Familiarisez-vous : KARA Music

Interview par Passion Dzenga | Photographie par Benny Emmerich

La musique est au cœur de ce que nous faisons ici à Patta et nous pensons qu'il est primordial de mettre en valeur ceux qui empruntent la voie de l'invincibilité pour tracer leur propre voie. L'une de ces personnes est Celeste de Kara Music . Dans un monde où la musique transcende les frontières et les genres, où les notes et les mélodies tissent des histoires qui résonnent avec nos âmes, Kara Music. se présentent comme de véritables représentants de ce langage universel. Ce ne sont pas seulement des musiciens ; ils sont les maestros derrière Kara Music, un collectif de virtuoses de formation classique qui peignent le monde avec les traits harmonieux de leurs instruments. Ce sont des visionnaires qui maîtrisent l’art de la polyvalence. Du charme élégant de la musique de chambre à l'énergie palpitante des festivals EDM, de la sophistication des bals formels à l'intensité brute des concerts de rap, et de l'opulence des brunchs d'hôtels cinq étoiles à l'intimité des spectacles à domicile, Kara Music est une symphonie qui traverse sans effort divers paysages sonores.

Leur maîtrise s'étend au-delà des performances solos, englobant des orchestres et des ensembles qui résonnent avec les battements de cœur de chaque public. La beauté réside dans leur dévouement à leur métier : pour eux, chaque note est un murmure d’émotion, chaque rythme une danse de passion. Alors que nous approfondissons cette conversation, préparez-vous à être captivé par leurs histoires, inspiré par leurs voyages musicaux et enchanté par les rêves qu’ils insufflent à chaque représentation. Que votre cœur résonne des douces sérénades du violon, de l'étreinte chaleureuse de l'alto ou des profondeurs émouvantes du violoncelle, Kara Music détient la clé pour libérer des émotions dont vous ignoriez l'existence.

Pouvez-vous nous parler de votre parcours musical et de vos premiers souvenirs musicaux ?

J'ai eu la chance de grandir dans une famille de musiciens. Mon père était un chanteur d'opéra argentin, et une fois qu'il a déménagé aux Pays-Bas, il a commencé à chanter des chansons folkloriques traditionnelles argentines et beaucoup de tango, il avait plusieurs groupes de musique. Ma mère est née en Papouasie occidentale mais elle est Moluques, et bien, chaque famille Moluques a au moins une guitare exposée dans le salon, tout comme nous ! Il y avait toujours de la musique dans notre maison sur le lecteur CD, de la musique du monde entier parce que ma mère écoutait tous les styles imaginables. Des symphonies classiques et de la musique pour violon au choro, fado et forró. Nous avons écouté des artistes comme Mercedes Sosa, Ladysmith Black Mambazo, Massada et Maria Callas.

J'ai commencé à jouer du violon à l'âge de 4 ans. Ma mère m'amenait à l'école de musique presque quotidiennement. J'avais des professeurs très dévoués qui surveillaient ma pratique presque quotidiennement. Je me souviens avoir pratiqué dans la salle de stockage alors qu'il n'y avait pas de salle de classe disponible. Mon père m'amenait à ses spectacles de tango quand j'étais jeune, et parfois je rejoignais les musiciens sur scène, jouant quelques airs simples de tango au violon.

Quand j’étais très jeune, j’étais considéré comme intensément musical et talentueux. Je me souviens de ne pas vraiment m’en soucier, ou peut-être de ne pas avoir pleinement réalisé ce que cela signifiait. Je jouais juste du violon parce que c'était ma vie. Je suis heureux que ma famille m'ait soutenu dans la pratique quotidienne, même si cela ne m'a pas toujours plu. Si ma mère n'avait pas le temps de répéter avec moi (et ma sœur), ma grand-mère venait s'asseoir avec nous, même si elle n'avait aucune connaissance musicale. Maintenant, j’apprécie énormément ce dévouement. La musique a ouvert une autre dimension à la vie.

Comment votre éducation et votre formation à l’Université des Arts Codarts et au Conservatoire d’Amsterdam ont-elles influencé votre travail avec KARA Music ?

J'ai étudié le violon classique à Codarts à Rotterdam. Codarts a un grand département de musique du monde, j'ai donc rapidement fait la connaissance de gens du monde entier, étudiant des styles de musique comme le jazz, la pop, le flamenco, le tango, la musique chinoise, la musique indienne, cubaine et brésilienne. L'école nous a encouragés à travailler ensemble et à mélanger différents styles de musique et d'autres disciplines artistiques comme la danse et le théâtre. Nous avons eu l’espace et l’opportunité d’être aussi créatifs que possible, et cela a beaucoup aidé ma pensée créative.

Par contre, j'avais deux professeurs de violon russe à Codarts où je travaillais beaucoup la technique du violon. C’étaient des professeurs stricts mais incroyables. Je me souviens qu'au cours de ma première année, j'avais joué une seule note pendant 3 mois pour perfectionner mon son. C’était mentalement très difficile. Mais le résultat en valait la peine, et les années que j’ai étudiées avec eux ont fait de moi le violoniste que je suis aujourd’hui. En raison de ce mélange de techniques incroyables, d'influences culturelles du monde entier, de mes propres racines et d'une éducation culturelle diversifiée à la maison, j'ai eu l'idée de prendre mes connaissances classiques comme base et de travailler à partir de là pour organiser toutes sortes de musique. événements pour les clients. J'ai rapidement reçu des demandes de rappeurs, de chanteurs pop et d'artistes de création parlée pour des musiciens classiques pour des spectacles. À partir de là, on m'a demandé de réunir des big bands, des danseurs et des musiciens pour des tournages vidéo, d'organiser le stylisme des artistes et de rechercher des lieux, tout cela au cours du premier semestre d'existence de ma compagnie. La diversité joue un rôle majeur au sein de ma société et j'essaie toujours de réunir des musiciens d'horizons différents, car l'idée de parler le même langage musical, peu importe d'où l'on vient et qui l'on est, est l'une des meilleures choses que l'on puisse avoir. peut réaliser à mon avis.

Quel a été votre plus grand défi en tant que fondateur de KARA Music et comment l’avez-vous surmonté ?

Mon plus grand défi est que la musique classique n’est pas encore très diversifiée. Je trouve important de rassembler des gens d'horizons différents, de cultures et de croyances différentes, car l'art est véritablement un langage qui transcende toutes les différences que nous pourrions avoir. Mais dans le monde de la musique classique, c'est encore très fermé. Je suis toujours à la recherche de musiciens classiques issus d'horizons différents, en espérant que les petits enfants le verront, se sentiront représentés et pourront également s'initier à un instrument de musique classique. La musique classique est vraiment incroyable si vous prenez le temps de l'écouter. Nous n’avons donc pas encore surmonté le « problème de la diversité ». Il s’agit probablement d’un défi qui devra se développer au fil des décennies.

J'admire le Chineke Orchestra, un orchestre composé de « musiciens classiques noirs et ethniquement divers au Royaume-Uni et en Europe ». Mais je cherche toujours à aller plus loin en ne portant pas uniquement du noir. Les vêtements sont une grande partie de l’identité et de la présence scénique. Je veux que nos musiciens puissent également s'exprimer à travers les vêtements.

Un autre défi qui va de pair avec le premier est la mentalité des musiciens classiques. La seule chose qui compte, c'est qui est le meilleur. Et fortement. Cela crée un fossé entre les gens alors que la musique est exactement cet « outil » pour le surmonter. Donc, à mon avis, quelque chose s’est vraiment mal passé sur la scène de la musique classique. Si vous n'êtes pas parfait techniquement, personne ne se soucie de votre talent musical, et c'est bien triste à voir car ces jeunes musiciens ne recherchent plus la créativité, mais seulement la perfection dans le maniement de leur instrument plutôt ennuyeux.

Je suis toujours à la recherche de musiciens qui ont une étincelle dans les yeux, une idée en tête. Bien sûr, j'ai besoin d'eux pour pouvoir jouer ce qu'on attend d'eux (une formation au conservatoire suffit dans la plupart des cas), mais je suis plus soucieux qu'ils touchent le cœur des autres que de jouer un caprice de Paganini sans faute. Ce qui est également excitant mais ne fera pas pleurer les gens. Je reçois beaucoup de critiques de la part du monde classique pour avoir cette vision. Si vos musiciens ne sont pas les meilleurs, vous êtes nul. Je n'ai plus peur que les gens disent cela. Si vous pensez que vous devez être le meilleur, vous ne ferez jamais de vraie musique.

Pouvez-vous nous guider à travers le processus de création et d’organisation d’un événement musical réussi, de la conception à l’exécution ?

Cela dépend du type de projet. C'est vraiment difficile à dire parce que nous faisons tellement de choses différentes. Parfois, nous devons arranger beaucoup de musique, parfois c'est juste une chanson. Parfois, nous devons organiser un orchestre entier, et parfois juste l'enregistrement d'un violon. Ils nécessitent tous tellement de choses différentes, aussi simples que de trouver la bonne chaise pour un violoncelliste ou de planifier une journée d'enregistrement pour 16 personnes avec deux répétitions et 16 agendas individuels.

L'une des premières choses que nous faisons est de rencontrer le client et d'écouter sa vision de son projet. Ces clients sont souvent des chanteurs, des rappeurs, des artistes de création parlée, des producteurs ou des organisateurs d'événements qui ont besoin d'une musique de fond classique. Nous devons surtout discuter du type d'événement, du type de musique, du nombre de musiciens et des instruments, des morceaux/chansons que nous allons interpréter et si nous devons composer de la musique.

Vient ensuite le repérage et la sélection des musiciens, ils doivent avoir un lien avec le type d'événement et un certain ressenti avec celui-ci. En musique classique, les chefs de projet recherchent simplement les meilleurs musiciens, simples et anonymes. Mais nous recherchons des personnes techniquement compétentes, qui sont aussi très musicales, qui sont aussi créatives et aiment montrer qui elles sont, et qui viennent également d'horizons divers. Ce n'est pas toujours facile, mais quand on rassemble tout le monde, c'est magique. Nous faisons beaucoup de recherches pour trouver les bons musiciens pour le poste.

Ensuite, nous devons faire des arrangements pour que les musiciens jouent, nous devons planifier les répétitions avec les artistes et rester en contact avec les musiciens, les artistes, les managers, les techniques, les salles, les producteurs, etc.

Une autre chose importante est d'informer les musiciens sur le type d'événement, par exemple quel type de public il y aura et comment leur proposer la meilleure performance. Quel type de vêtements convient à l'événement ?

Le jour même, nous devons être attentifs à tout ce qui pourrait mal se passer, aux retards dans les transports publics, aux personnes malades, aux musiciens qui oublient des partitions ou certains vêtements ou des écouteurs pour les pistes de clic, et à une technique qui ne fonctionne pas. Il y a toujours quelque chose. Nous essayons d’éviter ces choses, mais nous sommes prêts à intervenir dès que quelque chose arrive.

Puis vient le concert. On s'assure 10 fois que chacun a tout ce dont il a besoin, qu'il se sent bien, qu'il a mangé, et ensuite c'est aux musiciens de faire la prestation !

Comment sélectionnez-vous et formez-vous les musiciens qui jouent avec KARA Music ?

Nous avons certains points sur lesquels nous sélectionnons. Nous sélectionnons principalement les musiciens en fonction du type de projet, de la créativité et de la personnalité nécessaires au travail. Nous ne choisissons pas seulement les meilleurs musiciens en fonction de leur niveau technique. C'est ce qui se produit habituellement dans la musique classique, ce qui donne un son très anonyme et uniforme. À vrai dire, cela est souvent nécessaire pour la musique symphonique, mais pas pour le genre de projets que nous menons habituellement. Nous avons besoin de musiciens dotés d'une personnalité et d'une créativité qu'ils peuvent partager avec les gens qui les entourent, qu'ils soient collègues musiciens, public ou organisateur d'événements.

Nous formons des musiciens pour mettre en avant leur son ; vous n'êtes pas un joueur anonyme dans un orchestre où vous devez vous fondre dans la masse et vous cacher dans un océan de musiciens. Pour certains musiciens, c'est un défi de devoir soudainement jouer seul et découvrir un côté personnel de la musique. Grâce aux projets que nous réalisons, nos musiciens peuvent développer leur son et leur identité sur scène.

Comment vous assurez-vous que la musique interprétée par KARA Music est à la fois techniquement excellente et émotionnellement engageante pour le public ?

Nous travaillons avec de jeunes musiciens tout juste diplômés du conservatoire ou en fin de parcours licence/master. À cette époque, ils avaient acquis suffisamment d'expérience pour jouer ensemble et développer un comportement professionnel, et ils avaient mené de nombreux projets du début à la fin, acquérant toutes les compétences dont un musicien classique a besoin. C'est dans la partie « émotionnellement engageante » que nous intervenons avec notre processus de sélection tel que décrit précédemment. Nous exigeons que tous les musiciens soient techniquement capables de jouer le répertoire classique le plus connu, mais lorsqu'il s'agit d'identité, de créativité et d'une personnalité unique, nous valorisons davantage cela, car les projets que nous réalisons nécessitent principalement un sens artistique plutôt que « » juste du savoir-faire.

Pouvez-vous nous parler d’un événement particulièrement mémorable que KARA Music a organisé ou lors duquel s’est produit ?

Personnellement, j'aime toujours faire quelque chose avec mes propres racines aux Moluques, donc jouer au festival de NongKrong était génial. C'était juste après Corona, donc nous n'avions pas vu la famille depuis longtemps. Toute la famille s'est réunie pour me voir jouer avec ma sœur et ma cousine. Nous avons chanté et joué des chansons pop mais aussi des chansons traditionnelles des Moluques.

Quand votre amour pour la musique s'associe à vos racines et à votre famille, c'est indescriptible. C'est un moment que je n'oublierai pas, surtout parce que je suis fier d'avoir réuni à nouveau la famille.

En tant que fondateur de KARA Music, quels sont selon vous les éléments les plus importants d’une performance réussie ?

Une fois que tout le travail est fait et que tout se met en place et que tout se déroule bien, c'est ce que je considère comme une réussite. Lorsque le public apprécie la musique et que vous pouvez voir qu'à ce moment précis, il a oublié tout ce qui se passe dans sa vie. Quand le public est présent et apprécie le spectacle, c’est pour moi une réussite. C'est à ce moment-là que je peux respirer.

Un exemple est un spectacle que nous avons organisé pour Keti Koti en collaboration avec l'EO (Evangelische Omroep) et Omroep Zwart. C'était la première fois que nous organisions ce spectacle, il était en direct sur NPO1, la télévision nationale, et le chemin vers le spectacle a été très semé d'embûches. Mais lorsque nous étions sur scène avec un groupe de 18 personnes, tous les artistes étaient en pleine forme, l'équipe de 100 personnes en coulisses était prête et le public était incroyable ! Ils étaient magnifiquement habillés et se joignaient à toutes les chansons qu'ils connaissaient. Les voir rire et chanter signifiait pour moi que je pouvais enfin respirer et profiter du spectacle. C'est une sensation incroyable après 3 mois d'organisation.

Un autre moment que j'apprécie toujours, c'est lorsque nous sommes sur scène et que l'artiste demande au public d'allumer la lumière de son téléphone. C'est le spectacle le plus incroyable, et cela donne un sentiment de communauté, nous faisons tous ça ensemble.

Comment équilibrez-vous votre vision artistique avec les préférences et les besoins des clients lors de l’organisation d’événements ?

Lorsque nous travaillons avec des clients, leur vision est primordiale. Nous décrivons leurs préférences, puis nous les remplissons de notre créativité. Lorsque vous nous réservez, vous ne réservez pas des musiciens de session anonymes, vous réservez des musiciens créatifs. Il n'est arrivé qu'une seule fois que ma vision soit entrée en conflit avec celle de notre client, cela peut être difficile. C'est à ce moment-là que la communication est très importante. Vous expliquez tous les deux très clairement ce que vous voulez et comment vous pensez que cela devrait être. En tant que KARA Music, nous recevons bien sûr aussi des réservations parce que nous avons un certain profil, à savoir la flexibilité. Ainsi, en plus d’avoir notre vision, nous sommes également très flexibles et trouvons les bonnes personnes avec la bonne vision pour chaque performance.

Enfin, quels sont vos objectifs à long terme pour KARA Music et que pouvons-nous attendre du groupe à l’avenir ?

Nous souhaitons devenir la plateforme numéro un des musiciens de session spécialisés dans la mise en relation de différents styles de musique. Nous continuerons donc à nous concentrer sur la lecture de différents types de musique, également issus de différentes cultures. Travailler avec tous ces différents types d'artistes qui ont besoin de musiciens de session dans leur musique, leurs événements ou leur projet. Nous souhaitons également continuer à apporter un nouvel éclairage à la musique classique et à l'intégrer à d'autres styles de musique.

Pouvez-vous nous parler de votre parcours et de la façon dont vous êtes devenu impliqué dans la musique ?

Je ne sais pas si j'appellerais cela de la chance, mais je ne connais pas d'autre moyen d'être/de vivre dans le monde de la musique. Mon père était chanteur d'opéra et chanteur folk argentin, et ma mère jouait de la guitare. Ma mère m'a emmené à l'école de musique locale quand j'avais 4 ans où j'ai commencé à jouer du violon, donc je n'ai pas beaucoup de souvenirs de moi sans l'instrument. Je ne sais vraiment pas mieux. Quand j’étais enfant, je me demandais comment les gens vivaient sans jouer d’un instrument ni faire quelque chose de créatif.

Je me sens vide sans mon violon, ou nu, exposé. Lorsque je n'ai pas besoin de jouer quelque part un certain jour, j'emporte généralement un sac à dos car je ne supporte pas la sensation de ne pas avoir mon étui sur le dos ou mon violon à la main.

Qu’est-ce qui rend KARA Music unique et comment vous différenciez-vous des autres musiciens ou groupes de musique ?

Ce qui nous rend unique est très simple. Nous jouons des instruments classiques mais connaissons d'autres styles de musique et d'autres secteurs que le classique. Nous valorisons la diversité et la créativité, et nous sommes un pont, un point de connexion entre les styles musicaux et entre des personnes qui n'existaient pas auparavant.

Pouvez-vous nous expliquer le processus de réservation d'un spectacle privé avec KARA Music ?

Nous faisons beaucoup de choses différentes, donc si vous souhaitez une performance privée, vous pouvez simplement nous contacter sur Instagram ou par e-mail. Ensuite, nous prenons contact avec vous et estimons ce que vous souhaitez exactement. Les premières questions pourraient être : quel type d’événement organisez-vous, quel type de musique recherchez-vous, quel type d’instruments et quelle doit être la taille de l’ensemble ?

Il y a tellement de variables et pour chaque choix, il y a différentes choses dont il faut tenir compte, quelle est la taille de l'espace, combien de personnes vont écouter (devrons-nous avoir des microphones ou non), et ainsi de suite, c'est souvent un gros casse-tête ! Mais c'est encore plus génial quand tout est réuni.

Après avoir reçu toutes les informations, c'est à nous d'organiser (la partie musicale de) l'événement. Nous informons régulièrement nos clients et nous avons souvent besoin de plus d'informations lorsque des idées ou d'autres questions surviennent au cours du processus.

À quels types d’événements vous produisez-vous généralement et quelle a été votre performance la plus mémorable à ce jour ?

Nous avons commencé comme une compagnie classique qui se produisait principalement lors d'événements classiques, mais cela a commencé à s'orienter progressivement vers des événements hip-hop, ce dont je suis éternellement reconnaissant ! J'ai trouvé mon bonheur dans cette scène. Il apprécie bien plus l’individualité que dans le monde classique. L'uniformité est plus appréciée sur la scène classique.

Il est difficile de retenir une seule performance mémorable mais pour continuer ce que je viens de dire sur l'individualité, je pense directement à une performance solo que j'ai faite lors des concerts AFAS Live de Boef. J'ai joué l'intro de Habiba tout seul sur scène devant 6000 personnes dans le public, chacun brandissant son téléphone avec la lampe de poche allumée. Cette vue, la sensation d’être sur scène, j’ai tout absorbé et je ne l’oublierai jamais. Mais ce qui m’a le plus étonné, c’est le jour de répétition. J'étais apprécié pour être là, être moi-même, parler avec tout le monde, plaisanter et jouer bien sûr. Dans le monde classique, il n’y a pas de place pour votre personnalité. Vous êtes censé jouer et vous taire. C'était tellement génial d'établir ces liens avec les gens à travers la musique à un niveau plus profond que ce à quoi je suis habitué sur la scène classique. Bien sûr, il y a bien d’autres projets incroyables avec mes collègues, mais celui-ci montre clairement la différence entre le monde classique et le monde hip-hop.

Comment choisir le musicien idéal pour un événement ou une occasion particulière ?

Bien sûr, la première chose que nous recherchons chez les musiciens, c’est qu’ils soient passionnés par la création musicale et par la musique que nous jouons. Si quelqu'un n'aime pas la musique qu'il joue, vous ne ressentirez pas le cœur de la musique (ce qu'est la musique). Bien sûr, les artistes avec lesquels nous travaillons peuvent parfois avoir des exigences ou des préférences, mais nous essayons de nous y tenir du mieux que nous pouvons. Par exemple : nous avons joué pour le Black Achievement Award avec l'artiste de création parlée YMP, bien sûr, nous aimerions avoir un ensemble de noirs. Malheureusement, il n'y a pas beaucoup de musiciens classiques noirs, donc cela a été très difficile à faire, mais la représentation est très importante pour l'objectif que nous voulons nous fixer avec KARA Music.

Pouvez-vous nous parler de nouveaux projets ou collaborations sur lesquels KARA Music travaille actuellement ?

Actuellement, nous travaillons sur Keti Koti, nous ferons un live show pour le NPO. Ce sera une performance incroyable, avec de nombreux genres différents joués dans un seul spectacle. Cela montrera combien de choses différentes nous pouvons faire. Nous jouerons également à nouveau avec Sor sur Amsterdam Open Air et Pukkelpop, ce qui est toujours aussi amusant. Nous lançons également notre émission de radio sur Echobox, où nous souhaitons promouvoir les artistes et jouer des arrangements de leurs chansons avec des cordes.

Comment équilibrez-vous votre formation classique avec des genres musicaux plus contemporains lorsque vous vous produisez lors d’événements tels que des festivals EDM ou des concerts de rap ?

Même s’il existe bien sûr de nombreux genres musicaux différents, ils proviennent tous du même langage : la musique. Il est étonnant de constater à quel point certains genres sont proches les uns des autres, sans que beaucoup de gens le sachent, ce qui contribue à créer une musique croisée. Bien sûr, il existe également de nombreuses différences selon les genres, comme les aspects techniques. Dans la musique classique ancienne, aucun ordinateur ni instrument moderne n’est utilisé. Mais il faut comprendre que toute la musique qui existe aujourd'hui vient de compositeurs comme Bach ou Beethoven, elle s'est simplement transformée au fil des années en hip-hop, EDM, opéra, métal, hardcore, etc. Cela fait de cela le cœur de la création musicale. , il y a toujours une formule gagnante à trouver. Ainsi, lorsque je pratique le violon, je reviens toujours à mes bases classiques, à mes bases techniques, et je travaille à partir de là.

Pouvez-vous partager des astuces ou des conseils pour les musiciens en herbe ou les personnes intéressées à poursuivre une carrière musicale ?

Faire votre recherche. Construisez un réseau. La plupart des musiciens attendent que quelque chose se passe, mais il faut être proactif. Soyez passionné par ce que vous faites, ayez un plan, et si vous pouvez transmettre cette passion ainsi que vos plans et objectifs, commencez à appeler et à écrire aux personnes du secteur. Demandez si vous pouvez travailler ensemble sur quelque chose. Poussez-vous à établir ces liens. Les gens ne vous trouveront pas par magie, vous et votre talent.

Comment voyez-vous KARA Music évoluer dans le futur et quels sont vos objectifs à long terme pour le groupe ?

J'ai plusieurs rêves pour KARA. Avant tout, je souhaite être la plateforme numéro un pour les musiciens de session, de tous genres, avec une forte croyance dans la diversité et la créativité, et une base hautement professionnelle en musique classique.

Un autre rêve est d'étendre l'activité à d'autres domaines de la musique, comme créer et proposer des échantillons (classiques) et faire davantage d'enregistrements pour les producteurs. Mon rêve est aussi d'étendre les activités de l'entreprise à d'autres domaines créatifs comme la mode. C'est un rêve absolu de connecter la culture, la musique et la mode, et de travailler avec des marques comme Patta. La vision et l'état d'esprit de Patta sont quelque chose que j'admire. J'espère devenir une agence mondiale avec des succursales dans les grandes villes du monde.