Qu’est-ce que vous ressentez après le dernier show ?

Wow, je suis toujours excitée... Me déguiser pour un événement et voir tous ces amis que tu avais oublié. C'était très cathartique. J'ai interprété le projet « Peak In Me » du début à la fin et toute cette histoire m'a fait pleurer : j'ai ri et j'ai pleuré. Parce que le spectacle s'est déroulé dans un club, les chansons ont également été différentes. C'était merveilleux.

Je t'ai vu l'année dernière au Garage Noord DJing, comment se passe ta relation avec la Dance music ?

En tant qu'artiste, je suis toujours à la recherche de nouveaux sons et d'énergies. Il y a une mystérieuse contradiction dans la vie qui, je pense, est parfaitement capturée dans le clubbing. C'est sombre, bruyant et chaotique tout en accueillant simultanément l'espoir, la connexion et la compréhension. J'ai hâte d'explorer davantage ces sons dans ma musique.

Donc beaucoup d’entre nous vous connaissent grâce à ce projet en cours, mais vous étiez dans un groupe avant, n’est-ce pas ?

Oui ! Quand j'étais enfant, j'ai commencé à faire de la musique rock, ce qui a finalement conduit à mon voyage dans Mozes and the Firstborn. D’abord en tant que batteur, puis en tant que producteur et enfin en tant qu’auteur-compositeur. Cela m’a beaucoup appris sur la collaboration et m’a montré les ficelles de ce que signifie une tournée. Mon ami Bonne Reijn m'appelait toujours « la Kate Moss des batteurs » lorsqu'il me voyait jouer. Je n'oublierai jamais ça, ahah.

Cette transition vers un son plus « pop », qu’est-ce qui l’a inspiré ?

Dès le début, j'ai été très mélodique, grandissant auprès d'icônes comme NERD, Michael Jackson et Madonna. Quand la musique est bonne, elle dépasse les limites de ce qu'un genre est censé être. C'est quoi cette citation déjà ? Chaque bon livre raconte la même histoire sous une forme différente ? C'est là que j'essaie d'aller.

Avec qui travaillez-vous généralement ?

En gros, j'accepte tous les projets qui me font du bien. Dernièrement, cela signifiait produire pour Ray Fuego et Sevdaliza et composer ma première bande originale de film pour « May » de Madja Amin. En ce qui concerne mes propres projets, je présente des artistes de différentes scènes pour créer quelque chose de nouveau. Je suis toujours ravi de pouvoir présenter LYZZA, True Blue, Negashi Armada et Ray Fuego sur le dernier projet avec moi.

Il y avait un reportage de votre part sur le récent disque SMIB x Patta, comment est-il né ?

À cause du Covid, je suis resté coincé à Amsterdam, alors que mon studio et mes affaires étaient toujours à Los Angeles. Jan Schenk a été si gentil de me laisser utiliser sa place le soir et c'est ainsi que Garrincha, Ray Fuego, GRGY et moi avons créé tous ces morceaux en un clin d'œil. Avance rapide, je rencontre Vic Crezée et il me dit : « Cette chanson que vous avez tous composée est tellement dingue, nous la mettons sur le disque ». Et je dis : 'Attends, quel morceau et quel disque ?'. Ensuite, j'ai découvert que "Cyclops" avait fait son chemin sur le disque SMIB x Patta et qu'il y avait Duvel dessus. Je suis content que ça se soit passé comme ça.

Et ton nouveau disque, comment ça se passe ?

L'année dernière, j'ai sorti trois EP et une bande originale, et le soutien n'a cessé de croître à chaque goutte. Le dernier projet « Peak In Me » a reçu un énorme succès dans l'émission BBC1 de Jack Saunders après sa première sur The FADER. Ce furent deux énormes réalisations pour moi. En plus, c'est fou quand les gens m'arrêtent dans la rue pour me parler de leur lien avec les chansons. C'est pour ça que je le fais. Ça devient plus gros que moi.

Votre collection de vidéoclips est toujours assez expressive, comment le langage visuel derrière votre musique s'articule-t-il ?

Il y a toujours d'abord un concept, puis les réalisateurs et moi travaillons sans relâche pour traduire ce concept en une histoire visuelle cohérente. En regardant les vidéos que j'ai publiées jusqu'à présent, elles se concentrent sur l'ouverture et la libération. C’étaient des thèmes importants pour moi. Comme j'évolue constamment dans ma vie personnelle, j'ai l'impression que mon prochain projet musical pourrait également évoluer dans une direction différente visuellement.

Que pouvons-nous attendre de vous dans les mois à venir ?

En fait, je prépare une sortie gigantesque le mois prochain. Le 6 août, nous présenterons un court métrage dans lequel je joue le rôle principal et dont j'ai composé la bande originale. Il s'intitule « L'interprète (et quelques brèves réflexions sur la beauté de la part de la haute direction) » et est réalisé par Folkert Verdoorn. Le film est le reflet du complexe messianique moderne. Des similitudes entre la religion et la culture pop temporaire. Nous cherchons des réponses dans nos idoles et avons, dans une certaine mesure, remplacé les églises par des lieux de culte. Je suis super fier de ce que nous avons accompli et j'ai hâte de le partager.