Familiarisez-vous : Karmel Sabri
L'un des protagonistes de la collection Patta Femme pour 2023 est Karmel Sabri . Artiste et designer multidisciplinaire désormais basé à Amsterdam. Nous nous sommes croisés très tôt dans ses aventures en Europe, et au fur et à mesure de nos distances, nous avons fini par nous unir grâce à la mode. Elle a récemment sorti sa première collection pour sa marque, Baba Boys , et a interprété sa pièce de fin d'études pour le Sandberg Institute . Pendant les vacances d'été, nous avons rencontré Karmel Sabri afin de pouvoir désormais nous familiariser avec sa mission.
Pouvez-vous nous parler de vous et de ce que vous faites dans la vie ?
Je suis né à Minneapolis et j'ai grandi dans ma grande famille palestinienne. Être Palestinien m'a naturellement amené à m'impliquer dans la politique, mais je m'intéresse également depuis longtemps aux événements, en particulier aux détails qui créent l'ambiance d'une occasion. Je voulais amener ces espaces à un niveau supérieur en termes de détails, ce qui m'a amené à poursuivre une carrière dans l'art. Finalement, j'ai adopté la description « artiste socialement engagé » pour représenter au mieux le travail que je fais.
Ces dernières années, je me suis également plongé dans la mode et j'ai lancé ma propre marque de streetwear haut de gamme à Amsterdam, appelée Baba Boys. Cela a été une expérience joyeuse et enrichissante, apportant mon expérience en art et en événementiel à la marque de manière passionnante qui contribue à cultiver une communauté forte autour d'elle.
ce qui reste de Karmel Sabri, 2017
Vous avez déménagé à Amsterdam en 2020 pour poursuivre un master intitulé Disarming Design au Sandberg Institute. Qu'est-ce qui vous a amené à choisir ce programme et quelle a été votre expérience à Amsterdam jusqu'à présent ?
Mon expérience en tant que Palestinien incapable de visiter physiquement la Palestine m’a amené à voir et à chercher la Palestine partout. Au cours de ce voyage, je suis tombé sur le programme Disarming Design, né entre la Palestine et Amsterdam. J'ai choisi ce programme en raison de ses liens avec la Palestine et de mon désir de changement d'environnement.
Ayant vécu dans trois grandes villes des États-Unis, je peux affirmer avec certitude qu'Amsterdam a été la ville la plus facile pour établir un grand cercle d'amis et me frayer un chemin dans les cercles créatifs. C'est intéressant de voir comment la boucle est bouclée, car je fais maintenant cette interview avec toi, l'un des tous premiers amis que je me suis fait dans la ville.
Concernant mon expérience éducative ici, elle a été radicalement différente de mon séjour aux États-Unis. L'approche DIY et stimulante de l'Institut Sandberg m'a poussé hors de ma zone de confort, ce qui en fait une expérience précieuse et transformatrice. Amsterdam, comparée aux grandes villes américaines, se sent plus à l'aise mais moins pratique.
Votre travail tourne souvent autour de la guérison communautaire des traumatismes coloniaux collectifs. Pouvez-vous nous expliquer comment vous intégrez ce thème dans vos installations et interventions publiques ?
Je m'intéresse profondément aux aspects sociaux et psychologiques du traumatisme collectif. Ma pratique s'articule autour de la question de savoir comment les situations d'oppression peuvent donner naissance à des cultures de générosité et de célébration abondantes.
Même si je me concentre sur la joie et la célébration, je ne peux ignorer le revers de la médaille qui, dans le cas de la Palestine, est l'obscurité et la douleur résultant de décennies d'injustice. Mon objectif est d'équilibrer ces deux aspects pour comprendre comment l'obscurité affecte la lumière et vice versa.
Je combine des installations avec des événements pour créer des environnements qui deviennent des catalyseurs de guérison, de célébration et de relations. La célébration, comme méthode de résistance, constitue l’essence de ma pratique. J'ai présenté ce thème dans mon projet de fin d'études « Inspirez en enfer, il y a le paradis », une performance mettant en vedette un collage sonore à 4 canaux racontant l'histoire de la célébration en Palestine à travers la musique et les sons. Au centre se trouvait une tente en soie soulevée par un bouquet de ballons et maintenue par les participants à la célébration.
inspire, en enfer il y a le paradis par Karmel Sabri, 2022
Pourquoi la célébration est-elle importante dans votre pratique et comment la considérez-vous comme une méthode de résistance ?
Le concept de célébration est au cœur de mon travail car il m'a permis de retrouver les miens dans chaque ville où j'ai vécu tout en créant un espace pour ceux qui ne sont généralement pas représentés dans le discours dominant.
En tant que personne issue de la diaspora, j’ai cru autrefois que participer à la libération nécessitait uniquement de représenter la souffrance dans mon travail. Cependant, en développant l’idée de célébration, j’ai réalisé que profiter de la vie et s’engager dans des activités comme organiser des fêtes ou s’adonner à de belles choses peuvent aussi être une forme de pratique émancipatrice.
Les pouvoirs de la célébration en tant que force de résistance se manifestent dans les espaces physiques, sociaux et émotionnels. Sur le plan physique, la chorégraphie de la célébration crée des espaces pour des infrastructures de pouvoir subversives, mettant les personnes impliquées au centre. Les célébrations résistent aux objectifs de l’oppression en amplifiant les idées et les sons à travers l’espace, en insistant pour être vues et entendues.
Socialement, les célébrations peuvent être perturbatrices, odieuses, belles et bouleversantes. Ils créent un sentiment de distraction et d’agacement chez l’ennemi, le rendant productif dans sa nature zélée.
Sur le plan émotionnel, les célébrations possèdent des pouvoirs énergisants et curatifs qui se projettent vers l'extérieur à travers la multitude de corps mobilisés dans l'espace. Ce pouvoir libérateur perdure au-delà d’un moment ou d’un événement spécifique, créant un sentiment soutenu d’illumination collective.
Vous avez récemment lancé votre marque de vêtements Baba Boys . Pouvez-vous nous parler de l’inspiration derrière le label et de la signification du nom Baba Boys ?
Baba Boys est mon projet de passion actuel et je suis ravi de partager son histoire. Le nom « Baba » se traduit par « père » en arabe, et mon inspiration pour la marque vient de mon propre père, qui a une influence significative dans ma vie. Il possède une personnalité plus grande que nature et un sentiment de confiance que j'ai toujours admiré. Lorsque j’ai décidé de créer une marque de streetwear, j’étais consciente de la nature dominée par les hommes de l’industrie et de l’importance d’être une femme dans ce contexte. Alors, je me suis pleinement penché sur la masculinité et je me l’ai approprié à mon avantage. Beaucoup de gens pensent que la marque est dirigée par un homme, ce que je trouve à la fois amusant et stimulant.
Baba Boys s'inspire de la politique du Levant mais adopte une approche légère et parfois comique des sujets controversés, avec un fort accent sur le design. La mode a toujours occupé une place particulière dans mon cœur et mes études textiles au cours de mon baccalauréat ont encore alimenté ma passion pour la création de vêtements uniques et personnalisés. Il a fallu un an et demi pour créer les premiers produits, mais je suis fier du souci du détail, notamment dans la conception des t-shirts et des sweats à capuche. Cela m'apporte une immense joie d'entendre les gens dire qu'ils vivent pratiquement dans leur sweat à capuche Baba Boys. Les vêtements constituent une première impression puissante, et porter des messages qui suscitent la réflexion sur une chemise peut être une forme d’expression significative.
Une relation privilégiée de Karmel Sabri, 2018
Comment votre ligne de vêtements utilise-t-elle le langage visuel pour exprimer le discours social et politique ? Avez-vous rencontré des difficultés en utilisant la mode comme moyen de discours social et politique ?
Baba Boys utilise un langage visuel pour exprimer un discours social et politique à travers ses créations. Certains modèles disent simplement « نانا » (Baba) sur la poitrine, signifiant que le porteur est un père. C'est humoristique et bizarre, mais largement compris par ceux qui veulent incarner la confiance de « baba ». Le dessin le plus explicite, « La boutique de cadeaux de Jérusalem », présente le dôme du rocher avec les mots « Jérusalem Palestine, Terre Sainte ». Cette conception, notamment l'utilisation du mot « Palestine » en lien avec Jérusalem, peut évoquer la controverse ou la solidarité selon le public. Il imite de manière ludique l’esthétique des boutiques de cadeaux américaines, ce qui ajoute une autre couche de signification au message. L'ensemble du processus de création d'une sérigraphie à 6 couches pour ce design a été pour moi un voyage émotionnel, et j'ai été submergé de joie lorsque j'ai vu le produit final.
La plupart des gens réagissent positivement aux designs et engagent des discussions sur les messages. Certains amis ont mentionné avoir été confrontés à des conversations difficiles autour de la Palestine. Néanmoins, pour moi, c'est une situation gagnant-gagnant, car les Baba Boys servent véritablement de catalyseur pour susciter des discours et des conversations significatifs au-delà de ma portée immédiate.
