FAITES-VOUS FAMILIER : RESHMA B
Reshma B , journaliste musicale et conservatrice du Dancehall , est la productrice de STUDIO 17 : THE LOST REGGAE TAPES, l'histoire de la naissance de la musique reggae à Kingston en Jamaïque et de la quête d'un homme pour sauver un trésor de cassettes abandonnées en 1977. les cassettes - découvertes après avoir survécu à des décennies de négligence, y compris le pillage, l'ouragan Gilbert et la chaleur tropicale intense - contiennent des chansons inédites et inédites de The Wailers, Peter Tosh, Dennis Brown, The Skatalites, Alton Ellis, Gregory Isaacs et bien d'autres. Regardez la bande-annonce ci-dessous, continuez à lire et familiarisez-vous avec Reshma B.
Où est née votre fascination pour la musique jamaïcaine ?
J'ai grandi dans l'ouest de Londres, un creuset de nombreuses cultures avec une immense communauté jamaïcaine. Le carnaval de Notting Hill avait lieu chaque année et tous les sound-systems londoniens – Sir Coxsone, King Tubby's, Nasty Rockers – s'affichaient pendant deux jours. C'est méchant d'avoir toute cette culture à sa porte. Je pense que cela a définitivement eu un impact sur moi.
Le reggae jouait chez moi toute l’année. Ma mère était une grande fan d'UB40, alors bien sûr, j'ai découvert toutes les chansons jamaïcaines qu'ils ont reprises sur leurs albums Labor of Love quand je le pouvais.
J'ai commencé à travailler dans une station de radio locale et j'ai remarqué qu'ils ne diffusaient pas tous les derniers reggae et dancehall, alors je faisais des suggestions aux patrons et parfois ils écoutaient.
Après cela, je suis devenu contributeur pour la radio BBC, fournissant des interviews et des enregistrements pour 1Xtra et des DJ comme Toddla T. J'allais à de nombreux festivals de reggae, allant d'Amsterdam à New York en passant par la Jamaïque, ce qui m'a amené à me faire demander mon avis par des producteurs essayant de réaliser des programmes de reggae pour la radio de la BBC.
J'ai commencé à bloguer sous reggaegirlabouttown , puis à écrire pour la publication britannique Clash Music. Mon travail a commencé à être remarqué et Clash m'a demandé si j'écrirais ma propre chronique. Au fil du temps, j'ai commencé à créer des reportages pour des publications comme The Fader, Complex, Bilboard et VIBE. J'ai couvert de nombreux moments de la culture pop, de la mode et du style à la musique de tous genres, mais je suis toujours attiré par le reggae et le dancehall. Ma chronique a évolué vers « Murda She Wrote », qui a vécu sur des plateformes comme Pigeons & Planes et Mass Appeal. J'aime également faire partie de l'équipe éditoriale chargée du dancehall sur le service de streaming Tidal de Jay Z.
En cours de route, j'ai contribué à Boomshots, désormais la plateforme officielle Reggae & Dancehall de Complex. Boomshots couvre la musique jamaïcaine depuis plus de 25 ans et ils m'ont demandé de faire des interviews avec des stars du Reggae et du Dancehall pour leur chaîne Youtube . J'ai interviewé des légendes de cette culture, de Super Cat, Bounty Killer et Sizzla à Spice, Vybz Kartel et Mavado jusqu'à des artistes plus récents comme Popcaan et Teejay.
Qu’espérez-vous que le public retienne de ce documentaire ?
La musique jamaïcaine est l'inspiration de tant d'autres genres musicaux, du hip hop à l'EDM, et ce documentaire vous ramène à la source de tout. La culture du sound system a influencé de nombreuses musiques que nous écoutons au Royaume-Uni, de 2Tone à la jungle et au grime. Ce documentaire met en lumière les chanteurs, musiciens et producteurs originaux qui ont créé l'industrie musicale jamaïcaine qui a donné naissance au ska, au reggae et au dub. Certains d’entre eux sont plus célèbres que d’autres mais ils ont tous contribué à créer cette étonnante révolution musicale. C'était de la musique jouée par de grands musiciens qui devaient parfois exercer d'autres métiers pour gagner leur vie. La plupart d’entre eux ne gagnaient pas beaucoup d’argent. Ils voulaient juste entendre leur musique diffusée sur des systèmes audio pour le divertissement de la population locale. Puis soudain, le monde entier s’est mis à l’écoute et le reggae est devenu international.
Il y a toujours plus de drogue qui sort chaque jour des rues de la Jamaïque, de la musique aux mouvements de danse en passant par la mode, l'argot et le style de vie. C'est une culture extrêmement passionnante qui fascine le monde depuis maintenant un demi-siècle. Nous voyons tout le temps de grands artistes utiliser des rythmes reggae, d’Ed Sheeran à Drake. Comme vous le savez, Rihanna sortira un album entièrement inspiré du reggae et du dancehall plus tard cette année. Les groupes hip hop de Lil Kim à Nicki Minaj en passant par Cardi B et Stefflon Don ont basé leur style, leur son et leurs mouvements sur des icônes du dancehall comme Lady Saw et Spice. Au Royaume-Uni, parfois, nous ne le savons même pas, mais nous parlons dans une sorte de patois qui a été remixé dans le dernier jargon – vu ?
Que signifie le documentaire pour vous en tant qu'amateur de musique jamaïcaine ?
Je n'ai pas eu la chance d'assister à de nombreuses légendes du reggae, c'est donc une expérience époustouflante pour moi. L'ouverture des coffres de Randy est à la hauteur des enregistrements de labels emblématiques comme Sun Records et Stax Records ou encore les archives d'Alan Lomax. En tant que personne qui couvre habituellement la musique actuelle, je vais aux spectacles d'artistes qui échantillonnent et remixent de la musique reggae classique d'aujourd'hui. Avoir la chance de revenir à la naissance de cette culture est une opportunité spéciale, non seulement pour moi, mais pour tous ceux qui apprécient la musique jamaïcaine. Certaines des personnes avec lesquelles nous avons discuté pour ce film sont célèbres, d’autres ont rarement été interviewées auparavant. Nous connaissons tous les chansons mais nous ne connaissons pas toujours les visages et les histoires de ceux qui les ont chantées.
Quelle est la place du Roots Reggae dans le paysage musical actuel ?
De nos jours, on entend souvent des termes comme « Roots Revival », mais si vous parlez à quelqu'un qui écoute du reggae, il vous dira qu'il n'y a pas de revival parce que le reggae n'a mené nulle part. Cette musique ne mourra jamais et elle influence toujours les gens.
Sur la base des enregistrements, si vous pouviez choisir une session qui serait une mouche sur le mur, laquelle serait-ce et pourquoi ?
Lors des sessions de transfert, les boîtes étaient toutes mélangées, donc on ne savait jamais si on allait sortir une cassette d'Alton, de Dennis ou des Wailers avant de la faire jouer. Mais pour être honnête, toutes ces sessions semblaient folles. Surtout lorsque vous écoutez les bandes master, qui sont les sessions originales en studio avant que les chansons ne soient mixées. Vous pouvez entendre les musiciens plaisanter, fumer et dire qu’ils ont « faim de sang ». C'est comme être dans une machine à voyager dans le temps.
Quelle est l’anecdote la plus drôle/la plus mémorable de ces sessions d’enregistrement ?
Pendant les sessions de transfert, Clive racontait des histoires étonnantes sur les musiciens avec lesquels il avait travaillé au fil des années. L'une de ses meilleures histoires a été celle où Clive et Peter Tosh ont été arrêtés parce que Peter avait décidé d'allumer sa célèbre pipe dans l'avion de JA à New York ! Lorsqu'ils se sont rendus au tribunal le lendemain, Tosh a déclaré qu'il avait rendez-vous avec le président Jimmy Carter pour légaliser la ganja. Le juge a pensé qu'il était fou et les a laissés partir juste pour les faire sortir de sa salle d'audience.
Comment Dave Stewart s’est-il impliqué dans ce projet ?
Dave côtoie la culture jamaïcaine depuis de nombreuses années. Comme beaucoup d’autres rock stars, des Rolling Stones à Sting, l’île a été pour lui un centre créatif. Mark James, le directeur du Studio 17 : The Lost Reggae Tapes, a réalisé l'un des premiers films sur Dave Stewart à l'époque. Lorsque Dave a entendu parler de notre film, il a souhaité en faire partie. Comme il le mentionne dans le film, il a joué avec de nombreux musiciens chez lui à JA. Au moment où nous tournions notre film, il formait une jeune chanteuse nommée Hollie Stephenson. Clive Chin avait un morceau inédit de Dennis Brown du Randy's Vault qui devait être terminé. Dennis avait 16 ans au moment où il a enregistré le morceau, le même âge qu'Hollie. Comme la plupart des morceaux du catalogue de Dennis Brown, le morceau était une chanson d'amour. Clive a aimé l'idée d'avoir Hollie en duo avec Dennis et le reste appartient à l'histoire. Le film contient un morceau inédit de Dennis Brown que les fans peuvent découvrir.
Quand/où le film sera-t-il disponible en dehors du Royaume-Uni ?
Comme pour tous les films, la prochaine étape consiste à trouver un distributeur afin que nous puissions diffuser ce film dans d’autres pays. Le film a été produit en collaboration avec la BBC afin que les Britanniques puissent le voir en premier. Ceux qui ont raté la première diffusion peuvent se rattraper ici — nous commençons à voir de belles critiques . Pendant ce temps, Studio 17 : The Lost Reggae Tapes pourra être vu dans différents festivals de musique tout au long de l'année 2020, qui seront annoncés surle site officiel pour ceux qui souhaitent assister à une projection près de chez eux.
Nous avons récemment fait une projection spéciale à Nashville, Tennessee. Il s'agit d'un endroit spécial pour le père de Clive, Vincent, connu sous le nom de « Randy », qui a construit le Studio 17 et produit de nombreux morceaux que vous entendez dans le film. Il tire son nom du célèbre magasin Randy's Record de Nashville, qui sponsorisait une émission diffusée depuis Nashville jusqu'en Jamaïque où Vincent écoutait. Il devint tellement fan de l'une des stations qu'il adopta le nom de Randy's et a ensuite ouvert son propre Randy's Record Shop and Studio au centre-ville de Kingston. Il semblait tout à fait approprié que le film soit projeté spécialement à Nashville. Durant notre voyage, nous sommes allés visiter l'ancienne boutique Randy's Records avec Clive, le premier membre de sa famille à avoir jamais vu la propriété.
David Rodigan a fait un bel article sur le film lors de son émission du dimanche
Quels sont les plans pour diffuser davantage de musique à partir des bandes récupérées ?
En raison de la demande générale, nous discutons actuellement de la sortie d'une bande originale. Cependant, comme le dit le vieux dicton jamaïcain : « Rien avant l'heure ».
