Familiarisez-vous : Contributeurs V/A de Modern Intimacy (Partie 1)
Après le succès du premier vinyle de United Identities , "Modern Intimacy Volume 1" en 2020, le fondateur, DJ, producteur et conservateur musical, Carista , a décidé qu'il était temps de passer au deuxième tour. Nommé d'après sa première mixtape, United Identities est fier de présenter " Modern Intimacy Volume 2 ". Cet album est un mélange de sons contemporains et futuristes de 10 artistes néerlandais émergents sélectionnés par la responsable du label elle-même. La compilation vise à nourrir et à mettre en valeur les artistes néerlandais contemporains et l'éventail de leurs métiers ; Briser les frontières du son et du genre tels que nous les connaissons, avec un refus d'être catégorisé ou enfermé. Nous avons rencontré les acteurs de la compilation afin de nous familiariser avec ce qu'ils font.
Sansouni
Comment s’est déroulée votre contribution au V/A ?
Carista a été l'une des premières personnes à qui j'ai commencé à envoyer ma musique. J'ai un ami qui est profondément impliqué dans la scène d'Utrecht et il me donne des suggestions sur les personnes à qui envoyer mes morceaux. Après ma première sortie chez 3024, je lui ai envoyé le morceau 'On' qu'elle aimait et nous nous sommes liés.
Votre première sortie date de 2021, quelles ont été vos précédentes tentatives de création musicale ?
Je fais de la musique depuis un certain temps maintenant, mais il m'a fallu du temps avant d'être suffisamment en confiance pour la sortir. J'ai commencé à créer des rythmes quand j'avais 14 ans en écoutant le DJ Chuckie et en essayant d'imiter ce son. Il y a eu une longue période où je me contentais de jouer avec des boucles fruitées. Après cette période, je suis passé à Ableton et je me suis davantage intéressé à la finalisation des morceaux et à l'aspect ingénierie des choses.
Il y a une certaine énergie envoûtante derrière votre morceau « On », quel a été le processus créatif derrière cette composition ?
Cela commence toujours par un sentiment et je construis autour de cela. Il s'agit d'un processus itératif qui n'a pas vraiment de structure fixe. J'ajoute et supprime des choses jusqu'à ce que j'aie l'impression qu'il y a une "histoire" cohérente.
Qu’est-ce qui vous plaît le plus dans la scène d’Utrecht ?
J’aime beaucoup le festival Orbit. Ils ont récemment eu leur première édition et l'énergie qui y régnait était quelque chose que je n'avais jamais connu à Utrecht auparavant. Ma soirée club préférée à Utrecht est WAS. Une autre soirée club qui, à mon avis, vaut le détour est Freaky Dancing. Ils combinent des spectacles live, des installations et des actes électroniques/dj de manière harmonieuse. J'aime aussi ce que fait Uncloud avec ses installations. Je pense qu'ils sont impliqués dans tous les événements que j'ai mentionnés.
Que pouvons-nous attendre de vous dans le futur ?
Plus de DJ sets, plus de sorties, et je vais encore développer mon live
audit98
Vous avez eu une sacrée année avec de multiples participations à des festivals et maintenant vous avez cette contribution au V/A, que pensez-vous de tout cela ?
Je me sens très béni et reconnaissant. Je travaille sur ma musique depuis un certain temps et cela me rappelle que mes investissements en valent la peine. C'est un doux rappel que je dois rester concentré et sur la bonne voie pour pouvoir continuer à avancer dans la vie.
Quel a été pour vous le processus de création de ce morceau sur Modern Intimacy 2 ?
C'était amusant! Pour le son principal, j'ai modulé la fréquence de l'oscillateur d'une onde sinusoïdale avec un LFO et je l'ai peaufinée jusqu'à ce que j'aie l'impression que j'essayais de fusionner des atomes. Cette fusion se produit lorsque deux ou plusieurs atomes s’entrechoquent pour former un atome plus lourd. Un processus similaire se produit au sein du soleil et crée beaucoup de friction et d’énergie. J'avais l'impression de faire ça dans ma chambre avec un synthétiseur. Une fois que j’ai pris les devants, le reste est venu naturellement. Je pense qu'un bon morceau est quelque chose qui se produit sur le moment et ne prend pas nécessairement des heures.
Quelle est la prochaine étape pour vous ?
Dieu seul le sait. Je ferai de mon mieux pour m'améliorer et améliorer ma musique chaque jour.
Comment ça s'est passé à Kiosk Radio avec le reste de l'équipe ?
C'est toujours une bénédiction de pouvoir voyager grâce à la musique, ça m'excite. C'était amusant de passer du temps avec tout le monde à Bruxelles et de pouvoir parler de musique et d'autres centres d'intérêt. De plus, je n'ai pas rencontré tout le monde avant cette occasion donc c'était sympa de rencontrer de nouveaux créateurs talentueux !
Que représente pour vous la radio communautaire ?
C'est un facteur important au sein de l'industrie de la musique électronique. J’aime le considérer comme faisant partie d’un écosystème plus vaste. Tout est au service les uns des autres et chacun se complimente pour son travail acharné. Cela signifie donc autant pour moi que n’importe quelle autre partie de cet « écosystème ». J'adore tout ça ! Les radios, les clubs, les producteurs, les DJ, les danseurs, les auditeurs, les disquaires, les labels, les organisateurs d'événements, etc. Et parce que les radios communautaires reposent sur des bénévoles (souvent), je pense que c'est un bel exemple. de ce qui peut arriver si vous travaillez ensemble. De plus, quand on parle spécifiquement de Kiosk Radio, ils offrent vraiment un lieu qui rassemble les gens pour découvrir la musique. Même quand il pleut très fort dehors.
Qu’aimez-vous faire de plus, les live sets ou les DJ sets ?
Pour moi, les concerts sont l’expression musicale la plus honnête que je puisse donner à un public. Je les ai déjà fait, mais cela peut être délicat, alors j'essaie de trouver ce qui me convient le mieux. Je travaille actuellement à améliorer mon set live. J'espère apporter le nouveau live set aut98 dans les clubs très bientôt ! A part ça, j’apprécie toujours beaucoup le DJing. J'espère trouver un équilibre entre les deux pour pouvoir continuer à faire les deux.
Que pouvons-nous attendre de vous en 2023 ?
Musique!
Système audio Conrad
Comment s’est déroulée votre contribution au V/A ?
Nous avons commencé à produire à une époque où nous ne pouvions pas aller en boîte, donc la musique s'est avérée être quelque chose qui n'était pas nécessairement de la musique de club. Eh bien, nous pensons que cela fonctionne sur une piste de danse, mais nous avons fait la plupart de notre musique de manière isolée, tous les trois dans une petite cabine de studio. Donc, à la recherche d'un label pour sortir notre musique, nous avons eu du mal à trouver un label qui fasse cette combinaison de sons clubby, mais qui expérimente également d'autres genres comme le jazz et la soul, comme nous aimons le faire nous-mêmes. Nous avons envoyé notre musique à Carista et, à notre grande surprise, elle a joué l'un des morceaux de son émission en résidence sur BBC1 la même semaine. Après cela, nous sommes restés en contact. Nous avons été vraiment attirés par le credo de United Identies, l'égalité avant l'ego, et par la façon dont ils publient de la nouvelle musique.
Vous centrez généralement votre expression autour de la musique de danse électronique, comment vos expériences antérieures avec la musique ont-elles façonné cela ?
Nous sommes un mélange d'horizons musicaux différents ayant trouvé une passion commune pour la musique électronique. Avec Lukas étant un producteur de formation plus classique, Hugo un geek de musique électronique depuis le premier jour et, David venant plutôt du côté jazz/world, c'est la musique dance qui nous rassemble vraiment tous les trois. Nos sessions en studio peuvent donc parfois être un peu chaotiques, avec Hugo lançant des idées sur la façon dont tout devrait sonner et David présentant des dizaines de free jazz ou d'échantillons vocaux. Heureusement, Lukas est là pour donner un sens à tout cela et utiliser son expertise pour le méditer et en faire quelque chose de réellement jouable.
À quoi ressemble la scène à La Haye et qui vous passionne pour cette ville ?
La scène de La Haye est unique par son mode de fonctionnement autonome. Il y a beaucoup de gens qui font des trucs excitants tout le temps, mais il n'y a pas une seule scène. Tout le monde se connaît, mais il y a rarement un regroupement d’idées. Cela en fait une ville très diversifiée avec de nombreuses initiatives intéressantes qui surgissent. Future Intel est particulièrement l'épine dorsale de la scène électronique de La Haye, donnant activement à chaque jeune ou nouvel artiste une chance de s'exprimer via sa plateforme.
Depuis votre rencontre, comment s’est déroulé le processus de collaboration ?
Nous sommes tous assez pragmatiques, donc la première année de notre processus a été vraiment cohérente. Nous venions de décider de nous retrouver chaque semaine, et nous avons donc esquissé pas mal de pistes et d'idées. Cet été, nous avons eu un peu de temps libre, occupés par nos efforts personnels et notre nouveau collectif et label Fish Tapes, où nous avons sorti notre première musique. C'était amusant, mais notre programme hebdomadaire est de nouveau en place dans notre nouveau studio amélioré et la musique coule à nouveau !
Quelle est la place de vos productions par rapport à la musique que vous mixez en tant que DJ ?
Hugo et David sont les DJ sous le nom de Conrad Soundsystem. En fait, c'est là que tout a commencé, en tant que DJ dans la maison de David que l'on surnommait « le Conrad » d'après le nom de sa rue (au numéro 38A). Nous essayions surtout de trouver des morceaux bien ficelés et ayant un certain groove, mais qui gardent ce sens de la musicalité. Nous pensons que c'est cette combinaison que nous recherchons lorsque nous avons commencé à produire également, nous avons toujours voulu faire de la musique qui s'intégrerait dans nos DJ-sets.
Que pouvons-nous attendre de vous dans les mois à venir ?
Maintenant que nous sommes de retour en studio, nous allons nous concentrer à nouveau sur la création de nouvelles musiques et sur la recherche d'endroits pour les présenter. Ensuite, nous avons notre label Fish Tapes pour lequel nous avons des projets vraiment sympas. Nous ferons également quelques concerts cet hiver. Nous ne resterons pas assis et vous aurez de nos nouvelles.
Assistant fantôme
Comment s’est déroulée votre contribution au V/A ?
Je suis tombé sur Carista et United Identities à une époque où je cherchais inconsciemment à trouver des labels appartenant à des noirs aux Pays-Bas. Naturellement, je voulais créer un lien.
J'ai visité son espace de travail et nous avons passé du temps ensemble et écouté de la musique toute la journée. Après, elle m'a demandé si je voulais faire partie de la compilation. J'ai accepté et je lui ai envoyé quelques chansons que j'avais en réserve comme candidates potentielles.
Elle a vraiment baisé avec un morceau que j'appellerai plus tard « Awa », que j'avais fait en 2016. À l'époque, je pensais que ma musique ne sortirait jamais de ma chambre. J'ai retouché un peu la piste mais j'ai minimisé les modifications pour qu'elle reste fidèle à l'intention originale. C'est comme ça que ça s'est passé ! Une vraie merde.
Votre musique se situe à la croisée de nombreux genres, comment vos expériences musicales antérieures ont-elles façonné cela ?
Tout d’abord, je crois que toutes les influences de genre que vous entendez dans ma musique sont liées et quelque peu similaires. Je reconnais les genres mais j'essaie d'aborder la création musicale sans penser aux genres. Cette façon de penser me libère dans le processus de consommation et de création du son. Je peux laisser mon subconscient me guider sans attentes. Tout est basé sur l'improvisation et l'intuition, comme la plupart des choses dans ma vie. Mon expérience antérieure avec la musique est un nuage d’informations en constante expansion que je laisse mon subconscient explorer librement pour finalement créer ma musique.
Comment votre spiritualité affecte-t-elle la musique que vous faites ?
Les deux sont profondément liés. Il n’y aurait pas l’un sans l’autre. Je ne dirais donc pas que ma spiritualité affecte la musique que je fais. Ma spiritualité EST la musique que je fais et vice versa. Cela étant dit, je ne qualifierais pas ma musique de spirituelle en soi. C’est aussi spirituel que banal ou à cliquet. C’est global de mon être.
Depuis votre première sortie en 2021, quels sont les autres projets sur lesquels vous avez travaillé ?
J'ai terminé un EP entier qui arrive et un autre pour lequel je dois faire des enregistrements en studio. Actuellement, je cherche des moyens de financer durablement ces projets afin qu'ils puissent être exécutés comme ils le méritent. Mais je ne suis pas pressé car j'essaie vraiment de m'éloigner des conneries de l'industrie musicale. Oh ouais, j'ai aussi un morceau qui sort sur une compilation de ce label appelé United Identities, peut-être que vous en avez entendu parler.
Où votre art visuel se mélange-t-il à vos autres expressions ?
L'art visuel n'est qu'un autre médium que j'utilise pour transmettre mes visions et mes pensées abstraites en quelque chose de tangible. Honnêtement, c'est la même façon dont j'utilise le médium sonore. L’intention et l’énergie que je mets dans l’art restent les mêmes quel que soit le support.
Ne soyez pas surpris si vous me voyez me tourner vers la littérature, la danse ou quelque chose comme ça. Si j’estime que c’est la meilleure façon de transmettre le message que j’ai reçu de mes ancêtres et de la nature, je ferais mieux de croire que je le ferai.
Vous jouez d'une variété d'instruments, sur quoi pouvez-vous habituellement jouer et comment cela affecte-t-il le processus du studio ?
J'adore jouer du piano. Je préfère jouer seul. En plus du piano, j'ai vraiment envie de m'habituer à l'utilisation de ma voix, que je considère comme le plus pur de tous les instruments.
Aujourd’hui, je compose presque exclusivement au piano. Donc tout commence là. Ce n'est qu'après avoir fini de composer que j'implique l'électronique et les autres instruments. J'essaie de réduire mon temps en studio car je trouve l'inspiration principalement ailleurs, comme dans la nature ou chez mes gens.
