Familiarisez-vous : Milena Anna Bouma

Interview par Passion Dzenga | Photographie par Sammie Tjon Sien Foek

Milena Anna Bouma est une artiste multidisciplinaire talentueuse basée à Amsterdam, aux Pays-Bas. Ses installations, sculptures et performances stimulantes explorent la relation entre les humains et les objets et questionnent le statut des objets créés par l'homme dans notre monde. Les œuvres de Bouma se caractérisent par une énergie nuancée et une utilisation ludique des échelles et des matériaux. Dans cette interview, nous nous familiariserons avec le processus créatif de Bouma, ses inspirations et ses aspirations pour son art.

Quels ont été vos premiers souvenirs créatifs ?

J'ai grandi dans une famille où la créativité était appréciée et prise au sérieux. Les arts visuels, le design et l’esthétique des choses ont toujours été présents autour de moi pendant mon enfance. Ma mère et ma grand-mère discutaient toujours de meubles, d’art ou de la composition des plantes du jardin. Depuis que je me souviens, j'ai été occupé par le dessin et la création, et quand j'étais enfant, j'ai toujours rêvé de devenir illustrateur ou écrivain. J'ai eu beaucoup de chance que ma créativité ait toujours été motivée au sein de ma famille.

Qui avez-vous admiré lorsque vous avez créé votre portefeuille pour la première fois ?

J'ai toujours été et je suis toujours très inspiré par l'artiste Isa Genzken. D'une manière ou d'une autre, elle parvient à utiliser n'importe quel matériau dans ses sculptures et installations, et même si les matériaux qu'elle utilise sont très divers, il y a toujours une telle cohérence dans le travail.

Pourquoi la nourriture joue-t-elle un si grand rôle dans votre expression ?

Dans mon travail, je suis toujours à la recherche d'une certaine allusion à la réalité dans laquelle nous existons. J'essaie de créer de petits ou grands changements dans l'apparence des choses qui nous entourent et quelles pourraient être d'autres possibilités pour l'apparence des objets et des choses entourant nos maisons. J'aime appeler cela un « camouflage ». Pour y parvenir, je ne me concentre pas seulement sur les ustensiles, objets et matériaux domestiques, mais aussi sur les choses qui en découlent, comme la nourriture. Les produits alimentaires sont souvent fabriqués à partir de matériaux malléables qui m’inspirent à penser plus loin que les matériaux classiques en sculpture.

Etes-vous aussi passionné par la nourriture ?

Haha, j'adore la nourriture, mais j'essaie de séparer mon travail de ma cuisine et de ma maison en général.

Pouvez-vous nous expliquer votre processus créatif pour développer une nouvelle œuvre ?

J'ai toujours une expérience en studio. Il peut s'agir de combiner deux matériaux ou objets. Je fais des essais, et cela crée souvent un effet domino. Je crée quelque chose, et cela donne naissance à des idées pour d’autres œuvres. Je n'ai pas peur de commettre des erreurs dans les travaux - de nombreux travaux sont le résultat d'expériences qui se sont déroulées différemment de ce qui était prévu. À côté de cela, j'ai plusieurs façons de travailler qui reviennent régulièrement et que je considère comme un manuel pour moi-même. Je manipule la peau ou la couche extérieure des objets, je réalise des négatifs d'objets en réalisant des moules, ou je change la taille, la longueur ou la largeur de quelque chose d'existant.

La sculpture est un médium avec lequel vous travaillez beaucoup, comment avez-vous débuté ?

Lorsque j’ai commencé mes études à l’Académie Rietveld, j’ai immédiatement été attirée par le travail en trois dimensions. J'ai trouvé la sculpture passionnante car c'est toujours un défi contre la gravité. En plus de cela, cela m'a beaucoup motivé de pouvoir incorporer des matériaux du monde réel. Il offre beaucoup de liberté, mais définit en même temps un cadre de création.

Et ces jours-ci, comment votre flux de travail a-t-il changé ?

L'année dernière, j'ai commencé à incorporer des images animées rendues en 3D dans mon travail. La base de mon intérêt pour ce médium est la même que pour la sculpture : il est possible de créer n'importe quoi de notre monde dans une image rendue en 3D, et ce faisant, je peux étudier le même sujet que dans la sculpture.

En ce qui concerne votre utilisation de la couleur, quelles sont les idées clés qui se cachent derrière leur puissance et leur effet dans votre travail ?

Les couleurs jouent un rôle essentiel dans notre vie quotidienne et dans notre environnement domestique. Cela évoque des associations, des souvenirs et des pensées. Je le vois comme un autre moyen de communication. A côté de cela, j'aborde également les objets comme des compositions avec des couleurs.

Qu’espérez-vous que les spectateurs de votre travail retiendront après l’avoir vu ?

Même si les racines de mes œuvres sont parfois très personnelles, le résultat est familier aux yeux de nombreuses personnes.