FAITES-VOUS FAMILIER : MARTINE ROSE

Du vendredi 6 au dimanche 8 novembre, Patta organisera une boutique éphémère pour la collection Napa by Martine Rose AW '20 dans notre magasin Zeedijk 61 à Amsterdam.

Martine Rose est une créatrice basée à Londres dont la marque éponyme est devenue un favori du design de vêtements pour hommes depuis 2007. Elle est connue pour son approche non conventionnelle du design. Cela vient du fait d'être entouré d'un creuset de sous-cultures dans le sud de Londres, y compris les scènes rave et reggae des années 90. Ces sous-cultures se sont développées au fil du temps et constituent toujours un élément essentiel de son esthétique en tant que créatrice de vêtements pour hommes.

Nous avons vu cela comme le moment idéal pour interviewer la meilleure créatrice autoproclamée du monde, Martine Rose. Continuez à lire ci-dessous et familiarisez-vous avec Martine.

Martine, on vous a cité comme disant : « c'est toujours une question d'étrangers ». Qu’est-ce qui vous fascine chez « l’étranger » ? Et qu'est-ce que les vêtements d'extérieur signifient pour vous, quelle place le plein air joue-t-il dans votre vie ?

J'ai toujours trouvé l'inspiration aux mêmes endroits ; les choses qui m'entourent – ​​les gens, les lieux et les choses de tous les jours.

Mon inspiration vient principalement des gens, mais elle peut venir de partout et de n'importe où, que ce soit en marchant dans Finsbury Park, en étant assis dans un bus ou en écoutant de la musique, l'inspiration peut être trouvée dans tous les endroits différents.

Quelle est votre approche de la collaboration ? Comment choisissez-vous vos partenaires et qu’en retirez-vous ?

Il est important de collaborer avec des marques avec lesquelles vous avez une synergie. Personnellement, j’aime beaucoup collaborer car cela donne un point de vue extérieur. La nature des collaborations ; Discuter des idées, du processus de relation et créer quelque chose qui reflète la marque est un élément important pour moi ; C'est toujours inspirant de combiner différents ensembles de compétences.


Pouvez-vous partager certains des enseignements que vous avez tirés de votre travail avec Napapijri et de la consultation de leurs archives ?

J'ai l'impression d'avoir fait un voyage créatif, toute collaboration est exactement cela. C'est une conversation continue ; les discussions changent, l'accent change, c'est un voyage au vrai sens du terme. Au cours des dernières saisons, la conversation s'est approfondie, j'ai l'impression que nous nous comprenons mieux en tant que marques et que, par conséquent, nous avons réorienté notre attention.


Nous sommes enfin dans une époque où il y a de la place pour les créateurs BIPOC, pour la jeune génération, il y a de plus en plus de gens qui nous ressemblent. Comment avez-vous commencé votre parcours, qui ont été vos modèles ?

C'était un brûleur lent ; Ce n’est que lorsque j’étais beaucoup plus âgé que je me suis rendu compte que mon intérêt était la mode. J'ai toujours été attiré par la culture, en particulier par la culture des jeunes dès mon plus jeune âge, en regardant mes cousins ​​plus âgés et mes frères et sœurs sortir. J'étais intéressé par tout cela; la musique et comment ce que les gens portaient était associé à la musique qu'ils aimaient.

Quand j'ai terminé mes études d'art, vers 20 ans, je me suis spécialisé dans le textile et c'est là que j'ai réalisé mon intérêt pour la mode.


En tant que designer avec une esthétique distincte et qui valorise l'authenticité, quelle est l'importance du style pour votre marque ?

Le style a toujours été très important. Ma grand-mère plaisantait toujours en disant que « la mode tue » parce que la mode n'existait pas en jamaïcain au sens traditionnel du terme. Il n’y avait pas de revenu disponible et la mode était donc une interprétation du style.

Il n'y avait pas de revenu disponible en Jamaïque et la mode était donc une interprétation du style – un mélange de haut et de bas, comme des Clarks et un String Vest ou un cardigan tricoté. C'est le reflet de la personnalité de quelqu'un.