Get Familiar: Panjabi Hit Squad

Familiarisez-vous : Panjabi Hit Squad

Familiarisez-vous : Panjabi Hit Squad

Interview de Passion Dzenga

Familiarisez-vous avec le monde vibrant de la musique britannique avec un duo qui a façonné le paysage de la scène musicale asiatique. Aujourd'hui, nous avons le plaisir de vous présenter le talentueux Panjabi Hit Squad , composé de DJ, producteurs et radiodiffuseurs Rav et Dee. Avec une carrière illustre de plus de deux décennies, ces artistes dynamiques ont laissé une marque indélébile sur l’industrie.

Panjabi Hit Squad a fait son apparition pour la première fois en 2002 lorsqu'ils ont rejoint BBC 1Xtra en tant qu'animateurs de l'émission Desi Beats. Leur énergie contagieuse et leur approche innovante de la musique ont rapidement attiré l'attention, conduisant à un déplacement des plages horaires vers le jeudi soir et à une fidélisation des fans. Leur talent indéniable a été reconnu par les UK Asian Music Awards, où ils ont remporté le prestigieux prix du meilleur DJ radio en 2003 et 2005.

Non content de conquérir les ondes, Panjabi Hit Squad a élargi ses horizons et s'est aventuré dans le domaine de la production. Ils ont collaboré avec des artistes notables et ont sorti des albums tels que "Desi Beats Vol 1" avec Def Jam et ont travaillé sur des projets comme "Ladies First" et "Aag" de Ms Scandalous. Leur capacité à mélanger harmonieusement des sons traditionnels avec des rythmes et des mélodies modernes en a fait les pionniers du son largement célèbre Desi Beats.

En 2007, le duo s'est lancé dans un nouveau chapitre de sa carrière de radiodiffuseur en animant sa propre émission sur BBC Asian Network. Commandant les ondes tous les samedis de 18h à 21h, ils ont continué de captiver les auditeurs avec leurs sélections musicales exceptionnelles et leurs personnalités contagieuses. Les distinctions n'ont cessé d'affluer et, en 2012, Panjabi Hit Squad a décroché l'AMA britannique du meilleur DJ de club, consolidant ainsi sa réputation de maître des platines.

Leur influence s’étend au-delà des frontières du Royaume-Uni. Les mix fascinants de Panjabi Hit Squad sont devenus un incontournable sur chaque vol Emirates, car ils organisent leur propre émission de mix de deux heures sur les systèmes de vol de la compagnie aérienne. Des pistes de danse des clubs les plus branchés aux cieux, leur musique ne connaît pas de frontières.

Aujourd’hui, nous avons le privilège d’approfondir l’incroyable parcours de Panjabi Hit Squad. Nous explorerons leur processus artistique, leurs collaborations révolutionnaires et leur dévouement inébranlable à repousser les limites de la musique. Alors asseyez-vous, détendez-vous et rejoignez-nous pour découvrir les secrets du succès de ces DJ et producteurs pionniers.

Quelles aventures antérieures dans le domaine de l’audio vous ont amené à devenir passionnés de radio ?

À partir de la fin des années 90, il y a eu une explosion de stations de radio pirates illégales au Royaume-Uni. Cela a nourri les rues avec une nouvelle musique que nous aimions. Nous avons commencé à jouer sur quelques stations et avons rapidement découvert l'amour et la connexion que la musique peut avoir avec les gens sur les ondes.

Votre énergie pour la conservation et la création est exceptionnellement contagieuse, comment faites-vous pour rester aussi motivé ?

Rester motivé peut parfois être difficile, mais les médias sociaux et Internet ouvrent de nouvelles opportunités. Pour nous, recevoir des messages, des vidéos, des mixages ou même rechercher de nouveaux sous-genres de musique, des DJ, des Soundsystems ou simplement des personnes appréciant notre son montre vraiment à quel point la musique est importante. Notre passion a toujours été de pousser et de promouvoir le meilleur de ce que notre culture a à offrir.


Quel voyage vous a amené là où vous en êtes, en termes d’esthétique que vous appréciez dans la musique ?

Nous aimons vraiment la culture Soundsystem. Ces premiers systèmes audio Reggae et Dancehall que nous voyions au carnaval de Notting Hill ont vraiment façonné la façon dont nous voulions être DJ. L'importance de la façon dont la musique doit sonner, des chansons qui sont jouées, du moment où les bonnes chansons sont jouées et, plus important encore, du contrôle de la foule est toujours importante pour nous.


Qu’est-ce qui vous a poussé à poursuivre une carrière dans la radiodiffusion et comment avez-vous fait vos débuts dans l’industrie ?

Nos débuts dans l’industrie ont eu lieu au début de notre carrière. Nous étions en tournée à travers le monde et n’avions vraiment pas beaucoup de temps disponible. Nous avons reçu un appel d'un producteur de 1Xtra nous demandant si nous allions enregistrer une émission pilote, que nous avons fini par enregistrer à 3 heures du matin la veille de la date limite. Nous l’avons envoyé et ils ont adoré l’ambiance que nous apportions. Avant BBC 1Xtra, nous avions très peu d'expérience sur la façon de diffuser, mais nous voulions faire partie du voyage que 1Xtra était sur le point de faire. Cela a fini par être l’une des décisions les plus importantes de notre vie. Cela a tout changé.


Pouvez-vous nous parler de votre parcours dans l’industrie musicale, depuis vos débuts en tant que DJ et producteur jusqu’à devenir animateur radio ?

Nous avons commencé en tant que DJ de club appelé Asian DJ Culture (ADC). Nous avons construit une clientèle hardcore et avons appris à produire notre musique. Nous avons fini par produire un album complet dédié à la mémoire de l’un des fondateurs d’Asian DJ Culture (Raj Kalyan), décédé. Une fois l'album sorti, nous voulions que ce soit le dernier chapitre d'ADC mais il a ouvert un nouveau départ avec Panjabi Hit Squad. Nous nous sommes appuyés sur notre buzz précédent et avons commencé à prendre les choses beaucoup plus au sérieux. Les gens ont adoré le nom PANJABI HIT SQUAD et ils ont adoré le fait que nous apportions un nouveau style de DJing et développions un son qui n'était pas entendu auparavant. Cela nous a conduit à BBC 1Xtra et à reproduire en direct ce que nous faisions dans les clubs.

Avec votre label Desi Beats, vous avez créé et lancé un son tout à fait unique et également accessible. Comment avez-vous développé ce son, et comment a-t-il évolué au fil des années ?

Le son était un scénario de rencontre entre l’Est et l’Ouest. Timbaland et Dr Dre sortaient de la musique d'influence indienne et fracassaient les charts, mais nous faisions cela depuis plus de 5 ans. Nous savions que notre scène demandait aux producteurs de créer une musique au même niveau. Notre travail consistait à produire une musique non seulement authentique mais aussi transcendante. L'avantage était que nous avions une émission de radio et cela signifiait que la musique était promue de la bonne manière auprès des bonnes personnes.

Vous avez produit des albums pour des artistes comme Ms Scandalous et collaboré avec de grands labels comme Def Jam. Comment équilibrez-vous votre travail de producteur avec vos efforts créatifs en tant que Panjabi Hit Squad ?

Nous avons une approche sur mesure et authentique envers chacun de nos collaborateurs. Notre accord avec Def Jam a été un moment légendaire pour les sud-asiatiques et notre scène. Le label le plus grand et le plus emblématique reconnaissant les rythmes Desi était emblématique, mais nous devions représenter la musique de la bonne manière. Nous avons veillé à ce que le mélange de cultures et de sons soit bien présenté et cela a fonctionné. Lorsqu’il s’agit de travailler avec des artistes, nous devons comprendre ce qu’ils représentent ainsi que l’histoire qu’ils essaient de raconter et être sur le même chemin créatif que nous. Mme Scandalous est quelqu’un dont nous sommes les plus fiers. Elle a été l’une des premières femmes MC de notre scène. Ses chansons déchiraient les clubs mais elle discutait également des problèmes qui se posaient dans nos communautés et pour les femmes brunes. Il était important de l’aider à faire entendre sa voix à travers le monde et de la soutenir en tant qu’artiste.


Comment pensez-vous que l’industrie musicale a changé depuis vos débuts, et quels sont les plus grands défis auxquels vous êtes confrontés aujourd’hui en tant qu’artistes et diffuseurs ?

Internet a changé l'industrie avec le partage P2P et Napster, Youtube et iTunes, puis le streaming et maintenant l'IA. C’étaient tous des défis au début, mais il fallait aussi comprendre que le paysage évoluait à un rythme rapide. Nous avons tout adopté et avons fait de notre mieux pour travailler et comprendre les besoins du consommateur.


En tant que pionniers de la scène musicale asiatique, comment pensez-vous que votre musique et votre message ont impacté les auditeurs et les fans, et quels sont vos espoirs pour l’avenir de l’industrie ?

Notre message et notre mission ont eu un impact sur les fans. La musique est dans une situation tellement saine. Nous avons des artistes qui se produisent sur certaines des plus grandes scènes et festivals du monde, des collaborations avec les plus grands artistes et, plus important encore, la culture est désormais plus largement acceptée que jamais.


Quels conseils donneriez-vous aux artistes et producteurs émergents qui tentent de se démarquer dans l’industrie musicale ?

Connectez-vous avec votre public. Concentrez-vous pour qu'ils vivent la meilleure expérience possible, que ce soit à travers la radio, les performances en direct ou la musique que vous diffusez. Vous gagnez des fans en étant authentique.

Comment votre expérience dans la scène Bhangra britannique a-t-elle influencé la création du genre « Desi Beats » ?

La scène Bhangra au Royaume-Uni nous a considérablement influencés. Le genre musical Bhangra était encore assez traditionnel. Nous le mixions avec des rythmes lourds du Hip-Hop, du Dancehall, de la Jungle et du garage. Nous avons senti que notre son avait besoin d'un nouveau nom et Desi Beats a été créé. Bollywood a également joué un grand rôle dans la reconnaissance du son. Ces sons étaient étrangers à votre auditeur hip-hop moyen, mais une fois mélangés correctement, ils ont créé ce son incroyable.

Vous avez remporté trois UK Asian Music Awards, quel impact cette reconnaissance a-t-elle eu sur votre carrière ?

C'est toujours formidable d'être reconnu pour tout ce que vous faites. Pour nous, cela signifiait que ce que nous essayions de réaliser avec Panjabi Hit Squad allait être planifié. La culture et la musique devenaient populaires et nous jouions notre rôle pour nous assurer qu'elles atteignent tout le monde.


Comment votre expérience en tant que radiodiffuseur pour BBC Asian Network et anciennement BBC 1Xtra a-t-elle influencé votre carrière musicale ?

L’expérience d’être à la radio a eu une grande influence sur ce que nous produisons musicalement. Nous avons un aperçu de ce que les gens veulent entendre avec tous les messages que nous recevions dans les émissions. Planifier une émission de radio nous aide également à comprendre la nature des gens et ce qu'ils peuvent ressentir à une certaine période de l'année. Cela aide à libérer de la musique pour une certaine ambiance.


Pouvez-vous partager avec nous les projets ou collaborations à venir que vous avez en cours ?

Nous avons une chanson intitulée « Rang » qui nous convient bien. J'essaie de ramener ces rythmes RnB et Hip Hop des années 90, mais avec une nouvelle tournure. Nous célébrons également les 20 ans de notre disque phare Hai Hai cette année avec une sortie et un événement spéciaux.


Que pensez-vous de l’état actuel de la musique anglo-asiatique et où voyez-vous sa direction dans le futur ?

La musique asiatique britannique occupe une place importante, mais a également été rejointe par des artistes du Canada, des États-Unis et d'Europe. On a désormais l’impression qu’une nouvelle force s’unit pour s’emparer de la sphère musicale. Nous avons des artistes qui interprètent Panjabi Music sur les scènes mondiales, des DJ non sud-asiatiques qui jouent des chansons panjabi dans leurs DJ sets et également des artistes sud-asiatiques qui font désormais de grands chemins vers d'autres genres musicaux. C’est ce que nous avons poussé tout au long de notre carrière.


Quels conseils donneriez-vous aux DJ et producteurs anglo-asiatiques en herbe qui cherchent à se lancer dans l’industrie ? 

Soyez toujours authentique, vous ne pouvez pas vendre quelque chose en quoi vous ne croyez pas.

Utilisez les réseaux sociaux à votre avantage et connectez-vous avec votre public. 100 abonnés qui interagissent avec vous valent mieux que 1 000 qui défilent.

Produisez le meilleur art possible et continuez à apprendre.


Dans quelle mesure pensez-vous qu’il est important pour les artistes anglo-asiatiques de continuer à représenter leur culture dans leur musique ?

C'est la chose la plus importante qui soit. Notre culture et notre musique ont donné des opportunités à de nombreuses personnes et il est important que nous nous souvenions et que nous soyons reconnus à chaque fois que nous sommes sur scène, derrière un micro ou en studio.

Desi Fusion arrive sur l'emblématique Melkweg le vendredi 28 juillet ! Le duo légendaire Panjabi Hit Squad, connu dans le monde entier pour sa présence influente dans la musique asiatique, revient aux Pays-Bas pour une performance live exclusive. Ils sont prêts à vous offrir le meilleur de Bollywood et à vous faire danser toute la nuit. Mais ce n'est pas tout. Ils ont invité DJ Don, MGA et Wahab, les meilleurs DJ Bollywood des Pays-Bas, pour ajouter un peu de feu supplémentaire ! Desi Fusion est plus qu'un simple événement. C'est une expérience exclusive qui rassemble les gens pour célébrer la musique sud-asiatique. Marquez vos calendriers et préparez-vous pour Desi Fusion. Achetez vos billets ici .