Familiarisez-vous : Keyrah

Connue pour son exploration dynamique des genres, Keyrah est une commissaire polyvalente qui navigue sans effort à travers une myriade de styles musicaux. Sa capacité à mélanger harmonieusement divers sons fait d'elle une présence recherchée dans les clubs et les émissions de radio du monde entier. L'approche de Keyrah va au-delà du conventionnel, s'éloignant des choix évidents tout en satisfaisant constamment des foules diverses avec facilité et fraîcheur.

Sa palette musicale s'inspire d'une enfance immergée dans les sons éclectiques joués par ses parents et d'une expérience en interprétation musicale. Aujourd'hui, les sets de Keyrah traversent les royaumes des Future Sounds, de l'Electronica, de la House, du R&B, du Rap, de la Soul, de l'Indie, du Jazz et bien plus encore. Cette diversité est évidente dans sa résidence mensuelle avec Rinse FM, où elle constitue un collectif sonore tout-en-un, dépourvu de toute lentille limitative ou de critères de sélection prédéfinis - une qualité tacite mais perceptible qui la distingue dans le monde des DJ. .

Ayant déménagé de Birmingham en 2019, Keyrah a rapidement gagné les faveurs de la scène musicale compétitive de Londres. À chaque représentation, elle captive le public sans effort, que ce soit dans des lieux renommés comme KOKO, Fabric et XOYO, ou via des mix invités pour BBC 1Xtra, Soulection et NTS Radio. Ses sets parfaits ont réchauffé les foules d'artistes comme Jorja Smith et Mansur Brown, tandis que ses talents de tourne-disque ont été présentés lors d'événements pour des marques notables telles que Pioneer, Nike, Stussy, Hypebeast, Selfridges et LN-CC. L'ascension de Keyrah est marquée par un talent et un dévouement authentiques, dépourvus de gadgets, ce qui en fait une figure remarquable dans le paysage en évolution de la curation musicale.

Votre répertoire musical s'étend sur différents genres, des Future Sounds à l'Electronica, en passant par la House, le R&B, le Rap, la Soul, l'Indie et le Jazz. Comment naviguez-vous de manière fluide entre des genres aussi divers, et qu’est-ce qui vous attire dans cette approche pick-and-mix dans vos sets ?

En toute honnêteté, mes sets ne sont que le reflet de moi en tant que mélomane. Je ne voudrais jamais me limiter à jouer un genre/son spécifique parce que je pense que je m'ennuierais. Je base tout sur le BPM et laisse mes oreilles comprendre le reste. Quelle que soit la diversité de la sélection, je fais toujours de mon mieux pour la traduire d'une manière facilement digestible pour l'auditeur.

Votre résidence mensuelle avec Rinse FM met en valeur votre capacité à organiser un large éventail de musiques. Pouvez-vous nous expliquer votre processus de sélection des morceaux pour un set et comment vous gardez vos playlists fraîches et excitantes pour votre public ?

J'écoute toujours de la musique, jour après jour et j'ai tendance à construire ma playlist pour le prochain spectacle petit à petit au fur et à mesure que je creuse. Divers ; (abréviation de divers) me permet de jouer une grande variété de musique, ce qui signifie que sur le plan sonore, je n'ai aucune limite sur la façon dont le spectacle devrait sonner. C'est amusant de pouvoir jouer une grande variété de musique car on ne sait jamais qui écoute.

Vous avez joué dans des salles de premier plan comme KOKO, Fabric et XOYO. Comment adaptez-vous vos décors à différentes salles, et quel rôle la salle elle-même joue-t-elle dans l’élaboration de votre performance ?

Je pense que le lieu lui-même peut avoir un impact énorme sur votre performance. KOKO est un théâtre, donc lorsque vous êtes sur scène, cela semble très personnel entre vous et la foule, et parfois cela peut avoir un impact direct sur votre set car vous pouvez évaluer les réactions de la foule en temps réel. Le stand de Fabric (salle 1), en revanche, est fermé/mis en cage, à l'écart de la foule, ce qui, je pense, peut être utile si vous êtes nerveux. J'y ai joué certains de mes sets préférés parce que j'ai l'impression de jouer pour moi-même dans le studio ou dans ma chambre.

L'hébergement de mix invités pour BBC 1Xtra, Soulection et NTS Radio témoigne de votre polyvalence. Comment abordez-vous la création d’un mix invité et qu’espérez-vous que les auditeurs retiendront de ces sessions organisées ?

Les mix radio et invités offrent l’opportunité de jouer devant un tout nouveau public et (parfois) d’explorer de nouveaux sons. J'ai une idée de ce dont parle la série et de ce à quoi les auditeurs sont habitués, puis j'essaie d'y apporter ma touche et d'espérer le meilleur haha. Non, mais en toute honnêteté, je prends beaucoup de temps à organiser mes mix, chaque chanson et chaque transition a un processus de réflexion derrière elle et aide à construire le voyage/l'ambiance du mix. Je ne peux qu'espérer que les auditeurs auront les oreilles ouvertes et seront réceptifs à ce que j'ai organisé !

Vous avez été impliqué dans diverses marques comme Pioneer, Nike, Stussy, Hypebeast, Selfridges et LN-CC. Comment équilibrez-vous votre intégrité artistique avec les attentes et l’image de marque de ces collaborations ?

C'est une conversation que j'ai assez souvent avec moi-même : je pense que tant que vous avez un fort sentiment d'identité, ces collaborations se feront de manière organique et vous serez en mesure de dire quelles opportunités vous semblent alignées et lesquelles vous semblent légèrement forcées. Je dirais, ne mettez jamais votre intégrité en jeu pour un chèque mdr.

Pouvez-vous partager votre expérience de performance au Boiler Room à Amsterdam ? Comment l’atmosphère et le cadre ont-ils contribué à votre performance, et qu’est-ce que cela signifie pour vous de faire vos débuts sur une plateforme aussi renommée ?

Ce Boiler Room sera la première fois que je joue à Amsterdam donc je suis excité et un peu nerveux. Il y a tellement de super DJ et producteurs d'ici et le public semble super réceptif, donc j'ai l'impression d'être entre de bonnes mains !

En plus de jouer devant le public, vous avez réchauffé les foules pour des artistes comme Jorja Smith et Mansur Brown. En quoi votre approche diffère-t-elle lorsque vous faites une première partie pour des artistes établis ou lorsque vous êtes en tête d'affiche de votre propre set ?

C'est toujours amusant d'ouvrir pour les artistes parce que je peux plonger dans des poches que je ne jouerais pas habituellement dans un club standard. Je pense qu'il est très important de prendre en considération l'artiste et ses fans, car vous donnez le ton au spectacle. J'essaie toujours de me mettre à la place des auditeurs et de me demander « Qu'est-ce que je voudrais entendre maintenant ».