FAITES-VOUS FAMILIER : LYLE LINDGREN
Salut Lyle, s'il te plaît, présente-toi à nos lecteurs.
Je m'appelle Lyle Lindgren, cinéaste basé à Londres et encyclopédie des dents d'or.
Comment avez-vous commencé à faire des films ?
J'ai commencé comme coureur sur des vidéoclips pour des artistes comme Wiley faisant du mauvais café et j'ai gravi les échelons. Le premier clip que j'ai réalisé était pour Roc Marciano, j'avais 500 $ de budget et j'ai fini par rester dans l'hôtel le plus crasseux de New York (The Carter) pour faire le travail. Sean Price a fait une apparition et nous avons parcouru le marché de Chelsea en écoutant l' album de Mic Tyson . Dormir à l'hôtel en survêtement complet et chaussettes avec la capuche relevée car c'est apparemment de là que proviennent les punaises de lit.
Quelle est votre motivation derrière la réalisation de films ?
J'ai abandonné il y a longtemps l'idée de créer une bande-annonce de films qui pourraient vous aider à obtenir un travail commercial ; Je préfère mettre mon cœur et mon âme dans quelque chose qui représente vraiment ma voix en tant que cinéaste. Donc, je suis motivé par des histoires que je trouve intéressantes et que j'aimerais regarder. Des petites anecdotes entendues dans les rues ou des expériences vécues que vous pouvez intégrer dans des intrigues. Comme le film que j'ai réalisé avec Stephen Graham pour Goldie ( I Adore You) ; il est basé sur le système carcéral ouvert que nous avons ici au Royaume-Uni et l'idée vient du fait de voir des prisonniers libérés pendant un jour dans mon quartier faire les courses hebdomadaires avec leurs enfants.
Quel film ou cinéaste vous a le plus inspiré ?
Le film de Jacques Audiard, The Beat My Heart Skiped m'a vraiment fait vibrer après être devenu réalisateur, il s'agit d'un méchant propriétaire qui veut rompre avec la criminalité pour devenir pianiste concertiste. C'est une vision assez crue du choix de votre art plutôt que de votre ego et cela m'a parlé à une époque où j'étais prédestiné à devenir vendeur de voitures d'occasion, mais où je me suis plutôt tourné vers le cinéma. Et puis quand j'ai vu le drame carcéral d'Audiard Un prophète quelques années plus tard, cela m'a vraiment poussé à faire des films sur des sujets souvent assez brutaux et qui ne reçoivent pas l'attention qu'ils méritent.
Quels messages essayez-vous de transmettre à votre public à travers votre art ?
Je suppose que la plupart de mon travail véhicule un message optimiste : tirer le meilleur parti des ressources dont vous disposez, même si cela ne se déroule pas toujours comme prévu ; comme dans mon film Phanor sur la culture des t-shirts RIP à Miami, c'est une partie tragique de la vie quotidienne de la ville mais aussi la seule opportunité pour un jeune designer d'apprendre son métier. J'essaie juste de faire des films qui n'ont jamais été vus auparavant, des sujets et des personnages qui n'apparaissent généralement pas un instant à l'écran.
Veuillez expliquer votre processus créatif
Avec la production, j'essaie de rester impliqué tout au long du processus, je m'efforce de relier moi-même autant de points que possible car cela vous donne les meilleures chances de réaliser quelque chose. Je préfère essayer de contacter quelqu'un directement pour l'engager plutôt que de passer par des agents, etc., c'est un bon indicateur de la force d'une idée, généralement si les gens cliquent sur le concept, ils reviendront vers vous pour collaborer au film.
Notre public vous connaîtra probablement grâce au clip que vous avez tourné récemment pour Octavian et Skepta, mais vous faites également du documentaire et de la fiction. Laquelle de ces disciplines préférez-vous et pourquoi ?
La fiction est ma préférée car elle vous oblige à créer un monde dans lequel chaque détail doit être pris en compte ; du costume au personnage, chaque décision doit être fondée sur des faits qui ne proviennent que de recherches approfondies. J'aime vraiment être obsédé par un projet jusqu'à ce que j'aie l'impression d'avoir épuisé le sujet et, pour être honnête, les projets longs prennent tellement de temps à se développer que si vous n'êtes pas prêt à en parler pendant des années, ils ne seront probablement pas réalisés.
Nommez quelqu’un ou quelque chose que vous aimeriez avoir comme sujet d’un documentaire ou d’un film de fiction.
J'adorerais réaliser le documentaire définitif sur Hype Williams, depuis le début de sa carrière en créant des visuels à petit budget pour MOP, Wu Tang ( Can it all be so simple ), The Gravediggaz ( Diary of a Madman ) et ODB ( Shimmy Shimmy) . Ya ) jusqu'aux retombées publiques de son premier long métrage Belly en 1998 avec un Magic Johnson enragé . Je pense que les gens supposent simplement qu'il était le type fisheye à gros budget qui créait des classiques pour des gens comme Busta Rhymes et Missy Elliot , mais en tant que créatif, il a tracé un chemin d'un kilomètre de large et a jeté un air de flack dans le processus.
Pouvez-vous nous parler un peu des projets à venir ?
J'ai deux longs métrages que j'essaie de mettre en production. Le premier se déroule pendant les Jeux olympiques d'Atlanta de 96, à la veille de Michael Johnson qui courait la finale du 400 mètres dans ses Nikes d'or controversées . Il se concentre sur une serveuse qui trouve un ensemble de grilles en diamant laissées dans une serviette appartenant à l'un des Miami Boyz, une équipe qui dirigeait le jeu de la drogue à ATL. Elle met les dents en gage pour financer une soirée endiablée en ville, ignorant que le gangster chasse violemment toute la nuit.
Le second a de grands acteurs et parle d'un habitant du sud de Londres en fuite dans les Everglades de Floride qui se cache dans le marais et tond les pelouses pour payer sa chambre de motel. Ensuite, il y a ce personnage psychotique qui est envoyé de Londres pour le retrouver, pensez à Conor McGregor qui rencontre Gary Oldman dans The Firm ; qui finit par causer beaucoup de problèmes dans les marchés aux puces du centre-ville dans sa quête pour acheter des armes et trouver un endroit où regarder le football.
Je travaille également en étroite collaboration avec A$AP Ferg sur un long métrage documentaire.
Vous avez partagé avec nous la bobine grésillante de votre documentaire sur le célèbre Eddie, l'inventeur du grill en or et nous sommes enthousiasmés. Vous avez tout le monde de A$AP Ferg, Just-ice, Lando Golds, A$AP Rocky et ShirtKing Phade. Pouvez-vous nous dire ce qui va arriver ?
Eddie est le premier grossier du Suriname. Quand je l'ai rencontré il y a quelques années, nous avions prévu de faire seulement un film de cinq minutes, mais cela a fait boule de neige dans cet incroyable long métrage documentaire qui couvre quatre villes sur trente ans. Il a fait des dents pour tout le monde, de Kool G Rap, Rakim, Jay Z, Nas, Ludacris à Big Boi. Donc en ce moment, j'essaie de lever des fonds pour terminer le film avec des interviews de grands noms et j'aimerais le sortir au début de l'année prochaine à Sundance.
Quelle est la chose la plus importante qui vous est arrivée l’année dernière ?
J'ai perdu mes façades dorées quelque part et je n'ai pas eu le temps de m'en remettre sur un nouveau plateau.
Quel est le meilleur conseil qu’on vous ait jamais donné concernant votre métier ?
Obtenez ce dont vous avez besoin pour que le film fonctionne, puis passez à autre chose. Si cela semble correct, alors ensuite.
