FAITES-VOUS FAMILIER : KELLY SHEILA BIGIRINDAVYI
En prévision de l'édition de cette année de l'important festival international de danse hip-hop Summer Dance Forever, qui se déroulera en ligne du 18 au 26 août, Patta présente un trio d'entretiens avec des personnalités clés du monde de la danse. Nous commençons avec Kelly B , qui fait partie du XGENCREW. Se familiariser.
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Bonjour, pour nos lecteurs qui ne vous connaissent peut-être pas : pourriez-vous s'il vous plaît vous présenter ainsi que votre métier ?
Bonjour, je m'appelle Kelly Sheila Bigirindavyi, je suis une mère et une personne très passionnée par la danse et sa culture.
Pouvez-vous nous raconter comment vous êtes tombé amoureux de l’art de la danse ?
Originaires du Burundi, la musique et la danse ont toujours existé, quelle que soit l'occasion.
Cependant, en grandissant dans un environnement différent ici en Hollande, je suis devenu de plus en plus gêné, donc chaque fois que je voyais quelqu'un assez courageux pour s'exprimer à travers n'importe quelle forme d'art et particulièrement à travers la danse, cela changeait toujours quelque chose en moi.
Donc je suppose que mon parcours a été la graine, puis les clips vidéo ont suivi, des films de danse tels que "You Got Served", aussi cliché que cela puisse paraître haha, sortir avec des amis inspirés par ces vidéos et films, etc.
Toutes ces choses m'ont incité à rechercher ce que je ressentais, quelque chose de plus grand que ce que je pouvais imaginer et à quel point c'était plus que de simples mouvements.
Et puis… j’ai été invitée à rejoindre mon amie et sa famille à cet événement de danse, sans savoir que ce monde existait vraiment et sans savoir à quel point cela aurait un impact important sur moi. Assez drôle, cet événement était Summer Dance Forever. On pourrait donc dire que SDF a été ma toute première rencontre avec cette culture et cela m'a fait décider à ce moment-là que c'était ce que j'allais faire à l'avenir.
Qu’est-ce qui, dans votre style spécifique, vous a poussé à vous y intéresser par rapport à d’autres styles de danse ?
Honnêtement, tout en étant initié aux différents styles de cette scène, j'ai eu du mal à choisir car plus j'acquérais de connaissances sur un style spécifique, plus je l'appréciais. Mais finalement, je ne pouvais pas me concentrer sur tout en même temps, alors j'ai décidé de laisser mon corps me guider vers le style qui me semblait le plus honnête et avec lequel je pouvais me connecter à différents niveaux. Un péché ; la musique, la communauté, le mouvement et la manière dont ils s'alignent sur comment et qui je suis en tant que personne. C'est donc dans le Hip Hop et la Housedance que j'ai trouvé cela, mais je continue d'apprendre d'autres styles aussi afin de m'exprimer comme je voudrais, au-delà des styles.
Pouvez-vous décrire le festival Summer Dance Forever pour nos lecteurs ?
Je dis toujours que c'est comme une réunion de famille, depuis la première fois (2012) jusqu'à maintenant, c'est quelque chose que j'attends avec impatience chaque année.
Ma première impression a été le fait que tant de gens, qui n'étaient même pas capables de communiquer verbalement… car ils venaient de pays différents, se comprenaient si clairement simplement en partageant à travers la musique et la danse. En plus de cela, je pense que c'est la plus grande plate-forme qui présente aux gens les différents styles de danse et formes d'art de cette scène, où vous pouvez acquérir des connaissances de différentes manières et vous inspirer de gens du monde entier. La semaine est riche en conférences, battles, représentations théâtrales, ateliers et afterparties.
Cette année, le festival se déroulera en ligne en raison du Covid-19. Pour un festival/compétition où l’énergie de la foule est essentielle, comment allez-vous maintenir cette énergie ?
C'est vrai, je suppose qu'en appréciant le fait qu'il se passe encore quelque chose jusqu'à ce que nous retrouvions enfin le Paradiso, car, soyons honnêtes, c'est là que la magie opère. Mais aussi, je suis sûr que cette expérience aura aussi beaucoup à offrir, que nous n'avons peut-être pas vécu de la même manière en live. Je le vois juste comme un cadre plus intime.
Quels sont les ajustements qui vous inquiètent le plus ? Quels sont les ajustements qui vous enthousiasment le plus ?
Ce qui m'inquiète le plus, c'est l'incertitude qui règne en ce qui concerne la situation et les événements comme celui-ci en relation avec le Covid-19. En espérant que les mesures soient temporaires et que nous pourrons maintenir cette scène, nous rassembler et reconstruire.
Je suis très excité de voir comment les gens se sont développés au cours de cette période, car nous avons tous été obligés de passer beaucoup de temps seuls et avec nous-mêmes.
Bonjour, je m'appelle Kelly Sheila Bigirindavyi, je suis une mère et une personne très passionnée par la danse et sa culture.
Pouvez-vous nous raconter comment vous êtes tombé amoureux de l’art de la danse ?
Originaires du Burundi, la musique et la danse ont toujours existé, quelle que soit l'occasion.
Cependant, en grandissant dans un environnement différent ici en Hollande, je suis devenu de plus en plus gêné, donc chaque fois que je voyais quelqu'un assez courageux pour s'exprimer à travers n'importe quelle forme d'art et particulièrement à travers la danse, cela changeait toujours quelque chose en moi.
Donc je suppose que mon parcours a été la graine, puis les clips vidéo ont suivi, des films de danse tels que "You Got Served", aussi cliché que cela puisse paraître haha, sortir avec des amis inspirés par ces vidéos et films, etc.
Toutes ces choses m'ont incité à rechercher ce que je ressentais, quelque chose de plus grand que ce que je pouvais imaginer et à quel point c'était plus que de simples mouvements.
Et puis… j’ai été invitée à rejoindre mon amie et sa famille à cet événement de danse, sans savoir que ce monde existait vraiment et sans savoir à quel point cela aurait un impact important sur moi. Assez drôle, cet événement était Summer Dance Forever. On pourrait donc dire que SDF a été ma toute première rencontre avec cette culture et cela m'a fait décider à ce moment-là que c'était ce que j'allais faire à l'avenir.
Qu’est-ce qui, dans votre style spécifique, vous a poussé à vous y intéresser par rapport à d’autres styles de danse ?
Honnêtement, tout en étant initié aux différents styles de cette scène, j'ai eu du mal à choisir car plus j'acquérais de connaissances sur un style spécifique, plus je l'appréciais. Mais finalement, je ne pouvais pas me concentrer sur tout en même temps, alors j'ai décidé de laisser mon corps me guider vers le style qui me semblait le plus honnête et avec lequel je pouvais me connecter à différents niveaux. Un péché ; la musique, la communauté, le mouvement et la manière dont ils s'alignent sur comment et qui je suis en tant que personne. C'est donc dans le Hip Hop et la Housedance que j'ai trouvé cela, mais je continue d'apprendre d'autres styles aussi afin de m'exprimer comme je voudrais, au-delà des styles.
Pouvez-vous décrire le festival Summer Dance Forever pour nos lecteurs ?
Je dis toujours que c'est comme une réunion de famille, depuis la première fois (2012) jusqu'à maintenant, c'est quelque chose que j'attends avec impatience chaque année.
Ma première impression a été le fait que tant de gens, qui n'étaient même pas capables de communiquer verbalement… car ils venaient de pays différents, se comprenaient si clairement simplement en partageant à travers la musique et la danse. En plus de cela, je pense que c'est la plus grande plate-forme qui présente aux gens les différents styles de danse et formes d'art de cette scène, où vous pouvez acquérir des connaissances de différentes manières et vous inspirer de gens du monde entier. La semaine est riche en conférences, battles, représentations théâtrales, ateliers et afterparties.
Cette année, le festival se déroulera en ligne en raison du Covid-19. Pour un festival/compétition où l’énergie de la foule est essentielle, comment allez-vous maintenir cette énergie ?
C'est vrai, je suppose qu'en appréciant le fait qu'il se passe encore quelque chose jusqu'à ce que nous retrouvions enfin le Paradiso, car, soyons honnêtes, c'est là que la magie opère. Mais aussi, je suis sûr que cette expérience aura aussi beaucoup à offrir, que nous n'avons peut-être pas vécu de la même manière en live. Je le vois juste comme un cadre plus intime.
Quels sont les ajustements qui vous inquiètent le plus ? Quels sont les ajustements qui vous enthousiasment le plus ?
Ce qui m'inquiète le plus, c'est l'incertitude qui règne en ce qui concerne la situation et les événements comme celui-ci en relation avec le Covid-19. En espérant que les mesures soient temporaires et que nous pourrons maintenir cette scène, nous rassembler et reconstruire.
Je suis très excité de voir comment les gens se sont développés au cours de cette période, car nous avons tous été obligés de passer beaucoup de temps seuls et avec nous-mêmes.
Votre partenaire Argil est un popper connu de la scène. Vous inspirez-vous du style de chacun et de quelle manière ?
Décidément, nous dansons souvent ensemble donc il est inévitable que vous vous inspiriez les uns des autres. Tout simplement en échangeant les uns avec les autres, que ce soit par le mouvement ou l'énergie.
Également en étant capable de parler entre nous de notre vision personnelle et de réfléchir à où nous en sommes et où nous aimerions aller ou à ce que nous aimerions apprendre et développer.
Comment vous préservez-vous du blocage créatif, d’où puisez-vous votre inspiration ?
En ce qui concerne le blocage, soit je reviens à la raison pour laquelle j'ai commencé, donc à tout ce qui me donne le sentiment que j'avais au début. Cela peut être de la musique, une vidéo ou une personne qui me rappelle ce sentiment. Ou alors, je m'inspire de mes opposés, par exemple des danseurs qui ont une approche différente de leur danse et donc peut-être une perspective différente sur les choses. C'est simplement en observant et en essayant d'interpréter cela par moi-même et comment je pourrais l'utiliser comme source d'inspiration. Mais l’inspiration prend de nombreuses formes, j’essaie juste de rester consciente de mes sens.
Comment faites-vous toujours évoluer votre danse et vous-même ?
Surtout en observant où j'en suis ou comment je me sens à la fois physiquement et mentalement, en réfléchissant, en permettant le changement... pour ne pas rester trop ferme sur la croyance que j'ai de qui je suis ou devrais être.
