Get Familiar: SOPHIA BATOVRINA

Familiarisez-vous : SOPHIA BATOVRINA

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Familiarisez-vous : SOPHIA BATOVRINA

Photographe : Eugène Berkovski | Art 3D : Roxi Basa Diamant | Stylisme : Pilar Madimin et Masumi Lee | Cheveux : Dinu Commendant | Maquillage : Samuel le fait

Née dans une famille d'artistes à Moscou avant de choisir sa propre aventure, la créatrice multidisciplinaire Sophia Batovrina est une figure incontournable de la scène créative contemporaine d'Amsterdam depuis le début des années 2000. Sans doute considérée comme l’une des marraines du streetwear néerlandais, son parcours a pris plusieurs tours pour arriver là où elle en est aujourd’hui. Lee Stuart et Victor Crezée, de Patta, ont pris le temps de s'asseoir et de se familiariser avec elle pour savoir où elle était et où elle va.

Photographe: Eugène Berkovski | Art 3D : Roxi Basa Diamant | Coiffant: Pilar Madimin & Masumi Lee | Cheveux: Dinu Commendant | Se maquiller: Samuel fait
Lee : Nous vous connaissons depuis longtemps et l'une des premières choses que nous vous connaissons est d'être l'un des pionniers néerlandais du streetwear et de faire bien d'autres choses et maintenant nous apprenons à vous connaître en tant que musicien. Pouvez-vous nous parler de votre parcours et de toutes les différentes disciplines que vous avez abordées au cours de vos aventures ?
Sophia : Il faudrait que je commence très jeune pour le reprendre car une des missions de vie que je suis actuellement a à voir avec quelque chose que j'ai commencé quand j'étais toute petite. Une chose que je fais, c’est que je travaille désormais avec les gens de manière très approfondie. Je les aide à retrouver un peu de sérénité, un peu de libre choix personnel, un peu d'amour-propre et je le fais en enseignant aux gens la méditation, en les aidant à résoudre leurs problèmes psychologiques. J'ai commencé à méditer vers l'âge de 8 ans. J'ai commencé à faire ça quand j'étais jeune et j'ai commencé parce que la mère de mon meilleur ami nous l'avait appris quand nous avions 8 ans. Nous faisions des cassettes d'affirmation et j'entrais dans des transes très profondes et je parlais à ma grand-mère. Vers 16 ans, j’ai commencé à écrire de la poésie et c’est aussi quelque chose qui est revenu. J'ai joué de la création orale à Palabras, Paradiso, Bitterzoet vers l'âge de 18 ans. Même alors, je pensais à la musique mais j'étais trop timide pour chanter à cette époque.
Un an plus tard, je suis allé à New York et j'étais à un concert de Dead Prez où j'ai rencontré Farida Sedoc et je l'ai connue. Je me disais « Merde, je te connais, tu viens d'Amsterdam ». Alors nous avons commencé à sortir ensemble, c'était environ un mois avant le 11 septembre, puis nous sommes revenus en Europe et nous sommes devenus les meilleurs amis et nous avons commencé à nous détendre tout le temps et nous avions des amis dans la Buiten Brouwersstraat qui étaient toujours là. Gee vivait là-bas, tout comme Farida, Kid Sublime, Dimmy, toute l'équipe, Edson et Nica vivaient également à côté. Puis ces émeutes ont éclaté sur la place Mercator, entre des jeunes maghrébins qui se battaient avec la police. Mon père était très politique, donc j'ai toujours eu un esprit très social. J'avais aussi cette énergie « merde, mec » en moi aussi. Crier « au diable la police » et penser que oui, nous devrions faire un T-shirt avec « au diable la police » écrit dessus en arabe. C'est un peu comme ça que j'ai eu de la presse dans la ville et que je pensais que j'étais super fly et bien sûr, Farida et moi pensions que nous étions les filles les plus douées de la ville - pas du tout humbles hahaha.
Victor : Alors tu es né à Amsterdam ?
Sophia : Non, je suis née à Moscou, et quand j'avais 1 an, j'ai déménagé à New York et j'y suis restée jusqu'à l'âge de 5 ans avant de déménager à Amsterdam avec ma mère et mon beau-père qui étaient néerlandais. Pendant que mon père restait à New York avec mes grands-parents. J’y ai donc passé la plupart de mes étés. Il y a eu cet été quand j'avais environ 20, peut-être 21 ans quand j'étais là-bas et nous traînions avec les gars de Supreme et Gio était là et donc nous lui avons dit que nous voulions faire ces t-shirts et il nous a dit que nous Je devrais parler à Chris Gibbs d'Union. Nous sommes donc allés le rencontrer. J'ai pris les t-shirts avec moi et je suis allée le rencontrer et il les a adorés ! Il voulait tout ce que nous avions. Alors je lui ai donné une trentaine de t-shirts ou quelque chose comme ça et au bout de 2 jours il m'a appelé pour me dire que c'était déjà épuisé.
Victor : Je suis désolé de vous interrompre mais je ne pense pas que vous ayez mentionné le nom de la marque.
Sophia : Oh, ça s'appelait Dashiki – inspiré du vêtement africain. Cela avait également beaucoup de signification au sein du mouvement des droits civiques et je crois que Farida faisait partie intégrante de la poursuite de la célébration de la noirceur avec son art, ce qui faisait également partie intégrante de la marque, même si je suis un juif blanc. J'adore la culture noire, donc pour moi, c'était une évidence de nommer la marque Dashiki. Alors oui, c'était merveilleux que nous l'ayons vendu - un groupe de Japonais l'ont acheté et puis nous avons vu dans un magazine plus tard que quelqu'un l'avait copié au Japon avec exactement le même imprimé, donc nous savions que c'était un succès. Suite à cela, nous avons fait un tas de concerts, c'était très amusant mais nous étions très jeunes donc je suppose que nous devions avoir environ 24 ans lorsque nous voulions explorer davantage d'autres domaines. Et nous étions super irresponsables avec l’argent. Nous recevions de l'argent et réfléchissions à acheter de nouvelles choses, puis nous le dépensions en fêtes.
Lee : Ce modèle est très reconnaissable, je le connais.
Sophia : Et puis Farida est allée à l'école d'art, j'ai essayé l'école d'art mais ça n'a pas marché pour moi. Moi aussi j'ai fait une école d'art pendant un an, je suis allée à HKU, ce n'était absolument pas mon truc. Je pense que ce qui me catégoriserait probablement le plus, c'est que je suis plutôt rebelle et assez têtu, donc tout ce que j'ai fait dans ma vie a probablement été ma propre initiative et ma propre expérimentation - en suivant mon propre chemin et cela n'a pas toujours été le cas. facile. C'est assez effrayant parfois, mais ensuite j'ai trouvé ce que je voulais faire et c'était le stylisme, alors j'ai demandé à Venus Waterman si elle avait besoin d'une assistante parce que je pensais qu'elle était la meilleure styliste d'Amsterdam.
J’ai commencé à faire ça et je l’ai fait pendant un certain temps, mais ce n’était pas non plus vraiment ce que je cherchais. C’est alors que j’ai entendu parler de cette école appelée Hello Academy , qui était comme une école privée pour les personnes souhaitant devenir directeurs artistiques. Et oui, je me suis dit et j'ai réalisé que je voulais faire ça – je veux juste que mes idées se réalisent. J'avais abandonné mes études secondaires à 15 ans, c'était donc ma façon de voir si j'étais aussi intelligent que mes camarades qui étaient restés à l'école et étaient allés à l'université ou quelque chose de similaire. J'ai toujours voulu me mettre au défi juste pour savoir si je pouvais le faire même si j'avais abandonné. Alors je l'ai fait et je suis entré ! J’ai reçu une bourse complète de leur part, ce qui est super cool. Il n’y avait qu’une quinzaine de personnes dans la classe. Lorenzo était dans ma classe. Je ne sais pas s'il sait que j'ai obtenu la bourse parce que c'était censé être un secret. Parce que tout le monde devait payer 15 000 euros pour le cours de 9 mois.
Lee : Haha, je pense que tu me l'as dit à l'époque !
Sophia : Ouais ouais, je l'ai dit à quelques personnes parce que j'en étais plutôt fière, tu sais ? Alors, j’ai réalisé que la direction artistique était un peu nulle parce que la plupart du temps, vous vendez des saucisses et du beurre de cacahuète et je n’étais pas sûr de m’engager dans cette voie. Aussi, j'ai commencé à m'éveiller à cette époque-là, je devais avoir environ 28 ans. J'ai commencé à réaliser que je vendais à des gens des choses dont ils n'avaient pas besoin. Il y a toute cette illusion selon laquelle si vous n’achetez pas de choses, vous ne pouvez pas trouver le bonheur. Et j'ai commencé à découvrir mon conditionnement. J'ai commencé à remettre en question beaucoup de choses que je faisais et les choses pour lesquelles j'avais des ambitions depuis toujours depuis que j'ai commencé à construire dès l'âge de 16 ans. Cela m'a fait me demander si c'est ce que je veux faire et je suppose que c'est normal à cet âge. . J'ai donc essayé plusieurs choses, puis j'ai déménagé à Moscou et j'ai été directrice de création dans un magazine féminin que j'adorais, puis directrice artistique dans une agence de création, puis j'ai fait un burn-out. Après deux ans, j'ai eu un accident avec une amie où je pensais qu'elle allait mourir, alors je suis revenu à Amsterdam. J’avais maintenant 33 ans et j’ai commencé à zéro. Si quelqu’un me demandait comment j’allais, je dirais que j’étais comme un animal nouveau-né qui venait de sortir d’un œuf. Je ne savais pas qui j'étais ni où j'allais. Alors j'ai décidé de faire la fête !
Lee : Très bien
Sophia : J'étais comme ça, ma relation était terminée après 11 ans, j'ai perdu une personne très proche dans ma vie et j'ai eu cet accident et je ne savais pas ce qui se passait. Alors je me suis dit : laisse-moi m'échapper, laisse-moi échapper à la réalité, je me sens comme une merde et ce que je sais, c'est comment agir cool, être cool, faire la fête. C'est ce que je sais. C'est ainsi que je peux m'échapper et mettre mon masque. À un moment donné, cela ne fonctionnait pas et j’ai même dû creuser plus profondément. Je suis allé jusqu'au bout et j'ai commencé à travailler sur moi-même pour la première fois. J'ai commencé à regarder ma jeunesse et la façon dont j'ai grandi, ainsi que les abus et les traumatismes qui en résultaient. Vous savez, il y avait une raison pour laquelle j'ai abandonné l'école quand j'avais 15 ans parce que tout le monde s'en foutait. Personne ne prenait soin de moi. Il était temps de regarder en moi et de réaliser que j'avais vécu des moments difficiles en tant qu'enfant et qu'il était important de voir comment cela m'avait formé. Quels étaient mes mécanismes défensifs, quelle était ma douleur, quels étaient mes déclencheurs et de quoi me cachais-je dans ma propre ombre ? Donc ma transformation complète a commencé là et oui, il a fallu du temps, quelques années pour me redécouvrir. Entre-temps, j'ai étudié pour devenir psychothérapeute orientée corps. C'était une étude expérientielle, donc tout ce qu'on nous enseignait, je devais le filtrer par moi-même. J'avais besoin de comprendre parce que la plupart d'entre nous ont vécu un traumatisme, plus grand ou plus petit, et il s'agit de compassion que l'on peut vraiment ressentir pour soi-même et pour les autres. pour les gens, il faut savoir ce que l’on ressent. Je pinaillerais chaque petite chose qui m'arrivait pour me sauver. En me sauvant, j'ai pu être plus moi-même, plus authentique, plus aimante, plus réelle, plus ouverte et aussi plus vulnérable. Toutes les choses qui vous rendent plus humain. Je vivais dans un endroit très égocentrique. Je me cachais et je ne dis pas que je n'étais pas moi-même mais plus nu maintenant - si cela a du sens
Victor : Décidément, après cela, vous avez également commencé à étudier et à travailler avec des gens et maintenant vous faites également une émission de radio, pouvez-vous nous en parler un peu ?
Sophia : Je travaille avec des gens depuis environ 4 ans maintenant et des années de séances de respiration holotropique en tant que soins intérieurs . et je suis généralement très curieux. Je veux en savoir plus sur les gens. C'est pourquoi j'aime travailler avec les gens. Je veux savoir, tu sais ? Comme qui es-tu et que fais-tu ? Alors, quand j'ai entendu qu'Echobox démarrait et qu'ils recherchaient des contributeurs, j'étais vraiment excité et j'ai voulu faire une émission. Je voulais parler aux gens, alors je leur ai écrit, j'ai présenté une idée et j'ai participé, donc j'étais super content de ça. J'en suis à environ 5 concerts maintenant et ce que je fais, c'est inviter des gens qui ont quelque chose de profond à partager. Ce sont des gens généralement issus de mon propre domaine où nous discutons de différentes valeurs humaines universelles et intemporelles et où nous écoutons de la musique et nous nous amusons.

Cela explique en quelque sorte qui je suis parce que j'aime la profondeur, mais je suis aussi super idiot et j'aime faire le clown à côté d'aimer la culture, la musique et toutes les choses que je faisais avant et elles constituent une partie importante de ce que je fais maintenant. Donc, lors du dernier spectacle que nous avons fait, quelqu'un jouait des bols sonores et pour le reste de 2022, nous avons des spectacles passionnants à venir. J'ai découvert que ma voix est quelque chose que j'aime vraiment utiliser.
Victor : D'où la création de musique ?
Sophie : Exactement !
Victor : Je veux revenir un peu en arrière car vous avez visiblement un lien fort avec la Russie et vous y vivez depuis pas mal de temps. Qu'as-tu fait là-bas ?
Sophia : Étant née à Moscou et partie si jeune, je n'y ai pratiquement pas passé de temps puisque j'étais toujours à New York. J'ai ressenti une envie de découvrir la Russie. J'ai donc commencé à travailler pour cette entreprise qui était la plus grande plateforme indépendante en ligne pour la culture des jeunes et la vie urbaine. Nous avions plus de 27 000 000 de visiteurs par mois, ce qui était insensé, et ils étaient en train de créer une nouvelle plateforme pour les femmes sexy et intelligentes appelée Wonderzine . J'étais responsable des communications internationales. En fait, je suis allé visiter Berlin lorsque Lee vivait à Berlin parce que je parlais aux gens et créais des liens. Quand Wonderzine a commencé, je suis devenu directeur créatif, ce qui était génial. J'ai pu interviewer Tilda Swinton, Grimes et j'ai pu faire des trucs vraiment sympas. J'étais là-bas où j'ai rencontré ma meilleure amie Rita qui vit entre Los Angeles et Moscou. La principale chose que je faisais en Russie était de nouer des liens avec des membres de ma famille que je n'avais jamais rencontrés auparavant. J'ai rencontré ma grand-mère et mon grand-père que je n'avais jamais rencontrés auparavant. Même si ici je mène une vie plutôt créative et aventureuse, à Moscou, une grande partie de ma famille est composée d'acteurs, d'artistes et d'écrivains célèbres. Cela m’a montré que beaucoup de choses que j’aime ne sortaient pas de nulle part et que cela venait vraiment de mes racines. Ma grand-mère était ballerine, elle était mariée à un célèbre chorégraphe du Lac des Cygnes, qui est encore joué dans des théâtres très importants, et qui se trouvait également être un cousin du célèbre compositeur Tchaïkovski. Il y avait une culture très riche. Pendant que j'étais là-bas, j'ai aussi appris à écrire et bien plus encore.
Victor : Diriez-vous que cela a déclenché quelque chose parce que je me souviens qu'à votre retour, vous étiez vraiment passionné par votre musique trap russe et vous avez commencé à vous essayer un peu à faire de la musique vous-même ?
Sophia : En fait, j'ai fait un spectacle pour Know Wave , avec Yuri Katowskey et Rita Zubatova de Russkiy Attraction, nous avons fait environ 8 éditions et chaque mois nous présentions de la musique russe, dans tous les genres ! C’est comme ça que j’ai vraiment commencé à chercher ces sons.

Mais ensuite, faire de la musique moi-même était mon rêve, c'est quelque chose que j'ai voulu faire toute ma vie. Même avec mon ex petit ami dans son studio quand nous avons commencé à sortir ensemble, nous n'avons jamais fait de musique parce que nous nous disputions seulement, alors j'ai un peu oublié ça. Ce n'était qu'un rêve et je ne me voyais toujours pas le faire. Je pensais que je suis trop ceci ou je ne suis pas ceci, je ne suis pas cela. Dans mon esprit, je n’ai jamais été assez bien. Puis en 2020, pendant le confinement, j’avais vraiment besoin de susciter un peu de joie en moi alors j’ai juste pensé que je devais faire de la musique. J'avais déjà commencé avec un ami, Stef de Haan (De Reunie) qui travaille beaucoup avec Caribbean Beauty. En fait, nous avons travaillé sur un morceau à trois. Mais il était plutôt occupé avec ses propres projets, donc ça n'a jamais abouti, alors j'ai cherché d'autres personnes avec qui je pourrais travailler, alors j'ai contacté Rimer London qui m'a dit de passer et il m'a montré ce dossier de chansons d'Italo. fait il y a 10 ans mais je n'ai jamais rien fait avec eux. J'ai donc commencé à écouter ces projets, à choisir quelques chansons et je ne sais pas si cela venait de lui ou de moi, mais nous avons pensé que ce serait assez drôle de prendre ces chansons italiennes et de les interpréter en russe. À ce stade, je n’avais jamais écrit en russe, alors j’ai relevé le défi et en une heure, nous avions une chanson ! Quelque chose de vraiment magique s’est produit là-bas et j’ai vraiment beaucoup apprécié.
Victor : C'est le premier single qui est sorti ?
Sophia : Ce n'est pas le premier single, c'est « smerilas ». Nous avons cependant mis cette chanson sur l'EP. Paduski était le premier single. C’était vraiment excitant pour moi parce que j’aime expérimenter et innover, alors j’essaie avec chaque chanson d’apporter quelque chose de contrasté. Je veux toujours apporter quelque chose qui contraste avec la musique. Je voulais faire quelque chose qui contrastait dans les thèmes et je voulais faire quelque chose qui contrastait avec ma voix. J’ai l’impression d’avoir vraiment réussi cela. J'ai l'impression que chaque chanson a sa propre saveur que j'aime vraiment. Je sais que tout le monde ne parle pas russe, mais une chanson parle de ce que vous feriez si la fin du monde se produisait et une autre chanson "Padushki", le premier single, parle de sensualité ironique.

Photographe : Gijs van de Veerdonk | Artiste 3D + postproduction : Aira
Stylisme : Anne Baarslag | Coiffure et maquillage : Christine Marie Kat | Nail art:Daniel Smedeman | Vêtements : Naomi Tarazi
Sophia : « Glubina » dit « Je ressemble à tout le monde mais en moi il y a une profondeur qui va jusqu'au fond de l'enfer » donc on parle vraiment de l'obscurité que chacun porte en soi, soit qu'il voit à l'intérieur, soit qu'il projette à l'extérieur. Tout le monde a un ange et un diable en lui, tu sais ? La dernière chanson parle de « Otvet », la réponse à l'appel à la liberté. Je suppose que pour moi, dans cette pratique, j'ai l'impression que je peux vraiment m'exprimer le plus. Je peux rassembler tout ce que j'aime. Je suis à lui, je me sens complet.
Lee : Quand vous rêviez de faire de la musique, est-ce toujours ce son dont vous rêviez ou y avait-il un son en particulier que vous vous voyiez faire ?
Sophia : J'ai toujours voulu faire quelque chose d'expérimental, où différents sons pouvaient se rencontrer. Personnellement, j'adore les sons 808 mais si je devais utiliser la boîte à rythmes, j'aimerais faire quelque chose de rêveur avec. Je suis double Poissons ce qui veut dire que je suis super fluide et Lune Gémeaux, très rêveuse et je nage entre différentes dimensions. C’est donc une partie de mon âme que je veux emporter avec moi. Poséidonna, c'est comme partager un morceau sacré de moi. J'aime puiser dans l'inspiration qui vient du centre de moi et cela peut se traduire par n'importe quel symbolisme approprié. Ce qui est assez large pour une déesse.
Lee : Vous y parvenez – je ne savais pas que vous l'aviez en vous. Vous connaissant et comment vous abordez ce que vous faites, je ne suis pas surpris mais c'est définitivement une nouvelle facette de vous que je ne connaissais pas mais avec le recul, je pense vous avoir entendu dire dans le passé que vous vouliez faire de la musique. .
Victor : Le travail est super mélodique et cela semble venir très naturellement chez vous. Le projet s’appelle Zhazhda, pourriez-vous nous donner le nom et qui est derrière ?
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Sophia : Donc Zhazhda veut dire 'Soif' en russe . Le projet Poseidonna a presque son propre vocabulaire que j'essaie d'apporter avec moi. Je suppose que je dois continuer à introduire de nouveaux mots, un peu comme Paris Hilton avec « c'est chaud », je pourrais dire « c'est trempé ». J'essaie de créer ce monde super humide, tu sais, Poséidonna – toujours humide. Donc Zhazhda vient de cette vague. Ce projet est juste moi et Rimer. Je rencontre Tom Trago plus tard dans la journée pour plonger en studio avec lui pour la première fois. Je suis très ouvert à travailler avec d'autres personnes, j'ai vraiment envie d'essayer différentes ambiances, styles, langues. Je suis vraiment au début de ce chapitre et en même temps je ne veux pas me mettre de pression parce que je veux juste en profiter. Tant que je peux juste m'exprimer.
Victor : Une autre forme d'expression pour vous ! Et vous venez de sortir un traitement visuel pour le premier single de l'EP qui est vraiment incroyable, je dois le dire. Pouvez-vous nous raconter comment la vidéo a été réalisée ?
Sophia : Avec Petrovsky et Ramone , nous avons tourné des trucs super sympas avec des nuages ​​se reflétant sur l'eau et ils essayaient justement ce décor donc ça s'est vraiment bien passé. J'avais vraiment envie de sauter sur un nuage et de flotter. Alors vous me voyez, Poséidonna, me rouler en flottant sur un nuage, puis je me verse de l'eau sur moi-même et je me retrouve dans un monde aquatique. C'est très symbolique de ce que je ressens dans la vie. J'aime les nuages ​​et j'aime l'eau et j'aime les reflets sur l'eau. J'ai donc voulu intégrer cela dans mes visuels. Et pour cette sortie, Viola Renate a réalisé le Single Cover, que j'aime tellement ! Nous sommes ensuite allés réaliser quelques visuels pour le prochain morceau qui est maintenant disponible. Je travaille avec une jeune équipe vraiment cool et j'ai travaillé avec une artiste 3D vraiment cool appelée Aira. C'était collaboratif mais c'était un concept similaire à propos de l'eau qui tombait. Ce que j'essaie vraiment de dire, c'est de ne pas écouter et de ne pas prêter trop attention à ce qui est normal. En tant que femme, il y a tellement de restrictions, cet énorme obstacle d'âgisme où les gens vous diront toujours que vous êtes trop vieille pour faire quelque chose. Vous devez avoir l’air d’avoir 12 ans pour réussir et ainsi de suite. S'il vous plaît, faites-vous plaisir, inspirez-vous et arrêtez d'attendre. Même si je suis courageux et que je fais ça maintenant, il y a toujours eu une sorte de peur qui n'était même pas la mienne, elle était projetée sur moi. Et je ne veux pas être à la hauteur des normes des autres. Je ne veux pas faire ça, je veux inspirer les gens de tous horizons à trouver ce qui compte vraiment et qui vous rend heureux, quel que soit le résultat. Les jugements que vous avez sur vous-même dans votre tête, dites-leur de se taire et d'aller faire ce que vous voulez. Faites ce qui est amusant et agréable, cela vous rend fier de vous et aussi dans tout ce processus, j'ai vu tellement de soutien de la part des gens. Nous avons fait cette performance et c'était tellement réconfortant. Je ne savais pas à quoi m'attendre, je ne savais pas si les gens allaient venir, ça m'a vraiment touché.
Cela signifie beaucoup, surtout en ce moment où nous étions tous si loin les uns des autres, cela m'a rendu si heureux que tout le monde dise qu'il a adoré et qu'il a passé un si bon moment.
Victor : C'était une super soirée, ces nuits me manquent

Sophie : Moi aussi ! Je veux apporter quelque chose qui me manquait et qui est agréable pour ressentir tous ces gens qui viennent pour vous.

Victor : Ce n'est pas facile de rester là et de faire son premier concert dans un cadre aussi intimiste.

Sophia : Ouais, il y avait environ 80 personnes là-bas, pas de scène tu sais, donc c'est comme face à face et j'avais mes meilleurs amis au premier rang.
Lee : Je me demandais si vous aviez appris quelque chose de cette phase actuelle de créativité ?

Sophia : Suivez votre intuition et suivez votre joie. Soyez honnête avec vous-même et faites ce qui vous rend heureux. Quel est vraiment le désir de votre cœur ? Ce n'est pas toujours facile et cela prend du temps, mais il suffit de commencer. Commencez n’importe où parce que c’est le début. Faites de petits pas vers l’endroit où vous voulez être, car il y aura un point de bascule où vos rêves commenceront à devenir réalité.

Huile sur toile : Sergueï Batovrina
Lee : Pensez-vous que vos objectifs ont changé depuis le début de votre voyage ?
Sophia : Oui, je me souviens qu'à l'époque de mon burn-out, j'étais concentrée sur le statut et pas tellement sur la créativité. J’étais plus concentré sur la progression de ma carrière que sur ce que je veux dire en tant qu’individu. Nous ne changeons pas vraiment depuis notre enfance. Enfant, j'adorais chanter, dessiner, danser et passer du temps avec des amis et c'est exactement ce que j'aime toujours faire. J'aime être seule et j'aime être avec mon chien. Je pense que l'objectif qui n'a jamais changé est de rester curieux et de découvrir de nouvelles choses. C'est vraiment le fil rouge de ma vie : découvrir les choses moi-même. Tu peux me dire « touche pas tu vas te brûler » et j'irais quand même y toucher parce que j'ai besoin de me brûler pour savoir que je me suis brûlé ! Alors tu sais, ok, je n'ai pas écouté mon intuition.

C'est mon voyage. Mais en même temps, je veux une validation, je ne suis pas comme Bouddha, je veux que les gens disent « oh, c'est cool ce que tu fais », ce n'est pas comme si j'étais une sorte de personne sans ego. Je suis un humain et chaque humain veut être vu. Il s'agit de la connexion. J'étais excité lorsque vous vouliez m'interviewer parce que je vous connais tous les deux depuis si longtemps maintenant. Cela me fait me sentir vu et apprécié. Je pense que cela semble normal. Quand j'étais jeune, je me sentais trop cool pour dire que je voulais faire partie d'un groupe, mais je pense que nous voulons tous faire partie d'un groupe. Nous faisions des blagues sur les gens qui essayaient si fort d'être acceptés dans les groupes et je pense que mon point de vue à ce sujet a changé maintenant. C'est très précieux d'appartenir à un groupe de personnes partageant les mêmes idées qui se sentent en sécurité avec elles et savent qu'elles vous soutiennent. Je pense que Patta, par exemple, est vraiment important pour la ville car c'était une plateforme qui reliait une grande partie de ce qui se passait culturellement à Amsterdam.
Interview de Passion Dzenga