pratique à un niveau subconscient, mais quand on regarde les sujets abordés dans mes œuvres ou les personnes avec qui je travaille, c'est là. J'aime aussi beaucoup me perdre lors d'une promenade nocturne à la pleine lune à Amsterdam.


Que signifie pour vous le nom Loma Doom ?


J'adore utiliser des surnoms. Pour une raison quelconque, cela me permet de rendre les choses plus nettes lorsque je porte mon masque Loma. D’une certaine manière, cela me donne plus de liberté. De plus, mon propre nom comporte trop de « e » à mon oreille. L'origine du nom vient en fait de Lorna Doom, la bassiste des Germs décédée il n'y a pas si longtemps. Je lisais un article sur elle, et comme le « r » et le « n » étaient si étroitement crénés, j'ai lu Loma au lieu de Lorna et c'est ainsi que mon nouveau nom d'artiste est né.

Radio ou Raving ?


Radio délirante


Vous êtes un membre clé d'innombrables plateformes de radio aux Pays-Bas, pouvez-vous nous en dire un peu plus sur certains des espaces que vous hébergez. Que vous permettent de faire vos multiples résidences radiophoniques et quelle est l’importance de la radio communautaire ?


J'ai actuellement trois résidences ; Daydream Nation sur Stranded FM d'Utrecht, Helter Skelter sur Radio Tempo Não Pára et Left of The Dial sur Echobox, puis des apparitions sur des stations telles que Future Intel, Mutant Radio et plus récemment sur Gasoline Radio, basée à Kiev. Je pense qu'un fil conducteur récurrent dans tous mes spectacles est un sentiment de curiosité pour tout ce qui sort du champ. Daydream Nation explore l'état entre l'éveil et le sommeil d'une manière plus ambiante, Helter Skelter est sans aucun doute une représentation de mon amour pour les rythmes sombres et l'électronique et Left of The Dial est un talk-show où j'invite les diffuseurs à venir parler radio à la radio. J'aime ce que la radio apporte au sentiment de communauté. J'ai des familles et des alliances de radio partout dans le monde et nous sommes tous connectés via ce média incroyable.


Sur quels projets avez-vous travaillé et que nous pouvons voir dans un avenir proche ?


L'année dernière, j'ai décidé qu'il était temps d'opérer un réel changement et je me suis inscrit au programme de maîtrise en éducation artistique de l'Institut Piet Zwart de Rotterdam. Cela m’a vraiment ouvert la voie pour embrasser pleinement ma pratique artistique sonore. Je suis donc actuellement fortement impliqué dans la recherche sur l'écoute en tant que pratique artistique. Basé sur le travail de l'incroyable Pauline Oliveros, je considère sa déclaration d'écoute comme un appel à l'action. Cela se manifeste de différentes manières, mais l'une d'elles est une enquête sur ce qu'une soirée en boîte peut être autre que le délire à 180 bpm. Il aura lieu le 17 décembre au Grey Space In The Middle (La Haye) et s'intitulera « Ceci N'est Pas Un Rave ». Vraiment excité à propos de celui-là.


Et puis, le 17 novembre, je présente « Right To The City Walk » à la librairie San Seriffe. Il s'agit d'un projet collaboratif avec Werker Collective (Marc Roig Blesa et Rogier Delfos), dans lequel nous avons créé une promenade audio à travers Amsterdam basée sur des entretiens que nous avons eus avec des personnes qui, à leur manière, sont impliquées dans la lutte contre la crise du logement à Amsterdam, en tant qu'artistes, réalisateurs de films, squatteurs. En parlant de psychogéographie….


Quelles aventures antérieures dans l’audio vous ont amené à devenir un praticien du son ?


La réponse est encore une fois la radio. En ce sens, la radio offre plus de liberté que les concerts en club. Ils constituent la zone ultime pour l'expérimentation sonore, pour trouver vos marques en tant que DJ/diffuseur, pour vous permettre d'explorer les valeurs aberrantes de votre propre récit sonore. Cela a été un média tellement stimulant. Je pense surtout aux femmes et/ou à d'autres voix inouïes. J'ai rencontré et vu tellement de DJ incroyables au cours des dix dernières années qui ont tous eu leur récompense grâce à la radio.


Dans quelle mesure le processus de création est-il méditatif pour vous ?


Très. Surtout parce que mon processus créatif s’appuie fortement sur l’improvisation. Il y aura donc une structure de base dont je m'éloigne mais je laisse le temps, l'espace et l'adaptation prendre le dessus lorsque je suis dans la « zone ».

La collection Patta x Experimental Jetset sera bientôt disponible sur patta.nl, sur l'application mobile Patta et dans les magasins Patta Chapter.