FAMILIARISEZ-VOUS : CEUX
Les créatifs basés à Londres sont vraiment quelqu'un à surveiller. Après que leur dernier album intitulé " Gratitude Always " ait été acclamé par la critique, ils sont de retour avec un nouveau single " Blessings ". Nous avons donc pensé que c'était le moment idéal pour écouter, se connecter et se familiariser avec le jeune artiste émergent. Nous abordons les thèmes de la collaboration, de la santé mentale et du pouvoir de la communauté.
Tout d’abord, comment vas-tu ?
Yooo, ouais, je vais bien. Il se passe beaucoup de choses, mais je me sens bien dans tout cela !
Pouvez-vous vous présenter à nos lecteurs et nous dire ce que vous faites ?
Je m'appelle Primo, un auteur-compositeur/producteur de 26 ans originaire de Hounslow, vivant maintenant dans l'Est de Londres. J'écris sous le nom de "ones" et je ne m'en tiens pas vraiment à une vitesse particulière mais ma musique est très percussive et a beaucoup d'influences soul.
Comment la musique est-elle entrée dans votre vie ?
Le premier moment où j’ai vraiment cliqué avec la musique, j’étais à l’école primaire. Mon professeur de musique Mme. Brace nous a initié à la construction du rythme dans un cercle de batterie et cela m'a vraiment séduit. Après cela, j’ai été très déconnecté de la musique, mais j’en ai toujours été entouré. Ma mère était celle du quatrième étage qui chantait toujours de la musique à fond quand je rentrais de l'école. Je sonnerais le buzzer en attendant la fin du morceau pour qu'elle puisse m'entendre et me laisser entrer. Mon père est musicien/batteur et a toujours aimé et écouté toutes sortes de musique et de rythmes, n'importe quel voyage en voiture était son moment pour J'écoutais ses CD et je l'écoutais quand j'avais le mal des transports en jouant à ma Gameboy Color sur la banquette arrière.
Quel(s) disque(s) entendriez-vous en grandissant et qui vous ont donné envie de faire de la musique ?
Je me souviens que j'étais en géographie en 8e et j'ai entendu quelqu'un écouter fabriclive 37 Caspa & Rusko (2007). Je leur ai demandé de l'envoyer via Bluetooth et je l'ai simplement écouté en boucle dans le train du retour. Il y a eu des moments sur cet enregistrement/mix qui m’ont vraiment poussé à vouloir écouter davantage de musique, en particulier des trucs électroniques. Je n’écoutais vraiment rien à ce moment-là. Paris Club Musique vol. 1 (2013) de ClekClekBoom était une autre des compilations les plus influentes pour moi en termes de rythmes. J'ai vraiment adoré le rebond et la conception sonore, c'était rafraîchissant pour moi. J'ai grandi en ayant du mal à comprendre mes émotions mais en les ressentant assez intensément, alors j'ai écouté beaucoup de musique triste parce que cela m'a donné de la compréhension et de la clarté. Quand je traversais une période vraiment difficile en 2017, j'écoutais « Sonder Son » de Brent Faiyaz et je courais jusqu'à la fin de l'album. Cela m'a rendu fou et m'a aidé à traiter beaucoup de choses dans mon esprit.
Comment avez-vous commencé?
Je n’avais pas vraiment beaucoup de gens que je considérais comme mes amis à l’école. J'ai été placé dans un groupe en raison de mon apparence physique, mais je ne me suis jamais vraiment senti en dehors d'un cercle. Dès que je me suis retrouvé à écouter de la musique, je suis devenu obsédé par la recherche de poches de musiques différentes du monde entier, à l'époque principalement de la musique de club. J'ai utilisé des forums comme FunkySoulz et des chaînes YouTube pour trouver de la nouvelle musique. J'ai commencé comme DJ pour des événements pour mineurs quand j'avais 15 ans. En fait, je mentais et disais que j'avais 17 ans et que je devais vendre un tas de billets pour obtenir une première place, mais j'ai fini par jouer dans des salles assez folles dès mon plus jeune âge. . Je détestais l'école et il se passait beaucoup de choses à la maison, alors c'est vraiment devenu ma vie. Je jouais toujours sur FL, ça a commencé comme une chose à faire pour combler le fossé entre rentrer de l'école et dîner, mais je n'ai jamais joué mes rythmes parce que je savais qu'ils n'étaient pas assez bons. Je suis arrivé à un point où je ne voulais pas être engagé pour devenir DJ, alors j'ai pris quelques années pour comprendre à quoi cela ressemblait et aussi pour grandir en général. Cela a beaucoup changé au fil des années et je suppose que j'ai réalisé que ma musique était assez agressive car j'avais beaucoup de choses à dire, mais à ce stade, je n'avais ni la compréhension ni les mots pour donner un sens à tout cela.
Comment le confinement a-t-il affecté votre créativité ?
Premier confinement, j'ai effectivement l'impression de m'épanouir. J'écrivais la meilleure musique avec la personne avec qui je me sentais le plus à l'aise. Malheureusement, Covid et ses pressions ont ajouté beaucoup de stress et de peur dans ma vie et nous avons perdu ce que nous avons trouvé pendant cette période. Ma musique est vraiment déterminée par l'endroit où se trouve ma tête, et cet effondrement m'a vraiment éloigné de moi-même. Au cours de ce voyage de retour vers moi-même, j'ai écrit de la musique qui m'aide à recoller les morceaux. Je suppose que le confinement a complètement changé mon processus créatif, j'ai fini par écrire sur ce que je ressentais plutôt que sur ce que je voulais ressentir.
Vous avez un son très unique, alors pour les passionnés de matériel, pouvez-vous nous dire avec quoi vous travaillez ?
Des boucles fruitées jusqu'à ma mort avec une quantité stupide d'automatisation et une charge de percussions en plus. Je pense que j'avais l'impression que beaucoup de musique de club manquait de mouvement humain, tant sur la piste de danse que dans ses éléments. Je voulais vraiment explorer cela et j’ai trouvé qu’enregistrer mes propres percussions ajoutait un élément d’erreur qui générait de nouvelles idées.
Qui est l’équipe de production derrière « Blessings » ?
Je dois vraiment remercier Clayton Vomero et Nathan Tettey pour toute leur aide dans la formation de l'équipe nécessaire pour donner vie à cette vidéo. Cela n’aurait vraiment pas été possible sans leur aide initiale. Nous remercions également Freddie et toute l'équipe pour tous les efforts, le savoir-faire et le temps qu'ils ont consacrés à la vidéo. Seb Tabe est quelqu'un que j'ai toujours admiré en tant qu'artiste et maintenant ami, je suis tellement fier de l'avoir à mes côtés. Il est venu vers le mien et je lui ai fait écouter le disque et je lui ai expliqué d'où il venait et il a juste eu la vision.
La vidéo de Blessing, réalisée par Seb Tabe, un ami de longue date de la Team Patta, présente de nombreux visages familiers basés à Londres. Que signifie pour vous la communauté ?
Tenez bon Seb, ce gars est un génie et j'ai été honoré de l'avoir parmi nous et de pouvoir continuer à travailler avec lui sur les visuels du prochain album. Vous savez, tous les visages dans la vidéo sont des amis et des membres de la famille – ce n'était rien de plus. Tout le monde dans la vidéo est quelqu'un que je respecte dans ce qu'il fait dans son propre couloir. Cette vidéo n'aurait pas été possible sans la communauté qui s'est formée lors du développement/création de la pièce. Je le dois à chaque personne impliquée et je lui en serai éternellement reconnaissant. Je suppose qu'au fil des années, j'ai essayé de trouver ce que je voulais dire, tout en travaillant tellement, j'ai perdu le contact avec mes amis et avec les gens en général. Je me suis vraiment lancé dans la recherche et l'archivage sur Instagram pour m'aider à comprendre où je me plaçais sur le plan visuel. J'ai rencontré Seb à cette époque et je continue de l'utiliser pour entrer en contact avec des artistes indépendants que j'admire.
Comment est née l’histoire du Ministry of Sound ?
Alors que je travaillais dans une pizzeria, j'écrivais mon projet « Gratitude Always » en parallèle. Une pièce sonore qui explorait la rupture de la relation entre mes parents, tissée par des montages et des notes vocales de mes parents, que j'ai faites à une époque où je ne savais pas où j'allais. J'ai l'impression que c'est le projet qui m'a poussé davantage à devenir un artiste plutôt qu'un simple producteur. Il s’est mis en place au fur et à mesure qu’il s’est mis en place. J'ai découvert de nombreuses conversations que j'avais besoin d'avoir avec ma famille pour avancer dans ma propre vie et mes batailles mentales. C’était une expression honnête sans réelles attentes, mais je suppose que les bonnes personnes l’ont entendue et se sont connectées à elle. J'ai rencontré Dipesh, le président de Ministry Of Sound et quelques minutes après avoir rencontré ce gars, il m'a dit à quel point il appréciait le projet et ce que cela signifiait pour lui personnellement. J'ai été vraiment impressionné par lui, ainsi que par le reste de l'équipe, lorsque je les ai rencontrés un peu plus tard. J'étais passé du sentiment d'être fou dans ma chambre à faire des beats, à être entouré d'une équipe incroyable que je respectais vraiment et qui croyait également vraiment en moi. Ils m'ont donné l'opportunité et le soutien de faire avancer mes idées. Je n'avais écrit que la première démo de Blessings à ce moment-là, mais ils ont vu quelque chose en moi, ce que je n'avais pas vu à ce moment-là. J'ai pu quitter mon travail et déterminer comment je voulais sonner, ce que je voulais dire, à quoi je voulais que ça ressemble, et ils ont encouragé chaque idée. J’apprécie vraiment tout ce qu’ils ont fait et continuent de faire pour moi. C'est mon équipe juste là.
Je suis à Amsterdam en ce moment mais j'aimerais vraiment vous rejoindre en studio pour savoir sur quoi d'autre vous travaillez - que réserve l'avenir à Ones ?
Mec, je suis là, tu peux passer quand tu veux, fais-le-moi savoir. En fait, je suis assis sur beaucoup de morceaux en ce moment, j'essaie juste de tout reconstituer correctement. Je travaille sur ce projet depuis un an, il explore la relation entre la musique de danse et la santé mentale. Je ne vais pas trop en dire, mais j'ai plein de choses en préparation. Je fais ça à plein temps maintenant, alors j'essaie juste de tout faire correctement. J'espère sortir le prochain single en novembre mais les dates restent à confirmer alors gardez un œil sur les réseaux sociaux.
Tu es toujours sur les tiens ?
Ouais mec, c'est comme ça parfois.
Quelle est l’importance des conversations actuelles sur la santé mentale que nous avons enfin au sein de la diaspora ?
Si nous voulons qu’il y ait plus de monde, nous devons savoir comment nous soutenir et nous comprendre au mieux. Si nous pouvons danser ensemble, nous devrions aussi pouvoir pleurer. C'est tout simplement inconnu et, bizarrement, cela fait flipper beaucoup de gens, mais cela changera à mesure que nous l'accepterons ouvertement ensemble.
