FAITES-VOUS FAMILIER : SMANDEM.
Nous sommes SMANDEM. , un collectif d'amis, musiciens et producteurs. Rafael Devante Sinay (guitare), David Nino van der Grinten (claviers), Kick Woudstra (batterie), Aäron Bouwman (basse) au fond, mais nous représentons en réalité une plus grande famille de créatifs.
Expliquez le nom de votre groupe.
Mandem est un terme originaire de la Jamaïque et trouvé son chemin vers le Royaume-Uni. Cela signifie essentiellement un groupe d'amis. Il existe plusieurs théories différentes sur l’origine du S. Certains disent que c'est parce que nous aimons vraiment Shakira.
Comment vous êtes-vous rencontrés ? Et comment est née l’idée de ce groupe ?
Nous nous connaissions depuis l'école. Le semblable s'attire, nous avons donc vite découvert que nous avions des goûts quelque peu différents en matière de musique et d'autres aspects de la vie (comme le style vestimentaire, la nourriture, le sport, les filles, etc.) par rapport aux autres personnes du Conservatoire d'Amsterdam. La grande différence était probablement que nous étions un peu plus mainstream que beaucoup de gens là-bas. Une chose n'est pas meilleure que l'autre, ne vous méprenez pas, nous ne venons tout simplement pas du milieu du jazz. Évidemment, cette tradition a posé une base solide à notre histoire, mais jouer du jazz strictement « traditionnel » serait malhonnête de notre part.
Quoi qu'il en soit, après nous être rencontrés, nous avons commencé à traîner, à jouer ensemble et à jouer ensemble à l'école et les choses se sont un peu développées à partir de là.
Selon vous, d’où vient la résurgence actuelle du jazz ?
Je ne dirais pas qu'il y a nécessairement une « résurgence » du jazz. Cette culture existe depuis un siècle et continue de se développer comme n’importe quelle autre culture. Je dirai que le jazz actuel est fortement influencé, je suppose, par l'époque postmoderne dans laquelle nous vivons, où l'art n'est pas strictement limité à un seul format mais prend plutôt différents éléments de différentes cultures de différentes époques et les rassemble dans une sorte de rétrospective. chemin. En conséquence, nous avons des gens comme Robert Glasper qui parviennent à redonner du jazz au courant dominant.
Selon vous, où va la musique populaire ? L’instrumentation live dépassera-t-elle les charts ?
L’envie de rechercher quelque chose d’alternatif plutôt que basé sur le grand public/le consommateur est certainement un trait important de cette génération.
Nous avons le sentiment que les gens sont aujourd'hui fiers de leurs capacités créatives, car il y a beaucoup plus d'audience pour cela.
La musique live est devenue alternative. Mais sachez qu’avant l’invention de l’enregistrement, la musique live était le seul moyen de découvrir la musique. En plus de cela, il a été et est toujours le seul moyen de faire l'expérience des véritables « vibrations énergétiques et fréquences » de la musique. À un certain moment, les enregistrements ont rendu la musique commercialisable et rentable. Pour cette génération émancipatrice et autodidacte, il est tout à fait naturel que la musique live dépasse à nouveau les « charts ».
Les graphiques sont-ils importants ?
Ce qui compte pour nous, c'est d'avoir l'opportunité de faire de la bonne musique et de toucher ainsi le plus grand nombre de personnes possible. La musique peut être un remède pour l'âme. De cette façon, nous espérons apporter notre petite part au monde.
Qu’est-ce que jouer d’un instrument a signifié pour les membres individuels du groupe en grandissant ?
David : Je fais de manière obsessionnelle ce que j’aime faire depuis que je suis enfant. Cela est passé du football au basket-ball en passant par le skateboard, la batterie à douze ans, le piano et la création de rythmes à quinze ans. Il se trouve que je m'en tiens à cela en ce moment.
Aäron : Avec le recul, jouer d'un instrument a toujours été un moyen de libérer l'énergie que j'avais. Je n’ai jamais réfléchi à la raison pour laquelle je jouais de cet instrument, je l’ai juste fait parce que je l’aimais. Inconsciemment, c'était un formidable débouché pour moi, tant sur le plan créatif qu'énergétique.
Kick : Quand j'ai commencé à jouer de la batterie à l'âge de six ans, j'ai immédiatement dit : « Je veux devenir le meilleur batteur du monde ». J'ai vite réalisé que pour y parvenir, je devais étudier très dur, chaque jour. Donc jouer de la batterie m’a donné un objectif très clair dans la vie dès mon plus jeune âge. Pendant que mes amis traînaient dehors, j'étudiais mes rudiments et copiais mes héros dans ma chambre.
Rafael Devante : J'ai commencé à jouer du clavier quand j'étais petit enfant. Imiter les démos sur un clavier ou essayer de jouer des chansons que je connaissais ou entendais dans ma tête était un défi intéressant pour moi. Un soir, quand j'avais 10 ans, je suis rentré à la maison et j'ai vu mes parents chanter et jouer de la guitare ensemble. Depuis cette nuit-là, j'ai choisi la guitare comme instrument et elle est vraiment devenue le « gadget » physique pour explorer et me connecter, moi et mon monde intérieur, à ce grand monde musical intangible.
Vous venez de sortir un nouveau single " 12AM in Bali ". Quelle est l’histoire derrière cette chanson ? Le titre est-il une référence à Drake ?
Tout d'abord super net que vous avez remarqué. 12 AM in Bali est une sorte d'oiseau d'amour du style Drakes, notre amour pour le jazz fusion contemporain et le gamelan balinais traditionnel, dont Rafael est tombé amoureux lors de vacances il y a quelques années. La sensibilité confiante de Drake est quelque chose que nous avons senti résonner avec cette chanson.
Quel a été votre meilleur concert jusqu’à présent ? Que fait un SMANDEM parfait. tu as envie de montrer ?
Paradiso SSJ 2019. Tout semblait se mettre en place à ce moment-là. Il n'existe pas de spectacle « parfait », mais celui-là en particulier s'est avéré être un grand coup de pouce pour nos objectifs et notre moral à l'époque. Nous avons invité un groupe de nos bons amis sur scène pour le rappel de ce concert, dont SMANDEM. être une famille de créatifs - comme nous l'avons déjà mentionné - est devenu depuis quelque chose que nous souhaitons rayonner.
Jouer également à l’ESNS signifiait beaucoup pour nous. Nous y avons déjà joué, mais uniquement au service d'autres groupes. Faire partie de ce line-up avec notre propre groupe et avoir du temps d'antenne sur la télévision publique nationale néerlandaise signifie que nous sommes reconnus, ce qui est un grand honneur.
Quelle est votre plus grande inspiration en tant que groupe et pourquoi ?
Tout peut être inspirant. La musique est le reflet de tout ce que l'on perçoit réellement. Nous avons tous les quatre une fantaisie assez vive, donc nous traçons souvent des lignes entre certains passages musicaux et disons quelque chose d'un film ou de n'importe quel type d'imagerie. Je suppose que Debussy est quelqu'un à qui nous avons pris cela si nous devons le nommer.
Sur quelle scène aspirez-vous à jouer un jour ?
Coachella, Jazz de la mer du Nord, Dekmantel, Tiny Desk. L’éventail des lieux souhaités est assez large. Nous ne nous limitons pas vraiment à une seule catégorie de lieux. Tout ce qui fonctionne pour faire passer notre message.
Si vous pouviez choisir une collaboration de rêve, qui serait-ce ?
Canard
CR7
Yoshihiro Togashi
Île de pierre
Apprivoiser l'Impala
Gucci
Kanye Ouest
FIFA 2023
Mike Doyen
Ty Dolla $ign
Qu’espérez-vous que les gens éprouveront en écoutant votre musique ?
Liberté de création. Nous espérons que les gens sentiront que les possibilités sont infinies dans la musique ou dans n’importe quelle forme d’art.
Il n’y a pas de frontières, il suffit de rechercher ses propres vérités. Peu importe que ce soit dans une institution, en autodidacte ou transmis par une tradition. Tout cela est justifié par la bonne musique. À une époque où il est nécessaire de sensibiliser les gens, les jeunes mais aussi particulièrement les générations plus âgées, à toute l'émancipation qui se produit actuellement dans le monde, nous pensons qu'il est important de refléter cela dans notre production créative ; émancipation des vibrations et des fréquences.
Quelle est votre plus grande ambition en tant que groupe ?
Notre plus grande ambition en tant que groupe est de produire une musique qui soit belle en surface, communiquant ainsi avec l'humanité, mais en même temps très riche à l'intérieur, offrant ainsi aux gens une expérience aussi profonde que possible. Pensez aux Beatles, Stevie Wonder, Bach, Travis Scott, etc.
