Familiarisez-vous : Mayo
Le cheval noir montant d'Amsterdam / le talentueux inadapté / le talent montant mayo présente son premier EP pour United Identities . « Sad Violin Music » contient trois jams sales, pilotés par son synthé modulaire auto-construit. mayo a créé l'ouverture « Dystopian Dialect » au cours du lent hiver 2020. C'est devenu un cogneur hypnotisant qui s'appuie sur ses expérimentations sonores. Comme le titre « Aura Phase » l’indique déjà, ce phaser percutant mais désorientant transformera n’importe quelle piste de danse en vortex. Là où l'attitude punk rencontre l'esthétique punk, « Human Engineering » présente clairement l'histoire de Mayo en tant que groupe. À la veille de la sortie prochaine de Mayo, nous savions qu'il était temps de se familiariser et de découvrir où elle était et où elle allait.
Pouvez-vous nous dire qui vous êtes et ce que vous êtes ?
Bonjour, C'est une mayonnaise d'Amsterdam, fabriquée par des parents qui ont leurs racines ici et à Hong Kong. Ils m'ont créé, mais une grande partie de moi est cette ville et mes amis ici qui sont ma deuxième famille.
Comment la musique est-elle entrée dans votre vie et quels souvenirs musicaux gardez-vous de votre enfance ?
En grandissant à la maison, j'étais principalement entouré de Rock N Roll et de Metal mais aussi de musique latine (mes parents avaient l'habitude d'organiser des fêtes avec beaucoup de danse). J'ai commencé à jouer de la musique moi-même à l'âge de cinq ans, en apprenant à lire les notes de musique et à jouer du saxophone. Quelques années plus tard, je suis devenu un peu rebelle et j'ai changé ça pour la guitare et la batterie. Ma principale inspiration en tant qu'adolescent était les bandes sonores des films de skateboard et de snowboard, et cela a été dû à mon travail dans un magasin de skateboard pendant près de dix ans.
Quels disques écoutiez-vous en grandissant ?
Dur! Mes goûts musicaux ont toujours été assez schizophrènes. Cela pourrait aller de « Mobb Deep, The Infamous » à « Misfits, Famous Monsters » en passant par « The Black Angels, Directions To See A Ghost » et à chaque putain d'album d'Aaliyah , cette liste pourrait s'allonger encore et encore, bien sûr aussi. plusieurs à nommer !
Félicitations pour la sortie sur les Identités Unies . Comment est-ce arrivé ?
Carista et moi étions sur le point de rejoindre un ami commun qui jouait au Future Intel à La Haye. Nous avons discuté de musique et elle m'a demandé de lui envoyer quelques morceaux. Quelque chose pour lequel j'étais assez hésitant ou peut-être peu sûr de moi, il m'a donc fallu au moins deux mois avant de m'en sortir - mais à partir de ce moment-là, travailler avec elle s'est déroulé à 1000 %.
Comment avez-vous rencontré Carista ?
J'avais besoin de vérifier auprès d'elle, mais apparemment, nous ne pouvons pas nous rappeler exactement quand ni où, mais quelque part dans nos vies antérieures, c'est sûr.
Quel a été le processus de création de cette version ?
Ce sont les confinements qui me donnent une grande fenêtre de temps, de paix et de tranquillité pour créer autant que possible. Les morceaux se sont formés assez rapidement, je n'aime jamais trop réfléchir aux sons en les créant pour que les choses puissent s'assembler un peu plus organiquement.
Pour les amateurs de matériel, avec quel type de configuration travaillez-vous ?
Mon principal atout est la configuration de synthétiseur modulaire que j'ai. Le boîtier avec alimentation et quelques modules que j'ai construits moi-même. J'utilise un Elektron Digitakt pour le séquencer, qui est aussi mon sampler préféré. J'enregistre tout dans Ableton pour effectuer un traitement et un montage ultérieurs.
Comment le fait d’être DJ et producteur affecte-t-il votre processus créatif ?
Ils se soutiennent tous les deux énormément, je peux jouer un morceau dans un club qui, à ce moment-là, pourrait me donner des idées que je pourrais utiliser en studio, que je sois coincé avec quelque chose sur lequel je travaille ou une étincelle pour un nouveau idée. Produire de la musique, c'est comme entraîner mes oreilles à mieux comprendre la musique et les sons eux-mêmes. J'ai l'impression de pouvoir prendre des décisions plus rapides tout en étant DJ en sachant quels morceaux s'emboîtent le mieux.
J'étais récemment à l'une de vos émissions à Radio Radio aux côtés de Job Sifre et Loradeniz , ça fait quoi de jouer après des confinements continus ?
C'était génial aussi longtemps que ça durait. Les gens sont plus sauvages que jamais, ce qui est vraiment beau à voir. Cette nuit-là était vraiment amusante en particulier, Radio Radio est mon deuxième salon, je les aime aussi tous les deux en tant qu'artistes mais aussi en tant qu'êtres humains et nous avons fini par jouer à b2b2b, ce qui est devenu super compliqué, je me suis réveillé avec un œil bleu le lendemain matin haha!
Qu'allez-vous faire pendant ce confinement ?
Boire du bon vin, bien manger et faire de la musique. Nous ne pouvons malheureusement pas faire grand-chose d’autre pour le moment.
À quoi pouvons-nous nous attendre dans le futur de la mayonnaise ?
Pour résumer un autre EP au moment où nous parlons, d'autres projets vraiment très cool et un humour encore plus terrible.
Pour résumer un autre EP au moment où nous parlons, d'autres projets vraiment très cool et un humour encore plus terrible.
Après des années de programmation dans le noir, Mayo a rapidement réussi à canaliser son attitude DIY pour brasser des sons EBM, techno et expérimentaux dans une musique punk électronique qui porte son caractère indiscipliné. N'oubliez pas de découvrir le nouvel album "Sad Violin Music", qui sortira le 12 janvier sur le Bandcamp de Mayo.
Photographie de Martijn Kuyvenhoven
Interview de Passion Dzenga
