Pouvez-vous vous présenter à nos lecteurs et nous parler un peu de ce que vous faites ?

Je m'appelle Marvin Schippmann et je vis à Amsterdam. J'ai grandi dans le nord de l'Allemagne (près de Hambourg) et j'ai déménagé ici pour étudier il y a environ 8 ans. Il y a six ans, j'ai commencé un stage chez Patta et j'ai eu l'opportunité de rester - et je suis toujours là, spécialisé dans le domaine de la production et de la logistique. Patta, leur mentalité et leurs valeurs ont joué un rôle énorme dans ma décision de déménager à Amsterdam et faire partie de leur famille, c'est un peu comme un rêve devenu réalité. Plus récemment, j'ai également eu l'opportunité d'animer une émission de radio mensuelle sur Echobox, une nouvelle station de radio en ligne basée à Amsterdam. L'émission s'appelle Screamo Listening Sessions et j'essaie d'emmener les auditeurs dans un petit voyage à travers des fractions et des facettes d'un genre qui me passionne beaucoup - mais qui est souvent perçu comme inconfortable par les autres.

Vous disposez d’archives assez riches, depuis combien de temps collectionnez-vous ?

J'ai commencé à collectionner - ou plutôt à sélectionner des disques de screamo il y a un peu plus de trois ans - mais pour être honnête, je ne me considérerais pas comme un collectionneur exceptionnel par rapport aux collections extrêmement complètes et aux connaissances des autres sur ce genre. À l’époque, je pensais aussi avoir une bonne idée de ce qu’était et ce qu’est le screamo jusqu’à ce que j’aille plus loin et que cela me frappe. Néanmoins, je reconnais que ma propre collection est peut-être assez approfondie, voire spécialisée, mais elle consiste toujours plus en fractions qu'en étant représentative du genre dans son ensemble. Je suppose qu’essayer de rendre ma collection plus « complète » fait de moi une sorte de collectionneur hors du commun après tout.

Quelles ont été les premières cassettes ou disques dont vous vous souvenez avoir vraiment recherché et quelle a été cette expérience ?

Assez exaltant, même si je dois admettre que j'achète la majorité de mes disques en ligne - mais toujours auprès de groupes, de petits disquaires indépendants, de labels indépendants/bricoleurs ou de particuliers/collectionneurs. Grandir dans la campagne du nord de l'Allemagne a été assez isolé et il y a peu ou pas d'accès aux magasins de disques physiques, à l'exception des grandes chaînes multimédias. Pour moi, Internet est devenu et est toujours un point d’accès crucial à la musique et aux sous-cultures du monde « réel ». Les premiers disques que je recherchais vraiment étaient des copies des « premiers » Jeromes Dream. Surtout leurs disques split 7" avec des groupes tels que Usurp Synapse, July, Amalgamation étaient des disques qui m'ont extrêmement enthousiasmé une fois que j'ai réussi à en obtenir des copies. Au cours de mes recherches pour le spectacle, je découvre également beaucoup de musiques anciennes et nouvelles pour moi et du coup je me retrouve à la recherche de disques dont j'ignorais l'existence auparavant.

Avez-vous toujours ces pièces du « Graal » ?

Oui je le fais. Il y a même quelques pièces supplémentaires dans ma collection qui sont des Graals personnels, mais j'ai l'impression qu'il y a encore plus de Graals, je souhaite faire partie de ma collection. En fin de compte, j'essaie de me maintenir dans le contenu et d'accepter que je ne peux tout simplement pas tous les avoir – sans même commencer à parler d'espace, d'argent ou de cupidité. Quoi qu'il en soit, avoir quelque chose de physique, de durable et « en quelque sorte » spécial d'un groupe/projet/label et de personnes que l'on admire reste une belle façon d'apprécier la musique - surtout si vous pouvez la partager avec d'autres à mon avis.

Collectionnez-vous de la musique à conserver (à accumuler) ou écoutez-vous la plupart de la musique que vous recevez ?

Jouez-y certainement. L'émission de radio a en fait commencé avec la motivation de partager et d'écouter ma collection avec d'autres au lieu de la garder pour moi. De plus, je n’achète jamais deux exemplaires et j’essaie d’éviter d’acheter de la musique dans plusieurs formats. Pour moi, le point central est la musique, pas nécessairement le format. J'avoue que je préfère le vinyle aux cassettes - et j'aime toujours les cassettes - mais ce ne serait pas une raison pour moi d'acquérir une version vinyle de la musique que j'ai déjà sur cassette.

Le « renouveau du vinyle » a été un terme journalistique à la mode au cours des deux dernières décennies, mais comment pensez-vous que cette résurgence des collectionneurs de cassettes va se traduire ?

De nos jours, de nombreuses sorties de disques rappellent les sorties de baskets à la mode - et les exemplaires se vendent en quelques secondes. Comme mentionné, c'est assez exaltant si vous réussissez à en obtenir une copie, mais bien souvent, la demande dépasse considérablement l'offre limitée - ce qui laisse beaucoup les mains vides. Je suppose que cela fait partie de la bête qu’est devenu le jeu vinyle.

Personnellement, je suis très heureux et favorable à ce renouveau et j'espère que cela donnera aux artistes et aux labels DIY plus de moyens de diffuser de la musique et potentiellement de manger de leur art. Dans le même temps, presque toute hausse est suivie tôt ou tard par un déclin - et je m'inquiète du moment où les gens se désintéresseront, passeront à autre chose et laisseront s'effondrer dans leur dos une industrie qu'ils espéraient livrer. à leurs exigences élevées et croissantes en premier lieu. Quoi qu’il en soit, j’espère que la renaissance maintiendra une dynamique de croissance régulière et organique – malgré les pénuries de matériaux et la production de secours qui n’aident pas et mettent même la renaissance en péril. En particulier, la communauté du bricolage est en difficulté en raison de ses moyens déjà très limités pour diffuser de la musique et d'autres labels bien financés qui tentent d'éviter la file d'attente dans les usines de pressage en payant plus. Je suppose que nous devrons attendre et voir ce que l’avenir nous réserve. Tout ce que je peux et j'essaie de faire pour l'instant, c'est d'apporter autant de soutien que possible aux musiciens et à la communauté DIY.

Wow, vous faites donc partie de la première vague de créateurs sur la plateforme Echobox, comment est-ce arrivé ?

C'est vrai, merci - mais je suppose que le moment était venu. Depuis environ 15 ans, j'assiste fréquemment à des concerts avec un intérêt particulier pour le punk, le hardcore et le metalcore, mais j'ai toujours été plus un fan ringard qu'un activement impliqué dans la communauté hardcore/creamo - et je n'ai moi-même jamais joué dans un groupe. ou des spectacles réservés / promus. Pourtant, la culture musicale et DIY qui évolue autour m'a toujours fasciné et a même influencé les décisions qui m'ont finalement amené à Patta - qui partage la même mentalité DIY que la communauté hardcore et screamo et valorise également la passion, l'authenticité et les gens plus que [max.] profits ou renommée. Même si je n'avais jamais osé faire quoi que ce soit de manière active en rapport avec la musique ( à part danser )

PATTA SOUNDSYSTEM 30 ANS D'ATTITUDE de Patta sur Vimeo .

J'ai souvent rêvé de moyens d'exprimer et de partager ma passion pour la musique avec les autres – en particulier le hardcore émotionnel et le screamo. Ainsi, quand Echobox a lancé un appel ouvert aux gens pour qu'ils présentent leurs idées d'émissions de radio, j'ai juste saisi ma chance et je n'arrive toujours pas à croire qu'ils m'ont réellement donné l'opportunité de faire cette émission.

Et c'est la première fois que tu fais de la radio ?

Oui, c'est la première fois que je fais de la radio. En tant qu'adolescent et avant un accès adéquat à Internet, les catalogues de vente par correspondance de radio et de métal ont été ma première introduction au rock, au punk (populaire) et à la musique plus heavy. En gros, les chaînes rock à la radio m'ont fait découvrir la musique plus heavy et m'ont inspiré à explorer ses différents styles. Comme mentionné, j'ai grandi davantage à la campagne et je devais conduire en voiture pour me rendre n'importe où, en écoutant la radio dans la voiture. Je suis honoré de faire partie d'Echobox en tant que l'un de leurs créateurs de radio qui partagent tous leur passion pour la musique avec d'autres, (potentiellement) leur font découvrir l'inconnu et les inspirent même dans leurs voyages musicaux.

Votre style est très unique, il me rappelle beaucoup l’esthétique de la radio universitaire d’une époque pré-Internet et la curation comporte de nombreuses coupes très profondes. Le spectacle est-il fait dans le but d’amener les gens à en savoir plus et vous leur donnez simplement la carte ?

Merci, mais ce n'est pas intentionnel. L'émission est présentée du point de vue d'un fan ringard ayant des connaissances amateurs en matière d'émission de radio (moi-même) - qui essaie de fournir des informations bien documentées pour plus de contexte et découvre beaucoup de choses en cours de route - qu'il essaie également d'intégrer. En partageant les choses que je connais et rencontre au cours de mes recherches, j'essaie d'emmener les auditeurs avec moi dans un voyage (pour l'instant plutôt subjectif et personnel) à travers un genre qui me passionne beaucoup et que je découvre encore de nouvelles facettes de moi-même.

Jusqu'à présent, il n'y a que moi - mais je veux aussi faire de la série une plateforme pour d'autres personnes qui étaient et/ou (encore) activement impliquées dans la communauté DIY hardcore et screamo - en proposant des interviews et des invités vedettes dans la série. De cette façon, les auditeurs et moi-même sommes susceptibles d'avoir un aperçu encore plus approfondi des facettes d'un genre qui touche à des sujets très personnels et extrêmement inconfortables - nécessitant souvent un contexte supplémentaire de la part des personnes qui créent la musique afin d'en saisir pleinement le sens. (si une telle chose devrait même être possible).

Screamo Listening Sessions est un spectacle très instructif, vous prenez le temps de vraiment expliquer et contextualiser la musique que vous jouez - il est évident de voir que vous aimez vraiment la musique. Qu’appréciez-vous le plus dans ces genres qui relèvent de « Screamo » ?

J’apprécie surtout le genre pour sa sincérité, sa politique révolutionnaire et son approche révolutionnaire. Il y a quelque chose de très sérieux et pur dans le fait de crier à pleins poumons en combinaison avec l'auto-réflexion et l'intellect ainsi que tout un paysage sonore interprété par un groupe / groupe de personnes - ce qui rend cela encore plus significatif pour moi. Semblable au genre emo, le genre a une dimension introspective mais ne s'occupe pas uniquement de pensées et de sentiments introvertis, mais les décrit dans un contexte avec des facteurs externes tels que des problèmes socioculturels et politiques. Le genre souligne la pertinence d’exprimer un malaise, surtout si sa cause trouve évidemment son origine dans les actions injustes des autres et affecte avant tout plus que soi-même.

Cependant, les auditeurs semblent souvent négliger facilement ce genre comme un appel désespéré à l'attention, mais si elle est reconnue comme une forme de dernier recours / une dernière tentative pour faire écouter les gens, cette musique exprime une urgence et un espoir de changement que très peu de genres expriment. capable de. En pratiquant ce style / en faisant cette musique, les musiciens permettent à ceux qui sont disposés à écouter - de s'identifier à eux et / ou d'enquêter par eux-mêmes sur des sujets abordés dans leur musique. Le genre parvient à sensibiliser, à construire une alliance et à apporter un certain degré de réconfort à ceux qui partagent ces émotions et savent qu'ils ne sont pas seuls - confiants que nous pouvons traverser la vie ensemble et réellement réaliser des changements.

Quel a été votre point d’entrée pour découvrir un son plus lourd ?

Comme mentionné précédemment, écouter les chaînes rock à la radio et aller à des concerts ont été mes premiers points d'entrée pour découvrir un son plus heavy. Une fois que j’ai eu un accès adéquat à Internet, myspace est devenu une source incroyable pour divers sous-genres musicaux lourds, allant du mathcore au cybergrind et bien au-delà.

De nos jours, les plateformes de médias sociaux jouent encore un rôle important dans la découverte de musiques anciennes et nouvelles - mais je peux également fortement vous recommander de consulter Bandcamp et Hate5Six. Cette dernière est une incroyable plateforme médiatique, fondée et exploitée par Sunny Singh - qui a enregistré plus de 4 500 performances live et les partage pour créer des moyens permettant aux groupes et au public de se découvrir.

Pendant le confinement, ce qui m'a le plus manqué, c'est le musicien live. Être dans une pièce avec un vrai batteur ou un vrai chanteur. Pouvez-vous expliquer à quelqu'un qui n'a jamais assisté à un spectacle punk quelle est l'ambiance en voyant un groupe de musiciens collaborer sur un concert ?

Ceci est une question difficile. Pour être honnête, je dois admettre que les premières fois étaient un peu intimidantes au début - mais une fois la musique lancée, il n'y a plus rien d'autre.
Soudain, vous ne vous en souciez plus et vous acceptez même d'être coincé avec des inconnus dans un petit sous-sol sombre et (la plupart du temps) crasseux - trempé de sueur et meurtri tout en essayant de garder votre tête à flot dans le mosh pit.

En particulier, ces spectacles de bricolage en sous-sol occupent une place très spéciale dans mon cœur en raison de leur intimité qui ne peut être éclipsée par la technique pyrotechnique la plus extravagante avec laquelle une grande scène puisse être échelonnée.

Alors oui, ils sont magiques à leur manière et je ne voudrais pas passer une autre année sans eux.

Lors de votre dernier concert, vous avez joué dans un groupe dont un chanteur était connu pour ne même pas utiliser le microphone lors de ses concerts. Comment s'appelait ce groupe parce que pour moi, c'était un disque vraiment remarquable des deux premiers concerts que vous avez joués. jusqu'à présent? Connaissez-vous d'autres histoires sur cette époque de groupes hardcore des années 90 qui les distinguent vraiment de leurs homologues post-punk et grunge ?

Le nom du groupe est Jeromes Dream, que j'ai mentionné plus tôt. Leur premier style s'est définitivement démarqué et a fait d'eux l'un des pionniers du screamo (avant tout le monde - même eux ne l'appelleraient pas « screamo »).

Il y a certainement beaucoup d’informations intéressantes sur cette époque. Il convient surtout de noter que ce style s'est développé sans Internet à l'époque et que la scène du bricolage était une véritable initiative peer-to-peer. Après avoir entendu des histoires, je ne peux qu'imaginer à quel point cela a dû être difficile d'organiser une tournée et de connaître d'autres groupes et labels avec lesquels sortir de la musique. Un autre aspect intéressant à mentionner est que les années 90 ont été marquées par une forte concentration sur la politique, qui est devenue de moins en moins importante entre le milieu des années 2000 et la fin des années 2000. De nos jours, on assiste à une résurgence de la politique du screamo - car la montée/renaissance du genre peut aussi être clairement liée au climat politique extrêmement tendu aux États-Unis, alors que les problèmes socioculturels ne se sont pas améliorés et créent encore plus d'urgence/de frustration pour réellement affecter le screamo. le changement - l'une des forces motrices et des motivations dans/derrière screamo.

Pour avoir un aperçu de l'influence du climat socioculturel, économique et politique sur le genre aux États-Unis au cours des deux dernières décennies, je peux vous recommander de consulter cet article d'Alexander Rudenshiold qui joue également dans des groupes tels que Infant Island & Mattachine. .

À quoi ressemble la scène screamo contemporaine ? Quelle est l’importance des ventes de musique physique pour les groupes que vous soutenez dans votre émission ?

Pour être honnête, j’ai plutôt l’impression d’observer et de regarder de l’extérieur – donc je ne peux juger cela que dans une certaine mesure. Pour autant que je sache, très peu de groupes de screamo peuvent réellement se nourrir de leur musique et de leur art - donc publier des copies physiques de votre musique n'est la plupart du temps pas dans un but lucratif en soi - mais plutôt pour incarner leur musique / expression créative, permettant les gens peuvent s'y connecter et le partager même au-delà de l'existence du groupe. La plupart des groupes avec lesquels j'ai joué dans la série jusqu'à présent ne sont plus actifs et ne profitent que d'un pourcentage très faible, voire nul, des ventes de disques physiques (du moins pas s'ils sont achetés auprès de vendeurs privés/collectionneurs sur Discogs) - sauf que c'est une réédition dans laquelle le groupe est réellement impliqué.

Les copies physiques ont une valeur promotionnelle, surtout lorsqu'il s'agit de tirages limités. Cependant, dans ce genre, cela semble plus authentique si les gens publient une série limitée de 25 bandes DIY ou coupes au tour (un format de substitution à la place du vinyle en raison de la pénurie mentionnée) qui ne rapporte aucun profit - mais leur propose un autre support (suivant sur leur musique) pour s'exprimer de manière créative sous diverses formes (mise en page, graphiques, textes, etc.). Les gens/auditeurs ont un moyen de montrer leur appréciation au groupe/projet et même si cela semble « juste » comme un petit geste, cela reste un geste très personnel car ce genre touche souvent des sujets très personnels. De cette façon, les auditeurs peuvent même affirmer qu'ils identifient et/ou soutiennent le message du groupe/du projet. Une copie physique permet aux auditeurs d'interagir avec la musique à leur guise (selon leurs conditions) et même de la partager davantage avec d'autres (je ne parle pas ni ne promeut le piratage ici - surtout à but non lucratif.

Bien sûr, une grande partie de cela peut être et est réalisée grâce aux formats de musique numérique, mais personnellement, je m'engage à un niveau plus profond avec la musique que j'écoute sur des formats physiques par rapport aux formats numériques. Au final, rien n’égale l’expérience de la musique jouée en live dans le même espace que soi.

Où les gens peuvent-ils en savoir plus sur les sessions d'écoute de Screamo en ligne ?

L'émission est diffusée en direct sur echobox.radio à 20h (CET) chaque premier jeudi du mois. Les prochains spectacles auront lieu le 4 novembre et le 2 décembre 2021 - alors n'hésitez pas à vous connecter à ce moment-là. Les épisodes précédents ont été enregistrés et téléchargés sur mixcloud et vous pouvez les retrouver ici .

Sur mon compte IG , vous pouvez également suivre les dernières annonces et trouver des photos des disques joués dans l'émission, y compris des informations générales sur la sortie et les paroles pour un peu plus de contexte. J'espère que vous osez vous familiariser.