Familiarisez-vous : KC
Interview par Passion Dzenga | Photographie par Violette Esmeralda | Stylisme par Tristian Mac-Donald
KC est un producteur de musique, chanteur et producteur exécutif très talentueux qui a eu un impact significatif sur la scène musicale d'Amsterdam et au-delà. Avec son récent album " TTG " sur SMIB Records, il repousse encore plus ces limites. Originaire du quartier Bijlmer d'Amsterdam, KC est un fier membre du SMIB depuis des années et son son unique est désormais un élément clé de l'identité du collectif. Passionné par la production de musique innovante et engageante, KC est rapidement devenu l'un des noms les plus passionnants de la musique électronique.
Pouvez-vous nous parler de votre parcours et de la manière dont vous vous êtes impliqué pour la première fois dans la musique, plus particulièrement la musique électronique ?
Je m'appelle KC. 28 ans, né à Amsterdam et a grandi à De Bijlmer. J'ai commencé à produire de la musique vers l'âge de 16 ans, mais j'ai commencé à faire de la musique dès mon plus jeune âge en jouant dans différents groupes surinamais. Ma première exposition à la musique électronique s'est faite grâce à Daft Punk à l'époque, mais je m'y suis ensuite impliqué après avoir assisté au Dekmantel Festival en 2016. J'ai eu l'occasion de voir quelques sets live qui m'ont inspiré à le faire.
Comment vos premières expériences avec la musique surinamaise ont-elles influencé votre style et votre développement musical ?
Il existe une grande culture du riddim au Suriname. Je suppose que c'est grâce aux riddims que j'ai vraiment façonné mon style. Je m'efforce toujours de faire vibrer mes productions, donc de mémoire, ce sont les tambours de notre culture qui m'ont le plus influencé.
Pouvez-vous parler de votre parcours depuis la production de musique dans votre hangar jusqu'à devenir producteur exécutif pour de nombreux projets musicaux au sein de SMIB ?
Le processus a toujours été amusant pour moi. Beaucoup de rires et d'apprentissages aussi parce que faire de la musique avec ces gars-là est une belle aventure. La production exécutive s’est faite de manière très organique pour moi. J’ai juste vu le potentiel des gars autour de moi et tout le processus ressemblait davantage à une affaire de famille.
Votre travail avec SMIB est connu pour être collaboratif et rassembler de nombreux artistes du quartier. Pouvez-vous parler de votre approche de la collaboration et de la manière dont vous contribuez à faire ressortir le meilleur de chaque artiste avec lequel vous travaillez ?
Chaque fois que je travaille avec ces artistes, j'essaie toujours de créer un lien avec eux. Cela me donne une meilleure perspective sur qui nous sommes en tant qu'individus avant de collaborer. C'est important d'essayer de se connaître un peu plus. Avant d'aller en studio, j'essaie toujours de me rapprocher des artistes. Je trouve important de connaître les intérêts de chacun en matière de musique, de vêtements et d'activités en dehors du stand. Après cela, il est beaucoup plus facile de créer un lien avec eux ou de les lier à d'autres personnes. Je connaissais la plupart des artistes avec lesquels j'ai travaillé au SMIB bien avant que nous fassions de la musique.
Pouvez-vous décrire le processus créatif derrière votre premier projet autoproduit, « Van Kees Los » ?
Van Kees Los n'est qu'une variante de ce vieux dicton néerlandais « van god los ». J'ai abandonné le projet le premier avril et c'était comme une blague ponctuelle. C'était une collection de chansons qui ne figuraient pas dans les autres projets sur lesquels je travaillais. Sauf 20CM. J'ai rencontré ce chanteur Devv Tenkay quelques mois plus tôt et je voulais travailler avec lui, alors j'ai fait cette chanson avec Loopey, je me suis assuré que les vibrations étaient bonnes et que ça fonctionnait.
Comment voyez-vous votre rôle à la fois de producteur et de penseur au sein des projets musicaux sur lesquels vous travaillez ?
Je ne réfléchis pas trop à mon travail mais j'essaie de donner le maximum. J'essaie toujours de motiver tout le monde autour de moi pour qu'il exploite pleinement son potentiel. C'est toujours une bénédiction lorsque vous avez une plateforme, vous disposez d'un espace pour partager votre art avec un public et montrer au monde à quoi devrait ressembler la musique, selon vous.
Comment s’est déroulé le processus créatif de vos derniers disques ?
C'était il y a environ trois ans, lorsque je terminais CEDRIC. Pendant que je terminais ce disque, je me suis associé à un autre producteur appelé Houssam. Nous étions tellement occupés à travailler sur des beats qui pourraient combler les lacunes que nous avions sur ce projet qu'à un moment donné, nous avons eu beaucoup de brouillons. Nous avons donc décidé d'en faire un projet à part entière. La plupart de ces disques ont été enregistrés dans le berceau de ma mère parce que j'étais sans abri à l'époque. Un fait amusant est que certains des sketches du disque sont des enregistrements aléatoires chez ma mère, où l'on pouvait entendre ma sœur parler à son fils et tout ça !
Avec qui avez-vous travaillé sur celui-ci ?
J'ai donc produit la plupart des chansons de cet album aux côtés de Houssam ou tout seul. Les fonctionnalités que nous avons obtenues sont Jboy, Fosa, Loopy, Nodda, Narco, Tico Mac, Tads, Lost, Berano, Moka et Gunplay GG.
Votre travail est connu pour être innovant et repousser les limites de la musique électronique. Pouvez-vous nous expliquer comment vous restez à la pointe de votre métier ?
Je reste à l'écoute de la rue. J'écoute tout ce que mon entourage me dit d'écouter et je poursuis mes recherches. J'ai un petit cercle de personnes en qui j'ai confiance et je fais confiance à leurs oreilles autant qu'aux miennes. Je ne suis pas beaucoup dans le club mais quand je sors, je suis à Kanaal40. Ils ont de superbes vibrations et une conservation encore meilleure.
Quelle est votre philosophie sur la production musicale et comment équilibrez-vous créativité et compétence technique ?
Gagnez simplement des heures et vous commencerez à en profiter ! Je me mets au défi d'être créatif. Au lieu de simplement travailler dans une DAW, je me suis beaucoup plus intéressé à la synthèse ces 5 dernières années. Cela m’a obligé à être plus créatif et m’a également obligé à être un peu plus nerd en même temps.
Pouvez-vous parler d’un projet spécifique qui occupe une place particulière dans votre cœur et pourquoi ?
Je pense qu'un projet que je trouve spécial est « Man In Noord » de Willem, simplement parce que le jeu avait besoin de ce disque au moment de sa sortie. Cela signifie beaucoup pour moi même si je n’y ai pas travaillé personnellement. Si je devais en choisir un autre, ce serait "Alice" d'Ares.
Quels conseils donneriez-vous aux aspirants producteurs et musiciens qui débutent ?
Passez votre temps libre à faire des choses qui vous feront avancer. Faites les heures supplémentaires et prenez tout comme une leçon.
