FAMILIARISEZ-VOUS : BOUGER TOUJOURS
Pouvez-vous vous présenter à nos lecteurs, leur faire savoir ce que vous faites et qui vous êtes ?
Comment ça va Patta ! Bien sûr, je peux. Je m'appelle Jamal Sul alias Moving Still , un producteur et DJ saoudien/irlandais basé à Dublin, en Irlande.
Comment la musique est-elle entrée dans votre vie ?
Mon premier souvenir de musique quand j'étais enfant remonte à 1993, alors que je vivais à Djeddah, en Arabie Saoudite. Ma mère rapportait des tas de cassettes et de CD d'Irlande. Elle avait ce CD Now Dance - The Best of '93 , il contenait tellement de classiques incroyables comme All That She Wants - Ace Of Base, Sweat (A La La La La Long) - Inner Circle, Wind It Up (Rewound Edit) - The Prodigy, Cappella et leur frénétique U Got 2 Let The Music et Do You See The Light (Looking For) de Snap. Ce CD est resté très très longtemps joué dans la maison. Ma mère était une grande fan de danse des années 90, donc nous avions toujours de la musique de danse à la maison.
À peu près au même moment, ma tante a obtenu son diplôme et elle a organisé une fête chez moi. Lors de la fête, il y avait un ensemble féminin - il aurait pu s'agir de mes cousines (j'en ai de très vagues souvenirs). Ils avaient tous de petits instruments à percussion et chantaient et chantaient. Je ne pense pas savoir ce qui se passait à ce moment-là, mais je me souviens à quel point c'était joyeux et toutes les tantes m'embrassaient sur la joue. Ce genre de musique festive a toujours fait partie de mon éducation en Arabie Saoudite.
J'ai eu la chance d'avoir un tel mélange de cultures musicales en grandissant à Djeddah et en écoutant de la musique arabe des années 90 de Hisham Abbas, Najwa Karam, Amr Diab, Hamid El Shaerai, Ehab Tawfik, Samira Said, Eteb et Mohammed Abdu et le traditionnel Mizmar saoudien. tout en ayant également la riche musique occidentale de Stevie Wonder, Bob Marley, Donna Summer, Diana Ross et bien sûr tous les classiques de la danse des années 90.
Quel disque avez-vous entendu en grandissant et qui vous a donné envie de faire de la musique ?
Le seul EP qui m’a vraiment donné envie de savoir comment produire était Myreim de Dark Sky. Je me souviens avoir été chez mon pote Dave, il venait de récupérer quelques disques chez All City Records à Dublin et quand la première chanson est entrée, j'ai été complètement bluffé - je me suis dit "putain, cette production est incroyable". . C'était tellement frais et il y avait tout ce que j'aimais à l'époque : Garage, UK Funky et même des clins d'œil à l'Electro et à la UK Bass. La dernière chanson de l'EP « Gaddagive » était la première fois que j'entendais une chanson d'inspiration arabe dans ce genre de musique et mec, je voulais entendre la chanson encore et encore. Je suis allé l'acheter le lendemain et il était parti, épuisé ! J'étais dévasté. J'ai inclus cette chanson dans presque tous les sets pour rappeler ce qui m'a poussé à me lancer dans la production et m'a poussé à intégrer mon héritage irlandais et saoudien dans ma musique.
Comment avez-vous commencé?
Tout a commencé lorsque j'ai acheté un Macbook en 2010 (qui est toujours le même que celui que j'utilise maintenant pour faire de la musique - je croise les doigts pour que cela dure encore un moment !). En gros, je suis devenu accro à GarageBand, même si j'étais techniquement et créativement nul. Je n'avais littéralement aucune idée de ce que je faisais et en plus, GarageBand était très limité. L'année suivante, je suis allé au Bloc Festival en Angleterre - c'était ma première fois à un festival et j'étais tellement curieux de savoir tous ceux qui jouaient en live et comment ils le faisaient car cela n'avait aucun sens pour moi de savoir comment ils créaient toutes ces boucles avec un contrôleur. À partir de là, j’ai acheté Ableton et j’ai appris à l’utiliser en regardant des vidéos sur YouTube. Je ne vais pas mentir, tout ce que je faisais à l'époque était de la foutaise, mais je trouvais ça relaxant alors j'ai continué. Vers 2014, j’ai commencé à m’y prendre et j’ai commencé mon doctorat la même année. La production a toujours été pour moi un moyen d'échapper au stress que je ressens, c'était donc un bon compagnon pendant cette période.
Quels obstacles avez-vous rencontré depuis votre arrivée sur scène ?
Malheureusement, en Irlande, il existe une fracture très nette entre la musique mainstream et les arts underground. La scène underground est rarement évoquée, voire évoquée, sur les grandes plateformes. Bien qu'il existe d'excellentes publications telles que District Magazine, Nialler9 et Four/Four qui couvrent les artistes indépendants en Irlande, vous n'obtenez malheureusement pas souvent le soutien d'autres publications, à moins d'obtenir d'une manière ou d'une autre une reconnaissance et une renommée à l'étranger. J'ai l'impression que c'est complètement différent du Royaume-Uni où les grandes plateformes sont plus susceptibles d'accorder une reconnaissance aux artistes de niche - on pourrait dire qu'il y a un certain nombre de raisons à cela, elles ont une population beaucoup plus importante, donc même le public underground est beaucoup plus important. en chiffres. Il existe un énorme fossé entre la musique indépendante et les plateformes grand public en Irlande.
J'ai toujours trouvé que je devais travailler 10 fois plus dur pour obtenir une certaine forme de reconnaissance et j'ai encore parfois du mal. En fait, je cherchais à faire de la radio et des concerts à l'étranger et cela m'a vraiment aidé à bâtir mon profil ici et à l'étranger. Je suppose qu'il est compréhensible que certains artistes gardent beaucoup de choses très près de leur poitrine, parce qu'ils ont eu du mal à arriver à quelque chose avec cela.
C'est dommage qu'il n'y ait pas de confiance dans les talents locaux ! Même si la communauté est soudée et que nous nous soutenons tous les uns les autres, il n'y a pas beaucoup d'opportunités pour les futurs producteurs et DJ à moins que vous ne vous fassiez un nom à l'extérieur. C'est vraiment dommage !
Vos montages donnent vraiment l’impression qu’ils viennent d’un lieu pur, quel est le processus de réflexion derrière les morceaux classiques que vous choisissez ?
C'est très gentil de votre part! Honnêtement, j'ai commencé à faire des montages uniquement pour moi, comme DJ et pour m'amuser. Je trouve que découper des chansons pour les éditer est très méditatif, donc je me contente de m'éloigner et tout s'assemble très très rapidement. Mon processus de choix d'une chanson ressemble presque à une obsession - je passe beaucoup de temps à fouiller dans les vieux airs arabes des années 80 et du début des années 90 pour trouver quelque chose qui n'a pas beaucoup d'éléments mais qui a une sensation disco occidentalisée. À partir de là, j'imagine comment je peux faire ressortir la chanson originale - je crée un motif de batterie simple juste pour me donner une idée de ce que je dois en faire, puis je passe quelques jours à découper la chanson pour choisir mes parties préférées. Une fois l’arrangement terminé, je fais ressortir la basse et bien sûr, je fais juste ressortir ce que la chanson originale voulait dire et j’essaie de le faire avec le plus grand respect. L'ensemble du processus se déroule rapidement car je suis toujours motivé par le HINRG de la chanson et cela me fait travailler incroyablement vite. Je dirais que je passe plus de temps à mixer le morceau qu'à créer la chanson !
Je pense que mon histoire préférée est définitivement celle où j'ai trouvé une cassette à Djeddah, à l'été 2019. Je l'ai essentiellement achetée parce que la pochette avait l'air malade. Je ne l'ai même pas écouté jusqu'à ce que COVID arrive, puis quand ce morceau incroyable « Maadna Bukra » est sorti, j'ai tout de suite su que je voulais collaborer avec Tjade. Nous étions déjà en contact via Instagram, donc les échanges entre nous deux étaient très organiques et je pense que nous avons terminé le morceau en une semaine environ. Il a été signé presque immédiatement avec Dar Disku Records. Je pense que c'est assez magique quand une chanson n'est pas devenue populaire il y a 35 ans et que tout d'un coup, des gens à l'autre bout du monde dansent sur elle. C'est juste un sentiment agréable que la musique de ma culture change la façon dont les gens auraient pu percevoir la région SWANA. Je pense que cela va définitivement dans la bonne direction au sein de la scène musicale, mais il reste encore beaucoup à accomplir.
Comment le public réagit-il généralement lorsqu’il vous entend pour la première fois ?
Quand je pense au public en général, je repense à mon premier DJ set sous le nom de Moving Still. Je fais du DJ depuis des années, mais surtout du hip-hop/beats. J'avais entendu dire que Habibi Funk venait à Dublin pour jouer en tête d'affiche au Sugar Club de Dublin en 2018. J'ai contacté le promoteur et lui ai demandé si je pouvais le soutenir car je mourais d'envie de jouer aux côtés d'un label que j'aime et respecte absolument. Je me souviens avoir été très nerveux quant à la façon dont les gens pourraient réagir à la musique, car je n'avais aucune idée de qui pourrait venir à ce concert. Juste avant de monter sur scène, j'ai vu que la majorité de la foule venait de la région SWANA, ce qui m'a donné la chair de poule. C'était un sentiment tellement agréable de voir des gens de ma culture assister à ce concert à Dublin et cela m'a vraiment fait chaud au cœur et m'a fait transpirer encore plus à cause des nerfs ! Je suis monté sur scène et j'ai tout de suite été un peu énervé de savoir quoi jouer en premier pour que tout le monde se lève, car tout le monde était assis pour l'artiste précédent et c'est toujours assez difficile de choisir une chanson directement après un beau set moelleux (merci à Farah Elle). J'ai fini par choisir un morceau d'une artiste saoudienne appelée Eteb et je jure que tout le club s'est levé et a commencé à danser. J'étais un peu sous le choc ! La réaction, l’énergie, l’amour et le respect de tous. Je ne pense pas que je l'oublierai un jour.
Ce qui m'a vraiment fait plaisir, c'est qu'au milieu du set, j'ai fini par jouer l'original de Bas Asma3 Meny de Saria Sawas et honnêtement, je ne pouvais pas croire l'énergie que je recevais de tout le monde sur le terrain, c'était tellement beau. C'était tout ce dont j'avais rêvé dans un concert. J'ai même fait mon premier Dabke effronté et on pouvait entendre les gens chanter et ululer depuis le fond de la pièce. Cette chanson et ce concert ont lancé mes modifications en arabe, car je voulais les rendre plus accessibles aux clubs et le reste appartient à l'histoire.
Quels créateurs contemporains vous enthousiasment pour la musique en 2021 ?
Je suis une grande fan de Fatima Al Qadiri, tout ce qu'elle touche est de l'or. La façon dont elle utilise son héritage dans sa musique est fascinante et elle le fait avec tellement d'amour, de profondeur et de texture. C'est malade d'avoir une représentation sur scène d'une femme arabe. Elle a récemment sorti son album « Medieval Femme ». L’album entier s’inspire des poètes arabes du Moyen Âge. Les textures sont si belles avec son utilisation d'instruments anciens anciens, et elle utilise l'espace avec tant d'habileté dans sa musique. J'aime le fait qu'elle travaille autour d'un concept et construit autour de lui en créant beaucoup d'images. Sa musique est intemporelle. Si vous ne l'avez pas entendue, vous devriez le faire !
Où as-tu trouvé ton nom ?
Au moment où j'ai trouvé le nom « Moving Still », je travaillais sur une mixtape pour un collectif/label à Dublin appelé Wherethetimegoes. J'écrivais beaucoup plus de musique électronique ambiante et douce, mais je commençais à explorer plus explicitement les sons arabes. Je voulais un nom qui puisse s'adapter à n'importe quelle direction que prenait mon son, et j'aimais beaucoup l'idée de quelque chose qui sonnait comme un paradoxe, un oxymore. Cela correspond à beaucoup de choses, mais j'aime la façon dont cela est lié à ma fascination pour les méduses - quand j'étais enfant vivant à Djeddah, je me suis fait piquer par une (ce n'était pas une mauvaise piqûre) mais j'étais plutôt amoureux de C'est la beauté. Même si c'est vraiment mortel, en voir un me procure un sentiment de sérénité car il semble à la fois « émouvant » mais aussi « immobile ».
Avec quelle configuration travaillez-vous ?
Je travaille donc principalement avec Ableton comme DAW principal et avec certains VST préférés comme Sub Boom Bass et plus récemment Taqsim. En ce qui concerne le matériel, je ne travaille pas avec des boîtes à rythmes pour le moment, j'échantillonne principalement ma batterie car je préfère les couches que je peux créer avec des échantillons et la rapidité avec laquelle je peux le faire. Mais j'ai un faible pour les synthés et parfois j'ai l'impression d'être la vidéo sortie il y a quelques années avec Legowelt où il prononce le mot « synthétiseurs » un million de fois hahah ! Je dirais que mes synthés préférés en ce moment sont le Yamaha Oriental A350, le clone Juno 106 Boutique, le Roland JX3P et le Roland D50. J'ai tous mes synthés câblés à une table de mixage et j'ai la réverbération Big Sky comme « envoi » vers tous les canaux. Je manque de place à ce stade ! J'ai entendu dire que Behringer préparait un clone de LinnDrum – je dois dire que c'est quelque chose sur lequel je meurs d'envie de mettre la main !
Comment trouvez-vous un équilibre entre les VST et le matériel ?
Tout dépend de ce que je fais, qu'il s'agisse d'un original ou d'une modification. Pour les originaux, j'essaie généralement de ne pas trop compliquer les choses et je m'en tiens à un ou deux synthés pour une chanson, puis j'utilise des VST pour les superposer. Surtout si vous avez un synthé au son craquant/merdique, vous pouvez le rendre incroyable avec un peu de traitement. J'aime ce grain d'un synthé au son terrible qui ajoute du caractère et de la chaleur à votre mix. J'adore les VST en combinaison avec du matériel, car vous pouvez créer des couches vraiment amusantes. Cela aide à faire ressortir le matériel lorsque je veux obtenir un certain son et créer plus de mouvement. Le matériel pour moi est idéal pour sortir le jam initial et enregistrer toutes les boucles, puis une fois que j'ai terminé, j'utilise de nombreux VST différents pour les superposer. Ensuite, j'essaie de faire n'importe quelle sorte d'arrangement pour qu'il soit plus facile d'y revenir une fois que j'y reviens. Ou parfois, si je suis juste paresseux et que je veux me déstresser, j'écris et je joue rapidement sur l'ordinateur portable.
Des collaborations de rêve qui vous viennent à l’esprit ?
Uffff, c'est tellement difficile parce qu'il y en a trop !! Si je devais choisir quelqu’un en tête, ce serait Bas Bron alias Fatima Yamaha. Je l'ai rencontré il y a quelques années à Dublin quand il jouait et il était si humble, super son et gazeux ! Il a dit que j'étais comme son sosie ! Il m'a même fait sortir des coulisses pour faire croire aux gens que c'était lui. Je pense qu'il apporterait tellement d'énergie en studio et je peux déjà voir le type de chanson que nous écririons ensemble si jamais cela se produisait.
Comment est la scène à Dublin ?
La scène à Dublin est assez petite et parce qu'elle est petite, tout le monde se connaît. En d’autres termes, vous ne pouvez pas aller au centre-ville de Dublin sans rencontrer quelqu’un que vous connaissez ! Il y a beaucoup de respect pour l'individualité et le style de chacun, et on peut voir que tout le monde se pousse et s'encourage. La scène ici n'est pas prétentieuse, ce qui me convient.
Malheureusement, de nombreux espaces et pôles culturels nous ont été retirés à cause de la gentrification qui les a royalement foutus. Nous en profitons cependant au maximum avec les spots qu'il nous reste et vous pouvez presque garantir de passer une nuit incroyable à chaque fois que vous sortez. Il y a toujours du buzz, peu importe où vous vous retrouvez. La convivialité est très accueillante, j'aime toujours faire visiter Dublin à quelqu'un car je suis très fier de ma ville.
C'est juste dommage que la vie nocturne de Dublin soit à l'arrêt à cause du COVID et des restrictions. Compréhensible dans une certaine mesure, mais frustrant ! C'est dévastateur qu'un autre été se soit écoulé et il ne semble pas que nous soyons plus proches d'une feuille de route pour les événements en direct.
Est-ce un espace multiculturel ?
C'est une question très difficile. Je ne peux parler que de mon point de vue en tant qu'homme arabe, irlandais et hétéro, car cela pourrait être une expérience totalement différente pour quelqu'un d'autre au sein de la communauté LGBTQ et/ou plus large des POC.
D’après mon expérience, je pense que la scène dublinoise est définitivement sur la bonne voie en termes de devenir un espace multiculturel. Je pense qu’il y a tellement plus à faire pour apporter un changement et y apporter plus d’inclusivité. La représentation sur la scène est très importante et elle donne aux plus jeunes l'assurance qu'il y a une place pour eux lorsqu'ils ont un modèle. Je ne peux que repenser au concert de Habibi Funk à Dublin, à quel point j'étais nerveux et probablement cynique quant à la façon dont cela pourrait se terminer. Intégrer votre culture et votre héritage dans votre musique est une chose très personnelle, il n'est donc pas surprenant de s'inquiéter, dans un pays majoritairement blanc, de la réaction des gens. Honnêtement, cela m'a un peu ouvert les yeux et j'ai été agréablement surpris de voir à quel point c'était multiculturel - à la fois le public et les artistes qui ont joué ce soir-là. Je ne pensais vraiment pas que quiconque en Irlande serait intéressé à entendre des versions complètes ou originales en arabe, c'est sûr. Je pense que c'est rafraîchissant d'entendre une musique aussi diversifiée en Irlande ces jours-ci et c'est ce qui me manque tant avant le COVID. J'espère juste que nous pourrons revenir très bientôt à ce que nous faisons tous de mieux, car c'est le fait d'être dans ces espaces qui contribue à alimenter la créativité.
On vous voit faire beaucoup de radio, quelle est l’importance de la radio pour vous ?
Oui, la radio est si importante, surtout de nos jours. Quand vous n'avez pas de concerts ou d'espaces pour écouter de la musique ensemble, je pense que la radio offre la connexion dont beaucoup d'entre nous ont envie en ce moment. C'est un espace sûr où vous pouvez partager vos fouilles avec tout le monde. Pour moi c'est la famille ! Je fais deux émissions de radio principales : mon émission Khalas sur Dublin Digital Radio qui est un après-midi de bangers préférés, et mon émission Sabah ll Noor sur Radio Al Hara qui est mon émission de petit-déjeuner du dimanche matin avec des jams plus lents. Les deux sont très importants pour moi car ils me donnent quelque chose à espérer chaque mois. Faire de la radio me donne de l'espoir et me garde sain d'esprit et j'espère seulement que cela aidera tous ceux qui l'écoutent.
David Vunk est un grand partisan de vos disques, qui d’autre fait tourner les disques de Moving Still ici ?
J'ai eu beaucoup de chance que ma musique ait été jouée par les heavy et je suis toujours tellement chanceuse d'avoir leur soutien ! Ma musique a été jouée par Palms Trax, Hunee, Skatebard, Nabihah Iqbal, CC Disco, Barbara Boeing, Charlie Bones et Esa Williams. Je ne vais pas mentir, chaque fois qu'une vidéo sort, j'ai la chair de poule à l'idée qu'ils diffusent un montage ou un de mes originaux. Je suis éternellement reconnaissant pour leur soutien et c'est vraiment un sentiment merveilleux de voir des milliers de personnes danser sur quelque chose que j'ai fabriqué chez moi. Cela m’a définitivement fait pleurer à plusieurs reprises.
Que pouvons-nous attendre de vous à l'avenir?
J'ai quelques sorties prévues avant la fin de l'année, une avec le label Discostan basé à Los Angeles où ils m'ont invité à éditer deux chansons de leur récente réédition du chef-d'œuvre synth-pop "Disco Se Aagay". Travailler avec Nermin, Feisal et Discostan a été une expérience tellement merveilleuse et j'ai hâte que tout le monde les entende. Si tout se passe bien, il devrait sortir d'ici fin septembre. J'ai également terminé un EP qui devrait sortir très prochainement avec No Bad Days. Je ne veux pas trop en dire, mais l'EP est une lettre d'amour à ma ville natale, Djeddah. Travailler avec Jake et Gabriel a été vraiment agréable et ils nous soutiennent énormément. Tout ce que je peux dire, c'est que l'EP vous fera perdre du temps du début à la fin. La dernière chose que j'ai à faire est quelque chose dans lequel j'ai mis mon cœur et mon âme, et ce sera un cadeau pour remercier tous ceux qui m'ont soutenu depuis mes débuts. Il s'agit de trois montages des « toutes les stars » de la musique égyptienne de Jeel ; les chansons me sont très personnelles pour diverses raisons et j'espère qu'elles deviendront spéciales pour tous ceux qui les entendent. C'est ma première véritable auto-sortie donc les choses sont en suspens sur les dates, mais restez à l'écoute de mon Instagram, j'ai des illustrations et des visuels vraiment excitants (avec l'aimable autorisation des artistes libanaises Tracy Chahwan et Carla Aouad) pour l'accompagner !
