Familiarisez-vous : Paris Rabone
Interview par Passion Dzenga | Photographie de Violette Esmeralda
Sélectionné avec soin par Mme Erykah Badu, Paris Rabone est un élément clé de notre campagne Patta x Converse « 4 Leaf Clover » . Avec une créativité débordante, il est un talent avec lequel nous souhaitons que vous vous familiarisiez. Paris Rabone possède un riche bagage d'influences qu'il emporte avec lui dans ses expressions créatives. Apprenez-en davantage sur l'expérimentation, le fait d'avoir grandi dans un magasin de disques et le processus créatif derrière son premier single, "Marrow".
Pouvez-vous nous parler de votre parcours et comment vous êtes arrivé à la musique ?
J'ai toujours été obsédé par la musique. Ma famille est originaire de Sainte-Lucie et la musique fait tellement partie intégrante de notre culture que tout a commencé là-bas, en découvrant à quel point la musique caribéenne est décomplexée. L’un de mes premiers souvenirs musicaux est de voir Aaliyah se produire à la télévision à la fin des années 90. Je me souviens m'être senti tellement dépassé. Ma mâchoire a chuté.
Quelle a été votre expérience d’enfance dans un magasin de disques et comment cela a-t-il façonné votre goût musical ?
C'était vraiment merveilleux. Le magasin se trouvait sur Berwick St à Soho et était spécialisé dans la musique noire. Berwick St était à l'époque le lieu des disques. La rue était pleine de magasins de musique. La seule façon pour les clients d'échantillonner les CD était de les faire jouer via le grand système dont nous disposions, donc j'entendais constamment de la musique qui était nouvelle et inconnue pour moi. Du Highlife et de l'Afrobeat à Coltrane. Cela a vraiment élargi mes goûts dès mon plus jeune âge.
Pouvez-vous parler de vos influences musicales et de la manière dont elles ont impacté votre style artistique ?
J'en ai tellement. Erykah Badu est une de mes héroïnes. Aaliyah aussi. J'adore Smokey Robinson, l'un de mes auteurs-compositeurs préférés – il est si sensible. Sun Ra. Alice Coltrane est immensément belle. Grizzly Bear est mon groupe préféré. Dilla. Tous ces artistes marchent au rythme de leur propre tambour. J'aime les musiques immersives... quand on a l'impression d'entrer dans l'univers propre des artistes. J'essaie de transmettre le même sentiment dans mon travail.
Pouvez-vous nous parler de votre premier single, « Marrow », et de ce qui a inspiré la chanson ?
J'ai écrit Marrow pendant une rupture difficile. Je ressentais tellement de choses différentes et faire de la musique était l'une des rares façons dont je traitais ce qui se passait. La chanson est divisée en trois sections ; 1 : ce moment d'une séparation où l'on sent que la fin est imminente, 2 : le chaos de la séparation, et puis 3 ; ce point où vous recommencez à vous reconstruire.
Je suppose que la chanson parle de perte, de se débarrasser de ce qui vous apportait autrefois un grand réconfort - et d'essayer de croire que vous serez plus fort une fois que vous aurez surmonté la douleur.
Votre musique est décrite comme éclectique et expérimentale. Pouvez-vous développer cela et comment vous abordez la création de nouvelle musique ?
C'est une grande expérience – je ne sais pas ce que je fais la moitié du temps mais c'est ce qui est amusant.
Jouer avec de la musique m'apporte tellement de joie – superposer des sons opposés les uns sur les autres, ou contorsionner les sons jusqu'à ce qu'ils soient bizarres mais aient quand même un sens. J'appelle ensuite mes amis à ajouter leur propre énergie à ce que j'ai commencé. Un peu comme construire un bateau.
J'aime vraiment jouer avec les arrangements ; avoir des sections distinctes dans une chanson, ou peut-être un refrain qui ne se répète pas. Créer en dehors d'une structure conventionnelle me semble parfois le plus honnête, que j'essaie de transmettre le chaos par exemple ou tout un voyage émotionnel dans une chanson.
Quel a été le plus grand défi que vous ayez rencontré dans votre carrière musicale jusqu’à présent et comment l’avez-vous surmonté ?
Honnêtement, le plus grand défi jusqu’à présent a été de croire en moi. Sortir de mon propre chemin, je suppose. Je fais de la musique dans ma chambre depuis un certain temps, mais je ne me suis senti prêt à la partager que récemment. Construire un réseau de soutien de personnes créatives en qui j'ai confiance m'a beaucoup aidé.
Pouvez-vous partager des projets ou des plans passionnants que vous avez en préparation pour l’avenir ?
Je sors ce single « MARROW », qui fait partie d'un projet plus vaste sur lequel je travaille et qui suivra peu de temps après. Je suis vraiment excité de pouvoir enfin diffuser de la musique dans le monde.
Quels conseils donneriez-vous aux musiciens en herbe qui débutent ?
Pour rester créatif, même lorsque vous ne faites pas de musique. J'ai un ami qui confectionne des vêtements avec des rubans et des nœuds quand il ne fait pas son activité principale et c'est cool. Je vais essayer de faire une assiette la semaine prochaine.
Qu’espérez-vous que les auditeurs retiennent de votre musique ?
J'espère que les gens auront une idée de ce à quoi ressemble mon monde intérieur et émotionnel. Et si cela provoque un sentiment en eux (n'importe quel sentiment), je leur en serais reconnaissant. J'adorerais que ma musique puisse être un espace sûr permettant à un auditeur d'explorer ses propres émotions.
Comment voyez-vous votre musique évoluer dans le futur ?
Je ne suis pas sûr d'être honnête. J'espère juste que cela se déroulera naturellement et que je continue de penser que c'est un véritable reflet de là où j'en suis et de ce que je veux dire. Et ça devient de plus en plus bizarre.
