Familiarisez-vous : la planète Gizeh
Interview de Passion Dzenga
Il est temps de vous familiariser avec la seule et unique planète Gizeh ! Ce trio hip-hop basé à Montréal a fait des vagues sur la scène musicale avec son son unique qui mélange funk, soul et jazz avec des rythmes hip-hop modernes. Composé des membres Rami B, Tony Stone et Dumix, Planet Giza a été félicité pour son flux fluide et sans effort, ainsi que pour sa capacité à mélanger les genres de manière transparente pour créer un son qui leur est entièrement propre. Avec leur dernier album, "Added Sugar", acclamé par la critique et une base de fans croissante, nous sommes ravis de les accueillir ici aujourd'hui pour parler de leur voyage et de l'avenir de la planète Gizeh. Alors sans plus attendre, faisons connaissance avec les talentueux membres de Planet Giza !
Comment Planet Gizeh s’est-il constitué en tant que groupe ?
Tony connaissait Rami parce qu'ils jouaient au basket ensemble quand ils étaient enfants. Ensuite, Rami lui a montré comment créer des beats. Tony a ensuite rencontré DoomX au lycée où ils ont formé un groupe appelé The North Virus. Un jour, nous nous sommes tous réunis pour faire de la musique et l'alchimie a été instantanée. On s'est dit qu'on était sur quelque chose et qu'il fallait continuer comme ça.
Quelle est la signification du nom « Planète Gizeh » ?
Il représente les 3 pyramides de Gizeh (car nous sommes 3 dans le groupe). Au début, tous nos projets avaient un thème égyptien pour accompagner le nom, mais nous avions l'impression d'être simplement libres avec notre musique. Nous avons gardé le nom parce que ça a l'air cool.
Comment décririez-vous votre son et votre style musical ?
Notre son est un mélange de toutes nos influences. Musique Southern Trap, boom-bap des années 90, R&B, House, etc. Nous aimons appeler notre musique rétro-futuriste parce qu'elle ne ressemble à rien de ce que vous avez entendu auparavant, mais elle semble aussi un peu nostalgique.
Comment la diversité de la communauté montréalaise et votre large éventail d’influences musicales ont-ils influencé votre musique ?
Montréal est un creuset de cultures. On peut donc dire sans se tromper que le fait de grandir parmi un groupe de personnes et de sons différents a définitivement influencé la façon dont nous percevons et abordons la musique.
Quelles ont été certaines de vos plus grandes influences musicales ?
Q-tip, Jay-Z, Gucci Mane, The Neptunes, Kendrick Lamar, Tyler The Creator, et la liste est longue.
Vous avez travaillé avec de nombreux artistes et producteurs marquants. Comment ces collaborations ont-elles influencé votre musique ?
Les collaborations sont toujours une excellente expérience d’apprentissage, car elles permettent de découvrir différentes perspectives et techniques en matière de musique. Nous avons toujours de belles conversations avec les artistes avec lesquels nous travaillons sur la musique, la vie et tout ça. C'est toujours un moment amusant et on finit toujours par faire du feu.
Comment êtes-vous devenue impliquée dans le Festival de Jazz de Montréal ? Comment s’est passée cette expérience ?
Ils nous ont contacté pour jouer et bien sûr nous avons dit que nous étions déprimés. Donc, après ça, nous avons eu un groupe live et avons commencé à répéter. C'était notre première performance live où Tony chantait pour l'ensemble du set. C’était vraiment une expérience incroyable et voir comment nous nous connections avec le public était très beau. Cela nous rend toujours heureux rien que d'y penser.
Parlez-nous de votre dernier single, "Quiet On The Set". Quelle a été l’inspiration derrière cela ?
Quiet On The Set consiste à faire un effort supplémentaire pour s'assurer que votre partenaire se sente en sécurité et protégé. J'ai écrit la chanson sur une femme que je voyais à l'époque et qui souffrait de dépression. J'avais envie de la réconforter à travers la musique. Sur le plan sonore, cela ne ressemble à rien de ce que nous avons jamais fait, mais il contient toujours les éléments classiques d'une chanson de Gizeh.
Que peuvent attendre les fans de votre nouvel album ?
L’album Read When You Are est disponible partout maintenant ! Vous pouvez vous attendre à de la vraie musique, de vraies histoires et des émotions. Beaucoup de gens (y compris nous-mêmes) l’appellent l’album de l’année jusqu’à présent !
Comment c'était de donner un concert à guichets fermés à Londres avec Kojey Radical comme invité surprise ?
C'était un moment tellement amusant ! Londres nous montre vraiment beaucoup d'amour à chaque fois que nous y allons. Donc faire un show et que Kojey bénisse cette scène avec nous était un tel honneur !
Quels sont vos projets pour l’avenir, en termes de tournées et de création de nouvelle musique ?
Nous travaillons sur une petite tournée européenne car il est impératif que nous emmenions ce spectacle sur la route. Nous travaillons constamment sur de nouvelles musiques, alors restez à l'écoute. Nous travaillons également sur des marchandises (vêtements, vinyles, etc.). Soyez à l’affût de tout cela.
Quel impact la pandémie de COVID-19 a-t-elle eu sur votre musique et vos projets ?
Cela a un peu stoppé notre élan, vous savez ? Nous avons dû tous nous asseoir et nous regrouper. Nous travaillions sur l'album, mais nous l'avons arrêté pour travailler sur un petit EP à la place. Cela a abouti à la création de Don't Throw Rocks At The Moon. Un projet que nous avons réalisé en 6 jours et qui a beaucoup plu et qui nous en parle encore aujourd'hui.
Pouvez-vous nous parler des collaborations à venir ou des projets que vous avez en cours ?
Nous avons terminé notre album et maintenant nous nous remettons à travailler avec d'autres artistes. Nous voulons participer à une tournée Neptunes où nous produisons pour tout le monde ! Donc pour l’instant, rien de concret mais nous avons discuté avec de grands noms. Restez à l'écoute une fois de plus.
Quels conseils donneriez-vous aux musiciens et artistes en herbe ?
Rester fidèle à vous-même. Faites la musique que vous aimez et appréciez. Ne vous contentez pas de suivre les tendances. Faites attention à vos intentions.
Qu’espérez-vous que les auditeurs retiennent de votre musique ?
Nous voulons que les auditeurs comprennent la passion et le dévouement que nous mettons dans cette musique. Nous adorons ce que nous faisons et nous prévoyons de rester ici pendant un certain temps !
