FAITES-VOUS FAMILIER : JIM GOLDBERG
Jim Goldberg est un artiste et photographe américain dont le travail reflète des collaborations approfondies à long terme avec une population négligée, ignorée ou autrement marginalisée. Ici, Goldberg est interviewé à l'occasion de sa collection collaborative avec VANS, présentée chez Patta cette semaine.
Jim, cela fait 25 ans que Raised By Wolves a été publié pour la première fois – pour ceux qui ne le connaissent pas déjà, comment décririez-vous cet ensemble de travaux ?
Raised By Wolves combine dix années de photographies, de textes, de films et d'installations dans un livre et une exposition itinérante qui documentent la vie d'adolescents en fuite à San Francisco et à Los Angeles à la fin des années 1980 et au début des années 1990. Utilisant ma propre forme de langage visuel élaboré à partir de photos de films personnels, d'instantanés, de dessins, d'entrées de journal intime, d'audio et d'objets mis au rebut, l'œuvre se situe à l'intersection de la tradition documentaire, des mouvements d'art conceptuel californien des années 1970 et de la narration subjective émergente. des années 1980. Raised by Wolves raconte des histoires profondément humaines, s'intéressant à la beauté et à la complexité qui persistent dans des vies fragiles malgré des formes omniprésentes de pauvreté sociale et spirituelle.
Comment voyez-vous ce contenu photographique pertinent aujourd’hui, à la fois en termes de sujets et de sujets ?
J'aimerais pouvoir dire que les problèmes de Raised By Wolves n'étaient plus pertinents aujourd'hui. Malheureusement, le sans-abrisme, l'aliénation sociale et la pauvreté [une dynamique de classe en difficulté ?] sont plus répandus que jamais dans la culture des jeunes.
Je pense que les problèmes auxquels nous sommes confrontés concernant le changement climatique, le sentiment de démocratie chancelante, [etc.] affectent le plus les enfants. Le monde est différent à chaque génération, mais il existe désormais un plus grand sentiment de danger qui se manifeste dans la manière dont les enfants agissent ou rejettent les « normes » sociétales. D'une certaine manière, c'est libérateur de voir des jeunes vivre la vie qu'ils souhaitent ; libéré des contraintes ou des attentes des générations précédentes, de la même manière que les sujets de Raised By Wolves avant qu'il ne soit socialement acceptable de le faire. La différence est que nous offrons désormais davantage d’opportunités et de plateformes aux jeunes pour contribuer à façonner ce à quoi ressemblera notre société alors que nous nous dirigeons vers une période d’incertitude. Nous avons plus que jamais besoin de leur contribution.
Que voulez-vous que cette collaboration avec Vans représente, et comment espérez-vous qu’elle trouvera un écho auprès des consommateurs ?
D’une certaine manière, je veux célébrer la mode, le style et l’innovation de ces enfants. Contre toute attente, ils sont restés fidèles à eux-mêmes grâce au peu de vêtements qu’ils portaient – cousant à la main des détails sur leurs chaussures ou peignant sur leurs vestes. Leur sens du style leur a donné une identité et une voix aux moments où ils se sentaient le plus invisibles ou négligés. L’expression de soi à travers la mode est devenue pour certains une tactique de survie. La frontière est mince, car on ne voudrait jamais que les gens pensent que l'itinérance ou les autres problèmes endurés par ces enfants étaient des costumes qu'on peut mettre et enlever. Mais je vois la création de la ligne comme quelque chose de différent : comme une reconnaissance du génie et de la détermination des enfants.
J'espère que cette collaboration trouvera un écho auprès des gens à un niveau personnel et attirera l'attention sur l'histoire apparemment sans fin du sans-abrisme aux États-Unis – une histoire qui devient de plus en plus désespérée en Californie. J’espère au moins que nous pourrons engager des conversations sur ces sujets difficiles et peut-être imaginer un avenir plus sûr et plus hospitalier pour tout le monde.
Comment décririez-vous personnellement ce qui suit à l’époque actuelle, et compte tenu des événements actuels : classe, bonheur + pouvoir ?
Je pense que mon indignation face au désespoir des pauvres et au mécontentement des riches venait en partie de ma conviction qu’ils représentaient une dérogation à la voie du capitalisme, une déviation de cap qui devait être déracinée et documentée. Je ressens cela depuis que j'ai commencé à photographier et je suis devenu encore plus intéressé (et quelque peu découragé) par les liens apparemment inextricables entre classe, bonheur et pouvoir dans notre pays.
Je ne suis pas économiste, mais j'aimerais penser que mon travail pose des questions convaincantes sur la façon dont les discussions sur la richesse et la pauvreté sont formulées, sur le langage utilisé pour les décrire et à qui profite ce langage. L’économie au sens large est descriptive ; ça vient de l'extérieur. Lorsque je travaillais sur Rich and Poor (1975-1985) et Raised By Wolves (1985-1995), je voulais permettre aux gens de décrire leurs expériences avec leurs propres mots, de l'intérieur, avec des images qui parfois soutenaient et parfois sapaient ce qu'ils avaient vécu. ils devaient dire. Je voulais ouvrir le tableau, ouvrir la discussion, à une discussion plus compliquée et parfois contradictoire que l'économie ou le photojournalisme traditionnel ne permettent pas. Non pas que je n’apprécie pas ces choses, mais ce n’est pas le seul point de vue à partir duquel il faut considérer une situation.
Pourquoi pensez-vous qu'il est important que les artistes collaborent avec des marques ?
Je ne suis pas sûr qu'il soit important pour les artistes de collaborer avec des marques. Mais Vans apporte sa contribution au LGBTQ+ Center de Los Angeles, où j'ai rencontré de nombreux sujets de la banque Raised by Wolves dans les années 80 et 90 (à Los Angeles, pas au Center), et c'est important. Subvertir le pouvoir et la visibilité des grandes marques pour redonner à nos communautés est un atout majeur. De plus, je porte des Vans depuis toujours, donc travailler avec eux pour imaginer une ligne portable a été incroyablement gratifiant pour moi et aussi plutôt cool.
Votre combinaison d'images avec du texte à l'appui approfondit la composante narrative lorsque vous regardez l'une de vos photographies. Pourquoi a-t-il été si important que votre sujet aide presque à livrer et à guider le récit ?
Quand j'étais aux études supérieures, j'ai commencé à développer une technique qui impliquait que les gens écrivent sur des photographies comme une autre façon de raconter leur histoire. Cela fait partie intégrante de ma pratique depuis plus de 40 ans. Au moment où je l’ai développé, je ne pensais pas qu’il aurait un impact aussi durable sur ma manière de travailler. J'ai simplement vu quelque chose que je devais essayer de donner un sens et en ajoutant du texte aux photographies, j'avais l'impression de créer une compréhension plus approfondie des gens et de leurs situations. À leur tour, ils sont devenus participants au récit de leurs histoires, ce qui a créé des liens plus étroits, de l’empathie et de l’intimité avec les spectateurs.
Il n'est pas naïf de penser que les artistes peuvent s'efforcer de contribuer à créer un langage, un langage qui permet aux gens d'exprimer leurs histoires, leurs rêves, leurs aspirations et leurs valeurs de manière nouvelle et honnête. Espérons qu'en fin de compte, chaque petite contribution d'un sujet s'ajoutera à un changement substantiel dans la façon dont nous nous percevons les uns les autres.
