Familiarisez-vous : STATE OFFF

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22 mai 2023

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Interview de Passion Dzenga

Permettez-nous de vous présenter STATE OFFF , un producteur et DJ Gqom exceptionnel basé dans notre ville natale d'Amsterdam. Considéré comme le « principal conservateur » du genre, STATE OFFF s'est forgé une réputation distincte pour son talent indéniable et sa passion pour la musique Gqom. Originaire du Zimbabwe, STATE OFFF a adopté les rythmes contagieux et les sons uniques du Gqom, un genre originaire de Durban, en Afrique du Sud. Avec une capacité innée à créer des rythmes Gqom fascinants, STATE OFFF a captivé le public avec ses performances électrisantes et ses productions en studio. Connu pour ses montages en club et son attention méticuleuse aux détails, STATE OFFF a magistralement conçu un son signature qui mélange des éléments traditionnels du Gqom avec des textures sonores innovantes. Ses compositions rendent non seulement hommage aux racines du genre, mais repoussent également les limites, ouvrant de nouvelles voies dans le paysage Gqom.

En tant que « principal conservateur » du genre, STATE OFFF se consacre à la promotion et au partage de l'esprit vibrant du Gqom avec le monde. Leur quête incessante de l'excellence les a amenés à collaborer avec des artistes estimés, tant au niveau local qu'international, augmentant ainsi la portée mondiale du genre. A la veille de sa prestation au Lente Kabient Festival sur la scène kanaal40 , nous avons rencontré STATE OFFF pour savoir où il se trouve et où il va.

Comment avez-vous commencé à vous intéresser à la production et au DJing de musique Gqom ?

J'ai commencé à produire de la musique quand j'avais 18 ans en commençant par des rythmes hip-hop, comme le font beaucoup de jeunes producteurs, et j'ai commencé à produire du Gqom vers 2017 après être tombé amoureux du genre environ cinq ans auparavant et avoir finalement trouvé le temps d'explorer mon propre son. . J'ai découvert que le montage était le principal moyen par lequel je pouvais exprimer mon amour pour le genre tout en trouvant ma place en tant que producteur.

Pouvez-vous décrire votre processus créatif lors de la production d’un nouveau morceau ?

Lorsque je crée de la musique originale, je propose des idées de chansons au quotidien et j'ouvre mon application de mémo vocal et j'enregistre cette idée pour une chanson. Le plus souvent, j'oublie les idées de chansons lorsque je suis assis devant mon ordinateur, mais si je me souviens d'ouvrir mon application de mémo vocal, je lirai l'audio et créerai une piste dans FL Studio, ma DAW. de choix. Le Gqom est un genre qui repose fortement sur l'échantillonnage et pour le Gqom que je crée, j'utilise un pack d'échantillons du producteur de Durban Kiing Bhutie pour créer des chansons d'une manière qui, je pense, correspond à l'état actuel du genre et correspond également à mon point de vue. je prends mon son. Lorsque je fais des montages, j'entends d'abord une chanson dans n'importe quel contexte, parfois dans un restaurant, et je me dis : "ça pourrait vraiment bien fonctionner avec une cadence Gqom". J'écrirai ensuite cette idée dans mon application Notes et généralement le lendemain, qui est souvent un dimanche, je m'assoirai et commencerai à reconstituer une piste autour du concept dans FL Studio.

Selon vous, qu’est-ce qui distingue votre musique des autres producteurs de Gqom ?

DJ Waxfiend l'a dit de manière si succincte que mon son est unique en raison de mon exposition à la musique de club mondiale en Europe et je pense que c'est ce qui me distingue des autres producteurs.

Votre premier EP, «GQOM TODAY », a été décrit comme introduisant une version futuriste du son sombre et minimaliste. Pouvez-vous nous en dire plus sur l’inspiration derrière l’EP ?

Je voulais donner vie au projet Gqom Today parce que je sentais que le monde avait besoin d'entendre à quoi ressemblait Gqom en dehors de la bulle qui avait été créée par leur insistance sur les promoteurs de clubs à recruter régulièrement un ou deux artistes Gqom de renommée mondiale au cours de la période. années passées. Je pensais que pour que le genre se développe et devienne un pilier de la culture club mondiale, il fallait qu'il y ait plus de visages visibles afin qu'il soit pris au sérieux en tant que genre pouvant trouver ses pairs dans des genres persistants tels que la techno et musique house. Je devais au monde, en raison de ma proximité avec la culture et la musique, de créer une plate-forme pour les artistes qui, selon moi, étaient à l'origine d'un nouveau son et de héros, les innovateurs qui faisaient avancer le genre. Des artistes comme Omagoqa, Kiing Bhutie, ZVRI, DJ Emotic, DJ Alpha et Dee Traits.

Vous avez joué dans des salles et événements emblématiques d’Amsterdam, tels que Paradiso, Garage Noord, Appelsap et Melkweg. Quelle a été votre performance la plus mémorable jusqu’à présent et pourquoi ?

Jusqu'à présent, j'ai le plus apprécié ma performance pour Tribes au Paradiso le 1er janvier à la Grote Zaal. C'était quelque chose que je voulais cocher sur ma liste de carrière depuis un bon moment et je suis encore une fois reconnaissant d'avoir l'opportunité de clôturer l'une de mes soirées préférées à un si grand niveau. J'apprécie aussi beaucoup chaque fois que je joue à Kanaal40, j'aime la façon dont la foule est toujours ouverte à de nouveaux sons et je fais confiance aux DJ pour les emmener dans un endroit où ils ne sont jamais allés, un endroit qu'ils appelleront sans aucun doute chez eux la prochaine fois qu'ils l'entendront. Au niveau international, jouer Tresor à Berlin pour BPM a été ma plus grande étape à ce jour et probablement mon public préféré jusqu'à présent. Je n'oublierai jamais l'énergie qui régnait dans la salle lorsque j'ai joué mon morceau de clôture.

En tant que producteur et DJ de Gqom basé à Amsterdam, comment voyez-vous l'évolution du genre sur la scène musicale mondiale ?

J'ai une émission appelée GQOM AUJOURD'HUI sur Oroko Radio dont le but est de mettre en valeur et de donner une plateforme aux producteurs de Gqom du monde entier qui créent de la musique directement inspirée ou dans la même veine que Gqom. Je pense que l’avenir du genre sera celui qui, faute d’une meilleure formulation, sera décentralisé. Gqom a le potentiel de devenir un incontournable des clubs et cette résurgence serait portée par des producteurs du monde entier qui s'inspireraient des leaders sonores du genre tels que DJ LAG et Que pour développer le potentiel du genre.

Quelles sont certaines de vos influences musicales, à la fois au sein et en dehors de Gqom ?

J’aime vraiment écouter DJ LAG chaque fois que j’en ai l’occasion. J’aime vraiment la façon dont il a réussi à garder une longueur d’avance si tard dans le match et à démontrer constamment ses capacités d’innovateur. J'apprécie également, dans le même souffle, le style de Vigro Deep, l'un des artistes les plus innovants d'Amapiano qui a constamment repoussé les limites à cet égard. Je suis aussi évidemment inspiré par des genres tels que le Baile Funk, le Jersey Club et la Drum and Bass, vous pouvez l'entendre dans la musique que j'ai sortie ainsi que dans ma musique qui n'a pas encore trouvé son chemin sur les pistes de danse.

Comment votre héritage se reflète-t-il dans l’expression que vous avez ?

Je viens d'une culture, le peuple Ndebele du Zimbabwe, qui accorde une grande importance aux percussions et aux rythmes menés par les tambours et cela se voit à la fois dans mon affinité pour le Gqom et dans mon style de production. Cela se voit également dans le type de musique que je joue, le rythme est toujours un facteur très important ainsi que la capacité de la batterie à se connecter avec le noyau spirituel de chacun.

Pouvez-vous nous raconter une journée type dans la vie de l'Etat OFFF, du réveil au coucher ?

Je travaille sur plusieurs projets à un moment donné et une journée dans la vie de l'Etat OFFF implique actuellement un réveil ; prendre le petit-déjeuner (je suis un grand amateur de petit-déjeuner) et prendre un expresso. Je réponds ensuite aux e-mails (je suis un technologue créatif et j'ai plusieurs collaborations artistiques en cours), j'aurai donc généralement des réunions pendant la journée pour coordonner toutes les activités autour des succès de chaque projet respectif. En guise de tampon, je trouve le temps de produire de la musique plus tard dans ma journée (vers 18h) et vers la fin de la journée, qui pour moi commence vers 22h, j'écris du code pour les différents projets sur lesquels je travaille, généralement jusqu'à 2h du matin.

Vous travaillez également avec la technologie, sur quels projets avez-vous travaillé récemment ?

J'ai construit une version d'un métaverse décentralisé qui utilise la danse comme moyen d'établir des liens entre des personnes situées dans des lieux physiques et éloignés. J'ai travaillé avec un groupe de personnes talentueuses dans le cadre d'un projet appelé Toolkit for the Inbetween. des ateliers sur la numérisation humaine qui se terminent par des soirées dansantes se déroulant dans cet environnement Metaverse.

Je travaille également avec Prospektor, Cigdem Yuksel et Affect Lab sur un projet appelé Ctrl. Alt. Im. qui met en lumière les effets des biais médiatiques dans les modèles d’apprentissage automatique génératif tels que Dalle-2 et Stable Diffusion. Dont une partie est une installation interactive (ma première) sur laquelle je travaille pour la première fois à Hambourg le mois prochain.

Quelle a été l’inspiration derrière le projet de club virtuel sur lequel vous avez travaillé ?

Ma pratique explore le lien entre les technologies émergentes et les besoins des communautés sous-représentées, en explorant plus récemment le concept du métaverse et ce qu'il signifie pour les personnes qui n'ont pas accès aux appareils que de nombreuses grandes entreprises technologiques dirigent le récit autour du Le métaverse insiste sur le fait que c’est nécessaire. Je m'efforce de trouver des moyens de connecter les personnes qui ont grandi là où j'ai grandi, les régions les plus pauvres du monde, à cette conversation mondiale autour des différentes façons de se connecter numériquement et de trouver des moyens basse fidélité permettant aux gens d'établir des connexions dans des méta-environnements. . J'ai l'intention de le faire d'une manière qui ne nécessite pas de plates-formes ou d'appareils propriétaires et qui s'adresse aux personnes ayant un accès limité à Internet. Vous pouvez en savoir plus à ce sujet. ici .

Quel rôle la collaboration joue-t-elle dans votre processus de créativité ?

Je suis très prudent en matière de collaboration, car ma vocation professionnelle consiste à mettre en valeur les personnes sous-représentées, presque principalement les Noirs, dans des espaces technologiques dans lesquels ils ne les ont jamais accueillis par défaut. Pour moi, la collaboration doit se dérouler dans un contexte sûr qui prend en compte l'importance de mon travail, car beaucoup de gens ne comprennent pas pourquoi il est important que le premier cas d'utilisation de l'IA pour une technologie souhaitable se concentre sur les besoins, par exemple. , une maison de retraite gériatrique au Zimbabwe . J'essaie de créer de manière isolée autant que possible en raison du caractère politique de mon travail et je ne collabore qu'avec des personnes sur des travaux qui, selon moi, partagent les mêmes objectifs que le mien ou me permettent d'élargir ma pratique d'une manière qui, en fin de compte, augmentera mon potentiel. capacités pour soutenir ma communauté.

Vous ne créez pas de manière isolée lorsqu'il s'agit de musique, quels sont les artistes qui vous entourent et qui devrions-nous rechercher ?

J'adore la musique que Jailo propose, il est définitivement le numéro un sur mon radar d'artistes à surveiller. J'apprécie également la musique de Lamsi et je suis vraiment reconnaissant d'avoir récemment trouvé l'opportunité de travailler avec lui. Je suis bien sûr toujours inspiré par des artistes et DJ tels que Half Queen, Bambii, Jarreau Vandal, DJ LAG, Juba, ZVRI et Uniiqu3, tant dans mon processus de production que dans la façon dont je structure mes DJ sets.

Vous jouez au Lente Kabinet dans quelques jours, que peut-on attendre de votre show ?

Attendez-vous à beaucoup de nouvelles musiques sur lesquelles j'ai travaillé spécifiquement pour le set, attendez-vous à la sensation la plus proche de l'été que vous ressentirez.