FAITES-VOUS FAMILIER : JOHN AGESILAS

Après une édition réussie du Summer Dance Forever de cette année qui s'est déroulée en ligne du 18 au 26 août, Patta présente un trio d'entretiens avec des personnalités clés du monde de la danse. Pour ce Get Familiar, nous avons John Agesilas , l'un des fondateurs du jazz-fusion, non seulement en tant que danseur/chorégraphe, mais aussi en tant que DJ. De plus, John est l'un des co-fondateurs du festival. Continuez à lire, familiarisez-vous.

Nommez le moment culminant de votre vie qui vous a fait tomber amoureux de l’art de la danse.

Oh, bon, je me souviens de l'époque du coup d'État au Ghana, où j'ai vu Captain Hollywood danser sur Packjam (Jonzun Crew) et le film Breakin' m'a époustouflé. Venir en Europe au début des années 80 pour regarder Scoop and Scrap (les danseurs de Big Daddy Kane) m'a amené à un autre niveau et a fait grandir encore plus mon amour pour le Hip Hop.

Vous êtes arrivé aux Pays-Bas à la fin des années 80, lorsque le hiphop et la house ont commencé à envahir le pays. Quels ont été les premiers instants de la house dance ?

Mon amour pour la musique House a commencé à la fin des années 80 lorsque j'ai entendu Gypsy woman de Crystal Waters, ce moment était tout simplement inoubliable. Je n'aurais jamais su qu'il existait un style de danse attaché à ce genre musical. Quand j’ai découvert ce style de club issu de la scène des clubs new-yorkais appelé House dancing, j’ai juste voulu en savoir plus. J'ai donc commencé à voyager pour des événements comme Funking Styles (Allemagne) et Juste Debout (Paris) au début des années 2000, afin d'en apprendre davantage sur ce sport et sa culture. J'ai trouvé une autre inspiration, un autre défi. En tant que danseur, vous êtes toujours à la recherche de quelque chose de nouveau avec lequel vous connecter, c'est ce que je voulais faire. Non seulement j’étais amoureux de la musique, mais je suis tombé amoureux de la danse attachée à cette musique qui a changé ma vie.


Pourquoi pensez-vous que vous vous êtes davantage tourné vers le jazz britannique plutôt que vers d’autres styles de danse ?

Ce n'était pas seulement la danse, c'était tout ce qui l'entourait, tout le mouvement, ça me ramenait à mes racines. Rappelez-vous d'être allé dans ce club appelé Bebop (maintenant club Air) et d'avoir vu ces gars (un groupe de danse jazz appelé IDJ's) jouer et avoir un style fou. C'était un style avec beaucoup de jeu de jambes (très similaire à un des styles traditionnels en Côte d'Ivoire appelé Zaouli où je suis né), pas ce à quoi j'étais habitué car le HipHop était plus mon truc à l'époque. C'était de la folie, du chaos mais c'était logique. Ils portaient tous des costumes, des bottes noires et blanches (Spats, chaussures Jazz Dancers) et c'était tout simplement incroyable. Après avoir vu cette performance folle qui m'a tellement marqué, j'ai commencé à faire mes propres recherches en voyageant à Londres pour vérifier des clubs comme Dingwalls, en voyageant dans des festivals comme le week-end de Southport où j'ai rencontré d'autres danseurs de jazz qui faisaient un style similaire à celui que je faisais. vu (à côté du style Fusion et du style Bebop, il y avait aussi le Boogie), c'était juste du feu sur le dance-floor. Une chose en a entraîné une autre et je me suis retrouvé dans des équipes différentes. Les plus importantes étaient les fêtes où l'on se rencontrait et se battait dans les chiffres. Il y avait aussi beaucoup de soirées Jazz à Amsterdam, Jazzbop (Paradiso), The Message (Havana), Tea Dance (Roxy) et bien d'autres encore. Le fait que nous avions des endroits où aller où nous pouvions parler la même langue nous a aidé à nous immerger encore plus dans la culture Jazz. Chaque fois que vous entriez dans un club et qu'un certain morceau était abandonné, vous deviez être prêt à gronder car ils attendaient de vous affronter et de vous éliminer dès le moment où vous mettiez le pied sur la piste de danse.
La danse jazz m'a beaucoup appris. Vous ne devenez pas seulement un danseur de jazz, vous devez ressentir le jazz, Eat Jazz, Dance Jazz, Be Jazz, connaître chaque disque sur lequel vous avez dansé. Cela (la culture de la danse jazz) m'a appris la discipline, le style et la mode, la musicalité, le rythme, le freestyle, comment performer et plus encore... La danse jazz britannique est tout simplement énorme.


Avec Kees, vous avez lancé SDF en 2009. Parlez-nous un peu des débuts de SDF et de ce qui l'a fait devenir la plateforme qu'elle est aujourd'hui.

Je vais essayer d'être bref, mais je dois y retourner.
De mon point de vue, la scène hip-hop néerlandaise avait besoin d’un défi, il fallait faire quelque chose. J'ai toujours été fasciné par la culture hip hop underground française et allemande et par la culture hip hop en général. Je faisais toujours des allers-retours pour assister et expérimenter la croissance de cette scène compétitive, la scène de bataille. En 2009, je me suis associé à John Olivieira pour organiser la première édition néerlandaise d'un festival international de danse Hip Hop français appelé Juste Debout. Ce festival de danse était basé sur la culture de combat des styles Funk, Club et Street Dance. C'était le plus grand festival de Stand Up Battle à l'époque. Après une édition à guichets fermés au Pakhuis de zwijger, nous avons déménagé la 2ème édition dans une salle plus grande, Paradiso.

C'est fin 2009 que Kees Heus (programmateur musical et dj en chef de Paradiso) et moi nous sommes assis pour réfléchir à un nouveau concept où nous pourrions fusionner nos expertises. Kees voulait jouer pour plus de danseurs dans le club, comme à l'époque (quand il jouait et que nous dansions et nous battions dans le club). J'ai toujours voulu combler l'écart entre les générations de danse les plus âgées et les plus jeunes, et transmettre le flambeau de l'expérience que j'ai bâtie au fil des années. Inspiré par l'enthousiasme de la jeune génération pour les combats et l'expérience de la génération de danse plus âgée, un nouveau concept de combat a émergé.

La première édition a eu lieu à l'occasion du 25e anniversaire de Kees en tant que DJ au Club Trouw. La fête s'appelait KC the Funkaholic Forever, j'adorais la musique House, la House dancing et sa culture, il était donc logique que la première édition de Forever soit basée sur la House Dance et la musique.
C’est alors qu’est né House Dance Forever.

Tout a commencé par un concept de combat fou qui s'est déroulé avant la fête. Après le combat, les danseurs restaient dans le club et expérimentaient l'importance de l'échange et du clubbing. La magie de toujours a toujours été la synergie entre la musique et la danse. House Dance Forever s'est avéré être un succès incroyable, nous avons donc décidé de nous étendre et de faire de même avec différents styles de danse (Hip Hop, Popping, Locking, Bboying et maintenant Waacking) et c'est devenu un festival, avec lequel l'équipe a également dépensé de Kees et moi à Kees Heus, Luc De L'eau et moi. Au fur et à mesure de nos dépenses, nous avons également créé une plateforme où le Hip Hop pourrait défier les limites de ce que nous appelons le théâtre. Onze ans plus tard, Summer Dance For Ever est devenu l'événement de danse le plus important au monde et le point de rencontre des danseurs, des amateurs de musique et d'art.

Cette année, c'est la première fois qu'un concours de waacking est inclus dans le SDF. Pouvez-vous me dire quelque chose sur l’importance d’inclure cette danse ?

En tant que jazzman, j'ai toujours admiré les styles Funk, ils font également partie de la culture de la danse jazz britannique. Le Waacking est un style de danse afro-américain qui m'a été présenté par Archie Burnett (que j'ai rencontré à la fin des années 80) et Sonia Soulshine (qui dansait dans mon spectacle de théâtre intitulé Interpretationzz en 2000). Outre le fait qu'il fait partie de la culture de la rue et des clubs, il a retenu mon attention car il me rappelle la culture jazz dont je suis issu. La danse compte mais aussi la façon dont vous vous présentez et tout ce qui l'entoure. Il était donc logique de lui donner une plateforme pour qu’elle puisse briller. Il est important de savoir ce qui existe, il est important pour nous de connaître d'autres cultures et de les présenter au monde afin que le monde puisse apprendre et s'éduquer.


En plus de danser, vous êtes également DJ pendant SDF. Nommez quelques-uns des bourrages qui détruisent SDF encore et encore.

Can't Let You Go (Louie Vega & Josh Milan Truth Dub 1), The World Is a Family (AfroHouse Vamp Dub) de Louie Vega & Josh Milan, TBT3 de Rocco, Future age de DKD, Air's force de DJ QU, Moon Circuits de Ge-Ology

Cette année, le festival s'est déroulé en ligne à cause du Covid-19. Pour un festival/compétition où l’énergie de la foule est essentielle, avez-vous réussi à maintenir cette énergie ?

Je dois admettre que ce n'était pas facile et très difficile d'atteindre notre objectif, mais nous avons eu un festival incroyable. Vous ne pouvez pas rester coincé dans votre zone de confort lorsque le monde qui vous entoure bouge. Vous devez vous adapter, faire preuve de créativité, sinon vous serez laissé pour compte.

Quels sont les ajustements qui vous inquiètent le plus ? Quels sont les ajustements qui vous enthousiasment le plus ?

Je dois dire qu'avancer dans le futur est excitant mais effrayant en même temps, mais je pense déjà à quel point l'année prochaine sera géniale ! La créativité est la clé et n'ayez jamais peur de l'inconnu.

Donnez-moi quelques-uns de vos moments préférés du festival de cette année.

1) Être avec ma famille (artistes et équipe) et réaliser quelque chose de phénoménal à chérir pour les années à venir. 2) L'introduction de Waacking Forever. 3) La transformation et le résultat du physique vers le numérique en ce qui concerne les batailles. 4) la collaboration avec Patta. 5) La joie et l'appréciation des spectateurs et des participants lors des combats et du concours théâtral.

Y a-t-il quelque chose que vous aimeriez ajouter ?

Soyez toujours un étudiant de la vie.

John porte le maillot à manches longues Patta Soundsystem x Summer Dance Forever

Obtenez la serviette Patta Soundsystem x Summer Dance Forever

Vous avez manqué quelque chose ? Ne vous inquiétez pas, l’avantage d’un festival en ligne est que vous pouvez tout revoir en ligne pour toujours.
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