FAMILIARISEZ-VOUS : SHERTISE SOLANO
Pour l'exposition OSCAM x Patta, nous avons interviewé les artistes participant à l'événement. Shertise Solano est une artiste de Rotterdam d'origine antillaise. Elle est diplômée de l'Université des Arts HKU d'Utrecht en 2005 et combine le théâtre et les arts visuels depuis 2013.
Shertise, comment a commencé votre relation avec l’art ?
J'avais dix ans lorsque j'ai vu une publicité télévisée pour un théâtre pour jeunes à Rotterdam. J'ai dit à ma mère : « C'est ce que je veux faire ». Enfant, je gardais beaucoup de colère en moi et, d’une manière ou d’une autre, je savais que le théâtre libérerait cette colère. La première fois sur scène, j’avais l’impression de pouvoir enfin respirer. J'ai trouvé ma voix. Ainsi, quand à dix-sept ans j’ai été admis à l’école de théâtre HKU, j’étais entré au paradis. Il pleuvait de l'art.
Comment êtes-vous devenue plasticienne après avoir débuté comme créatrice de théâtre ?
Je pense que j'ai toujours été un artiste visuel, le théâtre n'était que la première forme d'art qui est entrée dans ma vie. Une fois que j’ai essayé les arts visuels, quelque chose a cliqué ; mes images se sont révélées bien mieux adaptées aux arts visuels qu’au théâtre. La vie vous dit parfois de changer de cap et j'ai choisi d'écouter. Il n’y avait aucun moyen de revenir.
Veuillez expliquer votre processus créatif.
Je travaille le collage, la peinture grand format et la vidéo. Pour chaque médium, le processus est un peu différent, mais ils commencent tous par les visions que j'obtiens dans la zone crépusculaire entre l'éveil et le sommeil. Si les pièces sont petites, je fais mon travail de collage principalement à table. De cette façon, je peux faire beaucoup de travail entre les choses. J'utilise un portrait photo spécifique de moi-même que j'imprime plusieurs fois dans plusieurs tailles, pour construire l'image. Ensuite, je fais des scans et je fais imprimer certains d’entre eux en grand format. La peinture se fait en atelier, où je peux travailler en grand. Mes peintures mixtes ont la taille des murs de mon studio. J'utilise du pastel noir, du pain d'huile, de la peinture acrylique, du durcisseur textile et des éléments de collage, et parfois de la collagraphie. En ce moment je travaille également sur des objets tridimensionnels en bois, pvc et mousse polyuréthane en pensant à une future installation. La vidéo est le média où toutes choses se réunissent. Même si cela ne se voit pas dans le montage final, dans les étapes préparatoires, j'essaie autant que je peux et cela peut impliquer des dessins animés et des collages, des objets construits, des confettis, des sons et de la musique. Ma dernière vidéo impliquait de faire beaucoup de fumée. Pour la photographie et le montage, je travaille en étroite collaboration avec un spécialiste jusqu'à ce que la vidéo soit exactement ce que je souhaite.
Comment placeriez-vous votre art dans notre paysage social/politique actuel ?
En ce moment, de nombreux artistes réfléchissent aux questions politiques et sociales. Je les admire beaucoup car ils sensibilisent et ouvrent des voies pour nous tous. Mon art est intrinsèquement politique parce que je vis dans ce monde et que je ne peux pas échapper au paysage social/politique, mais il n'y a pas de message politique simple ; Je ne laisserai pas la politique dicter mon travail. Il y a dix ans, alors que j'étais encore créateur de théâtre, j'ai exploré cette voie. Mais ce n'est pas un matériau approprié pour mon art visuel. J'ai besoin d'aller à l'intérieur et de redonner au monde son mystère.
Quels messages essayez-vous de transmettre à votre public à travers votre art ?
Mon art est destiné à activer la vérité déjà présente à l’intérieur du spectateur. C'est pourquoi les yeux dans mon travail regardent directement en arrière. Je te vois, je te connais, je suis toi.
Quelle est la partie la plus difficile d’être artiste ? Quelle partie est la plus gratifiante ?
Le monde des idées et la réalité quotidienne sont complètement différents l’un de l’autre.
Les idées coulent comme l’eau, mais beaucoup de temps s’écoule entre la plantation des graines et la récolte des fruits. C'est un combat : je suis extrêmement impatient et j'ai souvent envie de me cogner la tête contre le mur. Mais quand tout se met enfin en place et que le travail correspond à ma voix intérieure, je ne peux pas m'en empêcher et faire une petite danse.
Comment avez-vous été lié à Patta ?
Lee Stuart, directeur de la marque Patta, m'a contacté via Instagram et nous nous sommes donc rencontrés au bureau/studio de Patta. Cette rencontre a été incroyablement inspirante pour moi, il y avait une bonne ambiance et j’ai tout de suite eu plein d’idées. Sur place, Lee m'a invité à participer à l'exposition d'art « Nous serons ici pour toujours. Est-ce que tu comprends?" à l'OSCAM à Amsterdam. J'étais choqué! Il y avait si peu de temps, mais j'avais un bon pressentiment, donc je voulais vraiment le faire. Maintenant, je suis si heureuse de l'avoir fait. Dès l'ouverture, on sentait quelque chose de nouveau, un esprit libre dans l'atmosphère, et je me sentais comme chez moi.
Quels conseils donneriez-vous aux jeunes artistes qui cherchent leur voix ?
Ne croyez pas le battage médiatique, croyez-vous. Il y a un monde en vous qui est libre, c'est VOUS, qui veut être vu. Puisez-y !
J'avais dix ans lorsque j'ai vu une publicité télévisée pour un théâtre pour jeunes à Rotterdam. J'ai dit à ma mère : « C'est ce que je veux faire ». Enfant, je gardais beaucoup de colère en moi et, d’une manière ou d’une autre, je savais que le théâtre libérerait cette colère. La première fois sur scène, j’avais l’impression de pouvoir enfin respirer. J'ai trouvé ma voix. Ainsi, quand à dix-sept ans j’ai été admis à l’école de théâtre HKU, j’étais entré au paradis. Il pleuvait de l'art.
Comment êtes-vous devenue plasticienne après avoir débuté comme créatrice de théâtre ?
Je pense que j'ai toujours été un artiste visuel, le théâtre n'était que la première forme d'art qui est entrée dans ma vie. Une fois que j’ai essayé les arts visuels, quelque chose a cliqué ; mes images se sont révélées bien mieux adaptées aux arts visuels qu’au théâtre. La vie vous dit parfois de changer de cap et j'ai choisi d'écouter. Il n’y avait aucun moyen de revenir.
Veuillez expliquer votre processus créatif.
Je travaille le collage, la peinture grand format et la vidéo. Pour chaque médium, le processus est un peu différent, mais ils commencent tous par les visions que j'obtiens dans la zone crépusculaire entre l'éveil et le sommeil. Si les pièces sont petites, je fais mon travail de collage principalement à table. De cette façon, je peux faire beaucoup de travail entre les choses. J'utilise un portrait photo spécifique de moi-même que j'imprime plusieurs fois dans plusieurs tailles, pour construire l'image. Ensuite, je fais des scans et je fais imprimer certains d’entre eux en grand format. La peinture se fait en atelier, où je peux travailler en grand. Mes peintures mixtes ont la taille des murs de mon studio. J'utilise du pastel noir, du pain d'huile, de la peinture acrylique, du durcisseur textile et des éléments de collage, et parfois de la collagraphie. En ce moment je travaille également sur des objets tridimensionnels en bois, pvc et mousse polyuréthane en pensant à une future installation. La vidéo est le média où toutes choses se réunissent. Même si cela ne se voit pas dans le montage final, dans les étapes préparatoires, j'essaie autant que je peux et cela peut impliquer des dessins animés et des collages, des objets construits, des confettis, des sons et de la musique. Ma dernière vidéo impliquait de faire beaucoup de fumée. Pour la photographie et le montage, je travaille en étroite collaboration avec un spécialiste jusqu'à ce que la vidéo soit exactement ce que je souhaite.
Comment placeriez-vous votre art dans notre paysage social/politique actuel ?
En ce moment, de nombreux artistes réfléchissent aux questions politiques et sociales. Je les admire beaucoup car ils sensibilisent et ouvrent des voies pour nous tous. Mon art est intrinsèquement politique parce que je vis dans ce monde et que je ne peux pas échapper au paysage social/politique, mais il n'y a pas de message politique simple ; Je ne laisserai pas la politique dicter mon travail. Il y a dix ans, alors que j'étais encore créateur de théâtre, j'ai exploré cette voie. Mais ce n'est pas un matériau approprié pour mon art visuel. J'ai besoin d'aller à l'intérieur et de redonner au monde son mystère.
Quels messages essayez-vous de transmettre à votre public à travers votre art ?
Mon art est destiné à activer la vérité déjà présente à l’intérieur du spectateur. C'est pourquoi les yeux dans mon travail regardent directement en arrière. Je te vois, je te connais, je suis toi.
Quelle est la partie la plus difficile d’être artiste ? Quelle partie est la plus gratifiante ?
Le monde des idées et la réalité quotidienne sont complètement différents l’un de l’autre.
Les idées coulent comme l’eau, mais beaucoup de temps s’écoule entre la plantation des graines et la récolte des fruits. C'est un combat : je suis extrêmement impatient et j'ai souvent envie de me cogner la tête contre le mur. Mais quand tout se met enfin en place et que le travail correspond à ma voix intérieure, je ne peux pas m'en empêcher et faire une petite danse.
Comment avez-vous été lié à Patta ?
Lee Stuart, directeur de la marque Patta, m'a contacté via Instagram et nous nous sommes donc rencontrés au bureau/studio de Patta. Cette rencontre a été incroyablement inspirante pour moi, il y avait une bonne ambiance et j’ai tout de suite eu plein d’idées. Sur place, Lee m'a invité à participer à l'exposition d'art « Nous serons ici pour toujours. Est-ce que tu comprends?" à l'OSCAM à Amsterdam. J'étais choqué! Il y avait si peu de temps, mais j'avais un bon pressentiment, donc je voulais vraiment le faire. Maintenant, je suis si heureuse de l'avoir fait. Dès l'ouverture, on sentait quelque chose de nouveau, un esprit libre dans l'atmosphère, et je me sentais comme chez moi.
Quels conseils donneriez-vous aux jeunes artistes qui cherchent leur voix ?
Ne croyez pas le battage médiatique, croyez-vous. Il y a un monde en vous qui est libre, c'est VOUS, qui veut être vu. Puisez-y !
