Familiarisez-vous : Jim Klok
Interview par Passion Dzenga | Illustration de Jim Klok
Patta Soundsystem et Apron Records ont partagé une planche à dessin pour la première fois et ensemble, ils ont créé une casquette de camionneur et un t-shirt graphique qui font écho au thème de la course de l'ensemble du projet. « Mieux ensemble » est le slogan qui prévaut tout au long de la collaboration, soulignant à quel point l'unité nous rend plus forts en tant qu'individus. Les illustrations du disque ont été fournies par l'artiste Jim Klok, basé à Amsterdam. Sa technique unique d'impression à l'acétone a maintenant été immortalisée sur ce LP, juxtaposant des voitures anciennes avec des drapeaux de course à damier pour créer une couverture dynamique qui conviendrait aussi bien à un cadre photo qu'à une poubelle à disques. Nous avons rattrapé notre retard et fait connaissance avec Jim Klok pour découvrir ce qui le motive.
Comment l’art est-il entré dans votre vie ?
Pour une raison quelconque, je me souviens avoir été très excité quand j'étais petit à l'idée d'aller dans ce parc de sculptures appelé Kröller Müller, dans l'est des Pays-Bas. Nous y allions à l'école primaire, et bien sûr, aller au musée était l'activité la plus ennuyeuse de l'année, mais pour une raison quelconque, j'aimais y aller.
Peut-être parce que je ne comprenais pas à quoi servaient toutes ces sculptures, et j'aimais bien ça. Dans ma tête, ils n’avaient pas besoin d’une raison pour exister. Cela m'a interpellé parce que je faisais aussi du skateboard et cela n'avait pas vraiment de but ou d'objectif direct. À première vue, les sculptures semblaient inutiles, mais il y avait pourtant cet immense musée pour elles.
Avez-vous grandi avec la créativité autour de vous ?
C'est définitivement un héritage de mon frère. Il était vraiment doué en dessin et je me souviens juste d’avoir voulu dessiner comme lui et de n’avoir jamais pu le faire. Nous avons grandi dans un centre mort de la ceinture biblique aux Pays-Bas, mais bien sûr, il y avait un groupe de 20 personnes qui faisaient du skateboard, faisaient des graffitis, nous exposaient à la bonne musique, etc. Je me souviens que tout le monde était ensemble dans le petit skatepark que nous avions. La ville était si petite et pourtant il y avait toutes ces sous-cultures représentées par deux ou trois personnes. Même s’il semblait que certaines idéologies s’affronteraient normalement, la ville était si petite qu’il fallait la faire fonctionner. Le dénominateur commun que tout le monde partageait était le skateboard. Certaines de ces personnes étaient de vrais Gabbers (hardcore néerlandais), mais ils pouvaient faire un retournement à 360° dans leur Air Max. Les patineurs, les footballeurs, les gabbers et les goths partagent tous un même espace. Ces divisions ne sont plus pertinentes aujourd’hui, mais à l’époque, elles semblaient encore importantes, donc c’était cool de voir des choses se mélanger.
Que vous verrait-on faire habituellement au studio Patta ?
Les concepteurs auront une idée de graphique ou de référence qu’ils souhaitent retourner. C'est ici que j'interviens et que je fais un aperçu de ce que pourrait être ce graphique. S'il a du potentiel, nous continuerons à y travailler et cela pourrait aboutir à un style.
J'ai commencé à temps partiel au studio au cours de la dernière année de mes études à la Gerrit Rietveld Academie. On n'y apprend pas vraiment de compétences techniques, donc je suis très reconnaissant que Vincent ait été patient avec moi et m'ait laissé comprendre des trucs comme Illustrator sur place. C'est agréable d'avoir un travail dans lequel vos créations ne doivent pas nécessairement venir de vous tout le temps. Vous pouvez en quelque sorte travailler de manière anonyme, hors de votre zone de confort, ce qui est très libérateur.
En ce moment, je fais une pause du studio car je travaille sur un projet de livre qui me prend tout mon temps.
Qu’aimez-vous faire lorsque vous ne faites pas d’art ?
Vous pouvez probablement me trouver à l'Olympiaplein.
Avec quel média aimez-vous habituellement travailler ?
Je laisserai le contenu avec lequel je travaille décider pour moi ! Mais la plupart des choses sont sur papier.
Travaillez-vous depuis longtemps avec l’impression à l’acétone ?
Depuis deux ans maintenant je pense. J'ai commencé à cultiver cette technique très simple de transfert d'images afin de réaliser des œuvres lors du premier confinement aux Pays-Bas. À cette époque, j'étais diplômé de Rietveld et je devais trouver un moyen de faire bouger les choses depuis chez moi puisque tout, y compris l'école, était fermé. Cela semblait efficace pour créer rapidement un récit visuel, alors je l'ai utilisé et je l'ai utilisé pour mon travail de fin d'études, qui était une publication collaborative réalisée par notre classe. Depuis, j'ai peaufiné la technique et essayé de l'améliorer, certaines parties restent encore un mystère pour moi.
Où trouvons-nous la place pour l’impression à l’ère numérique ?
Il y a toujours de la place pour ça. Plus tout ce qui nous entoure devient numérique, plus il y aura de désir d’imprimés et d’objets physiques.
Quelle est l’importance de la collaboration dans votre processus ?
La plupart de mes projets sont collaboratifs. Je travaille généralement pour ou avec quelqu'un puisque je suis plus un designer qu'un artiste.
Quel était le concept derrière ce travail que vous avez réalisé pour l’album ?
Étant donné que le record est organisé autour de l'idée des voitures, j'ai reçu une liste de modèles de voitures préférés de tous les temps de la part des bonnes personnes d'Apron. Je ne suis pas du tout un passionné de voitures, donc travailler avec des images automobiles et comprendre toutes les différences subtiles était assez nouveau pour moi. Je suppose que les impressions que je réalise contiennent une sorte de mouvement gestuel venant de la façon dont fonctionne la technique. J'ai commencé à combiner les photos des voitures et d'autres images pour créer quelque chose qui représenterait visuellement peut-être un rallye de rue des années 90.
Votre travail sur un objet physique change-t-il la façon dont vous interagissez avec l'art ?
Je crois que oui? J'ai fait l'impression à l'échelle 1:1, donc peut-être que cette idée qu'il s'agit d'une reproduction d'une œuvre réelle se traduira d'une manière ou d'une autre. Merci pour l'opportunité Vic!
