FAITES-VOUS FAMILIER : HANS VAN DER LEEUW
"Pour moi, le portrait est une pièce de théâtre avec les yeux, le nez, la bouche et la lumière comme acteurs principaux. Comédie ou drame, tout aussi intéressant. Je pense qu'au fond, tout portrait est aussi un autoportrait, je ne le pense pas. Je ne veux pas non plus plaire et je ne vise pas simplement à créer une représentation réaliste. J'aime capturer l'instant présent et peindre de préférence plus d'un portrait d'un sujet, personne n'est qu'une seule personne.
Cette citation du créateur du graphique Painted Skull de cette saison, Hans van der Leeuw résume la façon dont il aborde chaque coup de pinceau de ses portraits à la peinture à l'huile, en mettant l'accent sur l'interaction plutôt que sur l'interprétation. Bien qu'il représente habituellement des êtres vivants, le graphique qu'il a créé pour Patta représente quelqu'un qui est passé dans l'au-delà. Le graphisme Patta Painted Skull est présent sur deux styles cette saison, un T-shirt et un pull à capuche, portés ici par le fils de Hans, David, et photographiés par sa belle-fille, Sarah. Lisez la suite pour en savoir plus sur Hans.
J'ai de fortes racines dans la peinture conceptuelle, mais maintenant je peins simplement des gens, et plus important encore, je peins ce qui nous lie en tant qu'êtres humains.
Quels messages essayez-vous de transmettre à votre public à travers votre art ?
Ma peinture de portraits est motivée par le besoin de comprendre et de communiquer les « choses humaines », les choses que nous connaissons tous dans notre cœur. Au fond, nous n'avons pas beaucoup changé, et au fond, nous ne sommes pas à la mode, la plupart des gens le découvrent plus tard dans la vie, s'ils le font. Le monde de l’art est animé par un appétit insatiable pour le nouveau, le dernier cri, le révolutionnaire et le choquant. La peinture de portrait concerne essentiellement « nous », ce n'est peut-être pas la chose la plus excitante mais, espérons-le, reconnaissable, intemporelle et vraie.
Comment a commencé votre relation avec l’art ?
J'ai toujours dessiné et peint, non pas parce que c'est une carrière mais parce que c'est la vie.
Veuillez expliquer votre processus créatif en ce qui concerne cette peinture de crâne.
Beaucoup de gens me demandent de faire des vidéos de process, ma réponse habituelle est que je n'ai pas de process. Je dois réinventer la roue presque chaque fois que je commence quelque chose de nouveau.
Alors, comment est née cette collaboration ?
Peindre et dessiner des crânes est une pratique de base et amusante à faire, encore plus amusante si vous essayez de donner de la personnalité au crâne, vous ne pouvez pas habiller le crâne avec un costume italien coûteux mais vous pouvez lui donner des lunettes ou bien sûr une casquette, car je J'ai toujours ressenti un lien avec Patta à travers mon fils David , c'était un choix logique.
Pouvez-vous nous parler un peu de votre fils et de votre relation ?
Je suis très fier de lui et je l'aime toujours.
Il est DJ/producteur, pensez-vous avoir contribué à son parcours professionnel ? Comment ça?
Haha, au sens littéral, oui. Ils ont commencé dans sa chambre, je les ai forcés à se prendre plus au sérieux et je leur ai dit de sortir et de trouver un studio... ils en ont trouvé un dans le sous-sol de Luigi.
Voyez-vous de nombreuses similitudes entre sa génération et la vôtre ?
Absolument, mais je me rends compte que c'est peut-être parce qu'on est dans le même petit coin du monde, en dehors de ça, je n'y connais rien.
Quelle est la partie la plus difficile d’être artiste ? Quel est le plus gratifiant ?
L'art moderne offre aux critiques la possibilité d'écrire de longs articles sur le sens caché et la pertinence, contrairement à la peinture de portraits. En conséquence, les galeries les plus intéressantes ne le prennent souvent pas au sérieux. Il y a un changement dont je suis heureux : les médias sociaux créent des opportunités pour les créatifs de toutes sortes de contourner les marchés traditionnels. Le plus gratifiant pour moi est de créer quelque chose qui en vaut la peine, le deuxième meilleur étant lorsque quelqu'un est suffisamment d'accord pour vouloir l'acheter.
Êtes-vous actuellement en isolement ? Quels en sont les principaux enseignements ?
Pour un peintre comme moi, l’isolement n’est pas si différent, être seul dans mon atelier est ce que je préfère.
Cela a-t-il influencé votre créativité d’une manière ou d’une autre ?
Je travaille actuellement sur une petite série de « selfies d'isolement », des portraits basés sur des photos envoyées par des personnes qui me suivent sur Instagram - instagram.com/hansvanderleeuw - les histoires qui les accompagnent m'ont donné un sentiment supplémentaire de réalité, il s'agit de les gens, pas seulement les visages, il est bon de le rappeler de temps en temps.
Comment c'était de participer à une séance photo en s'isolant ?
Pas de problème, nous partageons de toute façon le même studio.
