Familiarisez-vous : Jan Hoek

Pouvez-vous vous présenter à nos lecteurs et nous dire ce que vous faites ?

Je m'appelle Jan Hoek et je suis un artiste d'Amsterdam. En plus de cela, je dirige une fondation qui souhaite rapprocher le monde de « l’art brut » avec le reste du monde de l’art et de l’industrie créative. Dans le monde de "l'art brut", on trouve par exemple des artistes trisomiques ou issus de sans-abri. J'ai donc créé Outsiderland, un espace artistique au sein de Sexyland World à Amsterdam-Noord, où ces deux groupes d'artistes peuvent se réunir et montrer leur travail dans un seul espace. Et j'ai également lancé Outsiderwear, un projet dans lequel j'ai mis en relation 14 créateurs différents avec un ou plusieurs artistes talentueux du monde de « l'art brut ».

Comment l’art est-il entré dans votre vie ?

Ma mère m'emmenait toujours au musée quand j'étais très jeune. Elle est la fondatrice d'un magazine d'art et quand j'avais 12 ans, nous y travaillions déjà ensemble sur la table de la cuisine.

Quels artistes avez-vous admiré en grandissant ?

J'ai adoré Cindy Sherman et j'ai vu son exposition au Kunsthal quand j'avais 12 ans. Là, j'ai vu d'immenses photographies colorées de vomi qui donnaient l'impression qu'il s'agissait du paysage d'une planète inconnue. Et aussi ses autoportraits dans lesquels à chaque fois elle se transformait complètement en quelqu'un d'autre. Là, j'ai vu à quel point l'art peut vraiment changer votre regard sur ce qui est beau et ce qui ne l'est pas.

Comment le confinement a-t-il affecté votre processus créatif ?

En fait, pas tellement, j'avais plus de temps pour me dessiner et ça me plaisait. Mais en même temps, je commençais aussi Outsiderland et je terminais Outsiderwear, donc j'étais encore assez occupé.

Vous avez récemment ouvert une exposition, comment ça s'est passé ?

J'ai eu ma propre exposition personnelle à la Galerie Vriend Van Bavink. C'était une exposition dans laquelle les gens pouvaient décider eux-mêmes dans quelle catégorie de prix ils voulaient acheter mon travail. Vous pouvez donc choisir vous-même si vous êtes riche et payez le prix officiel, lorsque vous avez un travail "normal", vous payez la moitié du prix et lorsque vous avez peu d'argent, vous ne payez que 15% du prix. Je pense que l’art ne devrait pas être accessible uniquement aux personnes les plus riches de la planète. Et ça a vraiment marché, il y avait beaucoup de jeunes qui pouvaient désormais se permettre un travail.

Qu’est-ce que le projet Outsiderwear ?

Dans mon propre studio, je travaille avec l’artiste incroyablement talentueux Bruin Parry. C'est un grand dessinateur, le meilleur danseur de Michael Jackson et un esprit libre, et il est également atteint du syndrome de Down. Je m'occupe de lui déjà toute sa vie. À un moment donné, j'ai senti que je ne voulais plus être baby-sitter pour toujours, et nous avons franchi une nouvelle étape : Bruin a commencé à travailler dans mon studio. C'était tellement inspirant pour moi, et aussi sympa pour Bruin qui ne veut pas faire de l'art uniquement avec d'autres personnes atteintes de duvet, que j'ai pensé : davantage de créatifs de ces deux mondes séparés devraient être connectés. Lorsque Bruin et moi avons lancé notre propre ligne de sous-vêtements, j'ai décidé de me lancer dans un projet de mode. J'ai contacté par exemple Duran Lantink, Bonne Suits, Parra et bien d'autres créateurs et ils voulaient tous collaborer.

Quels sont vos objectifs avec le collectif ?

À l'heure actuelle, lorsque vous êtes un artiste trisomique, il est très peu probable que vous participiez un jour à une exposition collective au Stedelijk Museum parce que vous n'êtes pas dans le « bon » circuit artistique. C’est une forme d’exclusion qui doit cesser. À l'heure où les artistes des deux mondes de l'art créent des choses ensemble, le monde de l'art ne sait plus comment l'étiqueter : s'agit-il d'un « art brut » ou d'un art « normal » ? Je crois que c'est une première étape pour briser ces étiquettes et aller vers un monde où nous réalisons que personne n'est normal et où nous pouvons tous en être fiers.

À quels problèmes souhaitiez-vous vous attaquer lorsque vous avez lancé l’initiative ?

Et bien à cause de Corona, nous avons dû reporter toute la présentation d'Outsiderwear. En fin de compte, cela a été une bénédiction, car cela a donné à chaque collaboration beaucoup plus de temps pour travailler ensemble et vraiment approfondir. Je pense que sans aucune exception, chaque collaboration dit vouloir continuer à collaborer même après le projet.

Comment s’est passé pour vous le spectacle du Melkweg lors du Outsiderland Festival ?

La mode que nous avons eue avec toutes les collaborations à Melkweg était pour moi vraiment la cerise sur le gâteau. C'était une foule neuro-diverse et colorée et sur scène, il était souvent difficile de voir qui appartenait au monde de "l'art brut" et qui était un designer célèbre, parce que personne n'avait l'air normal et que ce n'était pas normal devenait normal. Pour moi, c’est ainsi que le monde devrait être.
Ici vous pouvez voir l'intégralité du défilé de mode .

Comment avez-vous rencontré Vincent van de Waal et Gee ?

Je pense que tout a commencé grâce à Stephen Tayo, mon meilleur ami à Lagos (Nigéria) avec qui je collabore souvent. Patta a également travaillé avec lui à Lagos et Stephen parlait toujours de Gee et de la qualité de Gee pour lui. J'avais donc besoin que mon meilleur ami nigérian croise la route de Gee et Vincent qui vivent en fait tout près à Amsterdam.

Cette première collaboration entre Outsider et Patta met en scène deux artistes très talentueux, pouvez-vous nous en parler un peu ?

En plus d'être un ancien champion du monde de course à pied sur 100 mètres sur piste, Regillio Benjamin est également artiste plasticien. L'athlétisme et le sport sont sa plus grande passion, mais ses peintures sont également très impressionnantes. Avec beaucoup de sens pour les couleurs, Regillio crée des peintures abstraites dans lesquelles on peut voir des pistes de course qui se transforment lentement en imprimés plus abstraits inspirés des tissus du Surinam. Patta considère également le sport comme très important, c'est pourquoi ils ont créé une chemise avec l'une de ses peintures. Dans cette collaboration, ils ont exploré les moyens de créer un design unique qui montre le plaisir de courir.

Desmond Tjon-A-Koy travaille principalement au crayon et au feutre fin sur des thèmes qui relèvent soit de la culture rap, soit d'inspiration religieuse ou culturelle. Il dessine entre autres des portraits d'icônes noires comme Naomi Campbell, Aaliyah et Tupac Shakur. Mais ses dessins vont bien plus loin, il travaille sur sa propre mythologie avec des personnages inventés qui luttent contre toutes sortes de démons et de monstres. Desmond et les gars de Patta ont un lien évident en matière de musique. Ensemble, ils apporteront une ode à Westcoast MC Eiht de Compton. De plus, Desmond travaille depuis un certain temps sur son propre film et Patta l'aidera à terminer cette œuvre d'art. Les deux artistes font partie de l'Outsider Art Galerie, un atelier neuro-diversifié à Amsterdam.

De quoi parle l’événement de ce jeudi ?

Puis enfin seront présentées les chemises que Desmond Tjon-A-Koy et Regillio Benjamin ont confectionnées avec Patta. Et nous aurons une petite soirée de lancement de 18h00 à 22h00 à Outsiderland dans Sexyland World.

Quel avenir pour Jan Hoek ?

C'est une grande question. Je vais répondre brièvement : je collectionne des stylos, tout comme Sol, l'enfant d'Aukje Dekker, et nous prévoyons de faire une expo où nous présenterons tous nos différents stylos spéciaux. J'ai des stylos en forme d'extraterrestre, de doigt et de baguette.

Paroles de Passion Dzenga