Comment la musique est-elle entrée dans votre vie ?

Ma mère et mon père passaient beaucoup de cassettes dans la voiture, de Diana Ross à Michael, en passant par Whitney, vous savez - des trucs comme ça et oui, Bob Marley bien sûr ! Mon père adorait Donald Byrd et Grover Washington, et mon oncle nous faisait beaucoup de TDK sur les nouveaux trucs de fusion jazz/hip-hop des années 90. Ma mère aimait aussi beaucoup les comédies musicales, donc j'ai aussi des souvenirs de merdes comme le Fantôme de l'Opéra et la cassette audio de la Guerre des Mondes qui jouaient dans la voiture.

Quels disques écoutiez-vous quand vous étiez plus jeune ?

Quand j'étais très jeune, je me souviens de « Please Hammer Don't Hurt Em » de MC Hammer, ainsi que de la double cassette « Jungle Mania 2 ». Puis Fugees « The Score » et Oasis « What's The Story Morning Glory ». Et juste beaucoup de cassettes à la radio, à l'époque Kiss FM était la plus grande station de musique noire du monde donc j'écoutais beaucoup ça, mais une fois que j'ai découvert la radio pirate, cela m'a ouvert à un tout autre univers que je pouvais jeux d'enregistrements à partir de.

Qui admiriez-vous à votre arrivée ?

Le truc du modèle est intéressant, mec. J’ai toujours été assez créatif, mais je pense que si j’ai été attiré par la musique, c’est en grande partie parce que j’ai vu beaucoup d’artistes musicaux de premier plan qui me ressemblaient. Peut-être que si j'avais vu des réalisateurs ou des romanciers noirs plus visibles ou autre, je me serais dirigé dans cette direction à la place, qui sait.

Je me souviens de la première fois que j'ai pris l'avion, quand j'avais 18 ans, je suis allé rendre visite à un membre de la famille de ma mère à New York. J'ai ce souvenir distinct d'avoir vu un panneau publicitaire de Puff Daddy tout en haut d'un gratte-ciel. C’était un monde d’avant Obama, je n’avais jamais vu de conneries pareilles auparavant. Je n'étais pas comme un superfan de Puffy à l'époque ou quoi que ce soit, mais c'est une de ces choses qui me restent en tête à cette époque de ma vie.

Es-tu toujours en train d'essayer d'être Craig David ?

C'est drôle – non, mec, mais au début des années 2000, j'essayais pleinement d'être ce type ! Je l'ai rencontré très brièvement à Ibiza il y a quelques années et il était super sympa.

Vous marchez à la frontière entre la brit-pop et le R&B contemporain ; Quelles influences de votre passé ont rendu cela possible ?

Je pense que ça allait toujours se passer ainsi pour moi, une fois que j'aurais accepté qui j'étais et que je me serais connecté à cela artistiquement. J'ai grandi dans la fin mais je n'étais pas vraiment un enfant de cette fin. Je suis allé à l'école à l'écart et je n'y ai pas non plus trouvé ma place. J'ai passé dix ans à Manchester en tant que Londonien. J'ai toujours existé dans des espaces où je ne m'intégrais pas, mais discrètement, j'ai réalisé que j'y prospérais en quelque sorte. Je ne serai peut-être jamais pleinement accepté nulle part, mais mon don ressemble davantage à celui d'un traducteur, vous savez, je peux marcher d'un monde à l'autre et parler à ces mondes les uns des autres.

Comme si j'étais l'artiste qui va amener les grands fans de R&B vers l'indie, et les profonds indie, vers le R&B, même si je ne suis pas vraiment l'un ou l'autre genre moi-même et vous voyez à la fin de chaque année, quand les gens publient leurs trucs Spotify Wrapped, avec mon fans, il n'y a littéralement aucune tendance sur ce qu'ils pourraient écouter d'autre dans leur top 5 des artistes. tu me verras peut-être là-bas avec un tas de métal, ou de néo soul, du rap, de la country, de l'électronique, n'importe quoi, mon pote !

Monday Murkage était quelque chose que j'avais commencé en réponse au premier « succès » que j'avais eu avec une chanson. À l'époque, j'étais sous mon vrai nom David Lewis, et Sunship avait fait un remix garage d'un morceau soul que j'avais sur MySpace intitulé « Hands On Her ». DJ EZ l'avait récupéré et l'avait mis sur sa dernière compilation « Pure Garage », ce qui était très important à l'époque, comme si tous mes cousins ​​l'avaient eu pour Noël et tout ça. J’ai donc commencé la soirée club davantage comme un lieu où mes amis et moi-même pouvions commencer à présenter notre travail.

Je me suis définitivement un peu perdu dans le club pendant un moment, mais je n'ai aucun regret car j'ai fait tout l'apprentissage dont j'avais besoin pendant cette période. Nous sommes passés du lundi au jeudi, avons changé le nom pour devenir The Murkage Club, et la soirée est devenue un énorme succès en ville pendant quelques années. c'était un endroit qui rassemblait tout le monde, les hipsters, les étudiants, les jeunes de la rue, les champagnes, les suicide girls, les ex-emos, tout le monde était là, mec. Je ne m'en étais pas rendu compte à l'époque mais c'est mon truc, vous savez, rassembler les mondes.

Et puis, comment avez-vous rencontré Mike Skinner ?

J'ai rencontré Skins à Manchester, peu de temps avant que j'allais tout casser et retourner à Londres. Il avait commencé à jouer comme DJ et mes garçons Now Wave (qui sont maintenant propriétaires de la salle YES de Manchester) l'avaient réservé pour venir jouer et moi pour animer la soirée. C'était un peu fou parce que je suis un grand fan, tu sais, mais je n'avais pas réalisé qu'il savait qui j'étais, et il sautait sur le micro pendant son set et me grossissait, ce qui était plutôt surréaliste.

Quand je suis revenu à Londres, il m'a demandé d'organiser une soirée club avec lui. Ce qui était un peu un moment Carlito's Way pour moi, car j'avais juré d'en avoir fini avec la merde des clubs et je voulais juste faire ma musique. Mais quand votre héros musical vous demande, c'est différent, vous savez, c'est ainsi que Tonga est née. Tonga était comme le Murkage Club sous stéroïdes, nous avons passé une période très folle à travers le Royaume-Uni et aussi en Europe continentale. Mais j'ai aussi beaucoup appris sur l'écriture de chansons grâce à Mike pendant cette période, simplement grâce à des conversations dans les avions et les trains et en passant du temps en studio.

Votre premier album est arrivé au moment idéal – en ce qui concerne la diaspora qui commence à se sentir plus à l’aise pour parler de santé mentale – comment ces thèmes sont-ils apparus lors de la création de l’album ?

Pour être honnête, il n’y avait aucun calcul avec mon dernier album, c’était uniquement une question de survie. J'étais dans un endroit où j'étais un peu connu comme promoteur de club et DJ, mais personne n'essayait d'entendre ma musique à ce moment-là. en même temps, j'étais super créatif en studio alors je pensais juste merde mec, dis-le tel quel, qu'est-ce qu'il y a à perdre. J'avais essayé toutes les astuces, toutes les cloches et tous les sifflets, alors que tout ce que j'avais à faire était d'être moi-même. C'est tellement cliché mais c'est vraiment tout, et c'est comme ça que ces thèmes sont apparus dans l'album, parce qu'en gros, j'ai simplement abandonné. j'ai arrêté de faire semblant d'être un homme. donc c'est une vraie récompense de me sentir en phase avec la diaspora, vous savez, tout ce que j'ai toujours voulu.

MURKAGE DAVE - CAR BOMB de MARCO GRAY sur Vimeo .

As-tu toujours le canapé ?

Le canapé voiture piégée ! Il a vécu une vie d'homme. Au bout d'un moment, il était tout simplement trop croustillant et inconfortable, alors nous l'avons mis dans le jardin sous une couverture. C'est le canapé de jardin maintenant. Je voulais y mettre le feu devant la caméra, peut-être que je le ferai encore. Ou offrez-le à un fan si quelqu'un le veut !

MURKAGE DAVE - VOUS M'APPELLEZ AWLAY QUAND JE SUIS OCCUPÉ de MARCO GRAY sur Vimeo .

Et maintenant vous avez un album de suivi à partager avec le monde – quels thèmes cet album explore-t-il ?

Le premier disque était juste mon histoire, je me tournais vers l'intérieur et je travaillais à fond. Le nouvel album en fait toujours partie, mais il commence aussi à regarder autour de moi et à parler de ce que je vois également. Je ne veux pas trop en dire à ce stade, mais je pars aussi en voyage avec cet album, et je veux vraiment que l'auditeur voyage avec moi.

Avec qui avez-vous collaboré sur cette dernière version ?

Cela a été vraiment incroyable de travailler avec Caroline Polachek, c'est un homme tellement précieux. juste une vraie artiste, elle s'en fout vraiment, et ça m'inspire beaucoup. Je ne suis pas vraiment devenu fou avec les fonctionnalités, mais il y a encore quelques surprises à révéler.

Regrettez-vous d’avoir déménagé à Londres ?

Non mec, je viens de Londres ! Né et élevé dans l’Est de Londres ! J'ai passé pas mal de temps à Manchester donc parfois les gens pensent que je viens de là-bas, mais je suis au mieux un Manc honoraire, selon à qui vous le demandez.

Avec «  S'il vous plaît, ne bougez pas à Londres, c'est un piège », des gens me demandent pourquoi je déteste Londres. Mais ce n'est pas le cas, il y a une partie de moi qui aime vraiment Londres, mais je voulais juste résumer ce que l'on ressent vraiment en vivant ici. La chanson représente chacune de mes promenades dans le quartier que j'ai faites, chaque soirée, chaque mois où j'ai échoué. J'ai l'impression que quand il s'agit de villes comme Londres, les gens aiment soit les peindre et les romancer, soit veulent seulement parler de la criminalité des gangs. Je voulais juste donner une critique un peu plus équilibrée, vous savez.

Quel avenir pour Murkage Dave ?

Liberté de créer. C'est mon but. Chaque fois que je fais une liste, c'est ce que j'écris en haut. Évidemment, il y a des choses que je veux réaliser. il y a des salles que je veux vendre à guichets fermés, des prix que je veux gagner, des artistes avec lesquels je veux travailler. mais jamais au détriment de la liberté de créer. C'est une promesse que je ne peux pas rompre.

Photographie par Jordan Curtis Hughes

Paroles de Passion Dzenga