Familiarisez-vous : Lamsi
Aujourd’hui, nous aimerions que vous fassiez connaissance avec un artiste incroyablement talentueux et polyvalent qui prend le monde d’assaut. Rencontrez Lamsi , un jeune talent prometteur dont le nom a rapidement gravi les échelons de la scène de la musique électronique à Amsterdam. Avec seulement une poignée de sorties à son actif, Lamsi a déjà laissé une marque indélébile sur l’industrie, défiant toutes les frontières de genre et de scène. Son son dynamique ne connaît aucune limite, transcendant sans effort les catégorisations et captivant les auditeurs à chaque rythme. Ayant récemment partagé la scène avec des artistes notables comme Unknown T lors de l'illustre événement Unknown T & Friends x Boiler Room, Lamsi a prouvé qu'il était non seulement doué en studio, mais aussi une force avec laquelle il faut compter dans les performances live. Sa capacité à se connecter avec le public et à créer une atmosphère électrisante lui a valu une large reconnaissance et un grand succès.
Fraîchement sorti de « Slip Slide », une collaboration révolutionnaire avec Bambii et Ragz Originale, Lamsi continue de repousser les limites de la créativité et de l'innovation. Et ce n'est pas tout : préparez-vous pour sa prochaine aventure musicale, un hymne grime britannique intitulé "Hollaback", mettant en vedette les incroyablement talentueux Bambii et BXKS, qui devrait sortir début août après son apparition dans Boiler Room. Alors que nous attendons avec impatience la sortie de « Hollaback », Lamsi nous réserve encore plus. Un EP très attendu, dont la sortie est prévue en septembre, présentera des collaborations avec un éventail d'artistes remarquables, dont Cyra Gwynth, BXKS, Meah The Plutonian, et bien d'autres encore à dévoiler.
Le parcours artistique de Lamsi ne s'arrête pas à sa musique. En tant que fier artiste surinamais, il met son héritage culturel au premier plan, insufflant à ses productions une tapisserie d'influences riche et diversifiée. De plus, l'association de Lamsi avec le groupe Vandalized de Jarreau Vandal a encore enrichi ses efforts artistiques, lui offrant une communauté de soutien d'individus partageant les mêmes idées et favorisant la croissance de son métier. Alors, préparez-vous à plonger dans le monde de Lamsi, un talent extraordinaire avec un appétit insatiable pour briser les barrières et repousser les limites. Nous découvrirons les secrets de son processus créatif, nous plongerons dans les inspirations qui alimentent son son en constante évolution et explorerons ses collaborations passionnantes et ses projets à venir.
Pouvez-vous nous parler de votre parcours en tant que producteur/DJ et comment vous avez débuté sur la scène des clubs d'Amsterdam ?
J'ai commencé mon parcours en tant que producteur au Club Jaco. C'était un atelier de production chaque semaine, et des artistes comme LYZZA, par exemple, y ont fait leurs débuts. La personne qui enseignait pendant les ateliers s'appelait Evander de Koning, avec qui je travaille toujours en étroite collaboration. À partir de là, il m'a fait découvrir la scène expérimentale des clubs d'Amsterdam, m'a mis en mesure de jouer quelques événements et m'a vraiment expliqué comment être un producteur unique et avant-gardiste en regardant constamment le passé et ce qui a été fait. avant de continuer à innover. Après quelques années, l'atelier a pris fin et j'ai commencé à produire beaucoup pour les artistes. J'ai finalement pensé qu'il était temps de sortir de la musique par moi-même parce que je voulais expérimenter et avoir plus de liberté/contrôle sur ma propre carrière.
Votre musique semble défier toute catégorisation dans un genre ou une scène spécifique. Pouvez-vous nous expliquer votre processus créatif et la manière dont vous développez votre son unique ?
J'ai commencé mon voyage avec l'amour que j'ai pour le hip-hop/R&B des années 2000. Des artistes/producteurs comme Timbaland et Pharrell m'ont vraiment inspiré. J'ai découvert très vite que ces producteurs s'inspiraient d'autres genres, s'en servaient et les adaptaient à leurs propres styles musicaux. Ils s’intéressent également à des genres qui étaient très populaires à un moment donné, mais que personne ne cherche plus à s’inspirer actuellement. C’est quelque chose que j’ai toujours essayé et que j’essaie encore d’appliquer aujourd’hui. C’est la raison pour laquelle je regarde des trucs comme le Grime, l’électro afro-diasporique et les breaks déconstruits.
Vous avez eu l'occasion de travailler avec des artistes comme Unknown T et de vous produire à Unknown T & Friends x Boiler Room. Comment sont nées ces collaborations et quelle a été l’expérience ?
J'ai fait une chanson de grime britannique avec une artiste appelée « Cyra Gwynth » intitulée « Give It 2 Me Now ». J'ai entendu les lignes du refrain dans ma tête de la chanson de Ludacris "What's your Fantasy" et je l'ai enregistrée. J'ai eu cette idée il y a quelques mois et j'ai décidé de la mettre en ligne pour voir ce que les gens en pensaient. Ça a explosé, et après 2 semaines, j'ai été contacté par ses gens pour faire un remix de la chanson avec des couplets de lui dessus. Pour promouvoir la chanson, nous avons d'abord teasé le morceau ensemble en février lors du Festival des huîtres au Melkweg. De plus, ils m'ont demandé de faire un set dans sa Boiler Room le 4 mai, animé par Unknown T à l'occasion de la sortie prochaine.
Votre dernière version, « Slip Slide », présente Bambii et Ragz Originale. Pouvez-vous partager avec nous l’inspiration derrière cette collaboration et comment le processus créatif s’est déroulé ?
J'ai rencontré Bambii en décembre lors d'une soirée Jarreau Vandal intitulée Vandalized où nous avons joué tous les deux. Je préparais ce beat pack pour elle vers le mois de mars. J'allais la rencontrer parce qu'elle était en tournée en Europe à l'époque, et nous aimions tous les deux beaucoup la musique de l'autre, alors nous avons décidé que c'était l'endroit idéal pour passer du temps en studio. Après lui avoir fait écouter l'album, elle l'a adoré et l'a ramené à Toronto pour l'enregistrer correctement et y ajouter sa production. Elle a immédiatement pensé à interpoler « If I Were A Rich Man » / « Rich Girl » de Gwen Stefani. Elle et Ragz ont déjà construit une relation et étaient en pourparlers pour faire de la musique ensemble. Elle lui a envoyé l’idée et il l’a immédiatement adoré.
Nous sommes ravis d'apprendre que votre prochain single, "Hollaback", sera une chanson grime britannique mettant en vedette Bambii et BXKS. Qu’est-ce qui vous a motivé à explorer le genre grime et que peuvent attendre les fans de cette prochaine sortie ?
La motivation derrière l’exploration du UK Grime vient de la tentative de briser les frontières. Les gens adorent la crasse, mais tout le monde ne peut pas s’y identifier ou la ressentir de la même manière que nous. J'aime expérimenter et rendre accessibles des genres de niche. Je veux que les gens pensent : « Ok, ça semble familier, mais ce n'est pas à 100 % ça », ce qui est excitant et peut vraiment rendre n'importe quel genre à nouveau intéressant ! De plus, à l’époque, les rappeurs de Grime rappaient sur des rythmes à la Timbaland. Mon amour pour ses rythmes était principalement dû au fait qu’ils étaient à 140 BPM. Après avoir réalisé " Give It 2 Me Now ", BXKS m'a contacté et m'a parlé d'elle. BXKS est un créateur de mots grime à l'ancienne avec une touche new age. Elle aime 140 BPM comme tempo. Je lui ai envoyé le rythme, et ça me semblait juste !
Pour l’avenir, vous avez évoqué un EP à venir en septembre avec divers artistes. Pouvez-vous nous donner un aperçu de ce que nous pouvons attendre de ce projet et des idées sur les collaborations impliquées ?
Je travaille actuellement encore sur l'EP. Je travaille définitivement avec Bambii puisque je pars au Canada/Toronto cet été pour travailler sur la musique en général. Mon plan est de travailler avec plus de producteurs, chanteurs et auteurs-compositeurs. Juste pour tester des trucs et changer d'air. Ce n'est pas seulement la musique grime que j'essaie d'explorer et d'expérimenter. Il y a aussi d'autres genres et d'autres types de musique comme la musique de mon pays, le Surinam.
En tant qu'artiste surinamais, comment votre origine culturelle a-t-elle influencé votre musique et intégrez-vous des éléments culturels dans vos productions ?
Ces derniers temps, je suis très inspiré par mes racines. J'en utilise beaucoup de sons et je les mélange avec de la musique électronique/club. Un autre fait très intéressant est que les rythmes qu’ils utilisent dans le drill ou le grime sont très similaires aux rythmes surinamais. Même le tempo des chansons est à peu près le même, et c'est comme ça que je l'utilise pour que tout s'enchaîne. Par exemple, sur la chanson avec Jarreau Vandal sur son EP SABISOund, nous avons fait cela sur un morceau intitulé « London Fasi ».
Vous avez été associé au groupe vandalisé de Jarreau Vandal. Quel impact ce collectif a-t-il eu sur votre carrière et qu’avez-vous appris en faisant partie de cette communauté ?
Vandalized construit des ponts entre une musique sexy et adaptée aux dancefloors et des sons innovants qui se situent quelque part entre la musique électronique, le hip hop et la musique créée par la diaspora africaine. C'est exactement ce que j'ai appris à faire dans mes sets où je donne aux gens ce qu'ils veulent tout en les éduquant en même temps. Grâce à Vandalized, j'aborde les fêtes et les événements d'une manière amusante et agréable, mais je fais aussi de sérieux devoirs. J'ai récemment organisé mon premier événement à guichets fermés appelé « The Herd » au De Schietclub. Mon équipe et moi avons beaucoup appris de Vandalized et en avons également mis en œuvre certains éléments.
Comment abordez-vous vos performances live ? Pouvez-vous partager des moments ou des expériences mémorables de vos émissions récentes ?
Parce que je suis producteur, j'essaie de créer de nouvelles choses avant chaque concert. Je dois juste m'assurer d'implémenter ou d'inclure un nouveau montage, remix ou chanson. Cela m'aide à évaluer si la chanson est bonne, si je dois la peaufiner, ou parfois si la chanson n'est tout simplement pas une bonne expérience. Les expériences que j'ai eues avec mes chansons et où je sais que je dois les sortir sont avec un remix que j'ai fait de la fermeture de Skepta. J'ai mis du chant dessus et je l'ai mixé avec un son bouillonnant. La foule était complètement folle et ce sont les moments que j’aime.
Dans un secteur aussi compétitif, qu’est-ce qui vous distingue des autres producteurs/DJ émergents, et quels objectifs avez-vous pour votre carrière dans un avenir proche ?
À l’école, j’ai toujours été celui qui a persévéré. Je n’étais pas le plus intelligent ou je n’arrivais pas à apprendre le mieux, mais j’ai toujours réussi. Je prends cette persévérance et la mets dans ma carrière. Si vous n'abandonnez pas, vous ne perdez pas. Ceci, combiné à la façon dont j'essaie toujours d'aborder la production d'un point de vue différent en m'intéressant aux genres musicaux qui ne sont pas populaires en ce moment et en les mélangeant avec d'autres genres/sons, me distingue de beaucoup d'autres producteurs/ DJ. Le plus grand objectif que j'ai pour un avenir proche est d'étendre mes événements « The Herd » et de construire une base solide pour ceux-ci. Je suis ravi de pouvoir organiser davantage et de collaborer davantage avec des producteurs/DJ expérimentaux intéressants du monde entier.
