Familiarisez-vous : Steven Julien (Apron Records)
Interview par Passion Dzenga | Photographie par Dennis Branko | Vidéographie de Violette Esmerelda
Apron Records a joué un rôle déterminant dans l'élaboration du paysage actuel de la musique électronique contemporaine en provenance du Royaume-Uni depuis 2014. Après près d'une décennie passée à promouvoir sa vision unique, la marque Apron Records est devenue l'un des labels les plus demandés dans la plupart des disques indépendants. magasins. Maintenant plus de 45 sorties en cours, Apron Records s'est associé à Patta Soundsystem pour travailler sur leur première sortie d'artistes divers et pour célébrer cette étape monumentale, les deux camps ont collaboré pour créer une capsule vestimentaire pour accompagner cette sortie .
Après avoir travaillé avec l'artiste anciennement connu sous le nom de Funkineven sur « The Wave » à la fin de l'année dernière, il était tout à fait juste de mettre en valeur les divers talents derrière ce mouvement. Ce projet défend l'une des personnes qui ont joué un rôle central dans le succès du label, Steven Julien , dont le morceau E46 est un voyage émotionnel à travers son studio chargé de synthés dans l'Est de Londres. Sur place pour la séance photo dans le sud de Londres, nous avons rencontré et fait connaissance avec Steven Julien .
Comment l’ensemble du projet Apron Records a-t-il démarré ?
Au début de ma carrière musicale, je sortais sur Eglo Records , ce label d' Alexander Nut . Après quelques années, je voulais déposer quelques montages de boogie en marque blanche, alors j'ai parlé à Alex pour voir s'il serait prêt à le faire car nous avions déjà une relation de travail et il m'a suggéré que je pourrais aussi bien le faire moi-même. Sur ce, j'ai décidé de l'essayer moi-même. J'ai eu des contacts avec Kyle Hall concernant les usines de pressage, les usines et la distribution - les éléments essentiels pour réaliser votre propre sortie. Une fois que j'ai pu voir les fondations, j'ai renoncé à abandonner ces modifications et j'ai pensé que je pourrais tout aussi bien faire un véritable EP avec des sons originaux, car ce serait ma première sortie sur ma propre marque. Le nom Apron vient d'un jour où Kyle et moi regardions la télévision, c'était une blague intérieure et c'est resté ! C'est à partir de là que nous avons vraiment démarré, mais ce n'est qu'en 2015 que nous avons réellement créé notre propre espace. Les gens ont commencé à reconnaître notre palais et l'année suivante, nous avons commencé à proposer des produits, en commençant par quelques T-shirts, avant d'élargir la gamme.
Apron Records a une esthétique très spécifique que l'on ne voit généralement pas dans un label électronique, qu'est-ce qui vous inspire ?
Je suppose que c'est parce que j'ai été très influencé par beaucoup de genres, de sons, d'art, de culture et du monde qui m'entoure. Je n’essaie vraiment jamais de classer le tablier. Nous évitons les formules. Je ne nous considère toujours pas comme une « étiquette électronique » : nous captons l'esthétique de bon goût partout et dans tout ! Au cours de ce voyage, j'ai découvert que tous les musiciens n'ont pas l'œil pour certaines choses, donc avoir ses propres goûts n'est pas fait pour tout le monde, donc c'est cool de mélanger les spécialités de chacun et de donner naissance à un projet qui a l'air et le son génial et dont différents éléments se complètent. l'un l'autre.
Comment choisissez-vous ce qui sort sur Apron Records ?
Je laisse en quelque sorte les étoiles s'aligner, ce qui permet au processus d'être aussi naturel que possible. La plupart des EP et albums sortis proviennent d'amis que je connais depuis un certain temps ou d'un projet de quelqu'un avec qui Apron est affilié. J'ai très rarement sorti un disque qui avait commencé comme une démo que quelqu'un m'avait donnée. Tant que je ressens une sorte d’émotion à cause d’une chanson et qu’elle semble honnête, alors elle sortira !
Vous étiez également derrière la bande originale de « The Wave » de Patta x Nike , quel a été le processus de réflexion derrière les morceaux que vous avez créés ?
L'ensemble du projet et du brief m'ont suffisamment inspiré pour ne pas trop réfléchir au processus d'écriture de chaque musique, encore une fois, cela m'a semblé naturel car c'est quelque chose qui m'intéresse vraiment et que je veux approfondir davantage, composer pour un film - j'imagine toujours des scènes et des films tout en écrivant de la musique, donc l'opportunité de travailler sur un projet aussi génial était très amusante.
À côté du label, le produit Apron est en train de devenir une marque de vêtements mondialement reconnue, même avec certains bootleggers en Asie, vous attendiez-vous à cela ?
Pour être honnête, je m’intéresse beaucoup aux vêtements depuis que je suis enfant, vous savez. J'étais ravi de la musique noire, du hip-hop, du ragga et tout le monde avait toujours l'air frais. Je me souviens que mes oncles avaient toujours l'air mouche et que ma mère était et est toujours super dans ses vêtements. Elle a toujours fait de son mieux pour que je paraisse frais dès le départ, il était donc presque inévitable pour moi de tomber dans une marque de vêtements qu'Apron est en train de devenir. Mais je dois dire avant tout que la musique porte la lumière et que tout le reste se met en place, je suppose que tout cela est le reflet de moi-même ! Ils sont devenus fous avec les bootlegs en Asie. J'ai vu des pulls à col roulé en velours et tout ! Je suppose que c'est un compliment – vous savez que vous faites quelque chose de bien !
Vous avez récemment collaboré avec Lucian Clarke et maintenant vous collaborez avec Patta, quelle est l'importance de la collaboration dans votre processus créatif ?
Lucien est la maison depuis un certain temps maintenant, mais nous nous sommes récemment rapprochés au cours de la dernière année. Au fur et à mesure que le lien grandissait, il semblait plus logique de collaborer sur quelque chose, mais nous n'étions pas sûrs de ce que serait cette collaboration. Un jour, dans la discussion de groupe, nous avions une conversation et nous avons parlé au hasard de foulards et Dan d'Apron a fait une maquette rapide. Lucien en a partagé les idées et a ensuite donné naissance à un foulard éclatant. Tout s'est passé assez rapidement et naturellement, ce qui est à mon avis la meilleure façon de créer, quand on ne réfléchit même pas trop profondément !
En collaboration avec Patta, le processus était similaire. J'ai eu une idée sur les voitures de course et une casquette de camionneur pour aller avec. Après avoir parlé à Victor de la collaboration, j'ai évoqué cette idée. Nous avons sélectionné les morceaux du gang Apron et de ses affiliés qui correspondent au thème de la course. Encore une fois, une progression naturelle s’est produite de manière créative pour une autre collaboration incroyable. Je suis reconnaissant pour cette amitié et de pouvoir rejoindre une marque et une communauté aussi géniales que Patta.
Vous êtes un vrai passionné d'automobile, comment en êtes-vous arrivé à l'automobile ?
À l’époque, j’étais un garçon coureur. J'ai dépensé tout mon argent pour équiper ma Volkswagen Polo - jusqu'à ce que je l'efface. Après cela, je me suis beaucoup refroidi, c'est sûr. Dieu seul sait pourquoi j'aime les voitures ! J'avais même l'habitude de voler des mini-métros avec des amis dans le quartier où j'habitais. Nous étions sur cette merde stupide, tu sais. Après avoir tourné la vidéo de cette campagne, je pense qu'il est temps d'économiser et d'acheter une Porsche après avoir conduit celle du tournage vidéo d'aujourd'hui.
Vous avez un son très analogique, donc pour les passionnés de matériel, pouvez-vous nous dire avec quoi vous travaillez ?
Ces jours-ci, je n'utilise vraiment que mon synthétiseur Roland FM et le TR 808. Parfois, j'utilise les Sequential Circuits Drumtraks et l'Akai MPC 2000 XL et quelques trucs dans la boîte. Ce qui m'intéresse vraiment en ce moment, ce sont les équipements externes et l'utilisation d'une variété de plugins pour m'aider à façonner et à mixer mes sons. J'aime aussi beaucoup les nouveaux équipements SSL et les plug-ins UAD.
Comment vous êtes-vous rencontrés et depuis combien de temps jouez-vous des disques ensemble ?
La moitié d'entre nous se sont rencontrés dans la vie nocturne de l'Est de Londres, dans des clubs comme Plastic People, dans des soirées comme Deviation at Gramophone, dans les soirées Chain Gang et dans les entrepôts des environs. Je suppose que nous nous sommes rapprochés en partageant la même passion pour la musique et la culture, donc je dirai il y a 15-10 ans avec certains membres de l'équipe et encore plus avec d'autres.
Comment est la scène automobile à Londres et quelles similitudes et différences voyez-vous entre les amateurs de voitures et les gens des clubs ?
La scène automobile est assez grande, je dois commencer à aller à plus de salons automobiles et à des rencontres beaucoup plus, j'avais l'habitude de collectionner des magazines automobiles comme Max Power, Fast Cars et VW Performance et j'aimerais avoir ma voiture dans l'un d'eux, peut-être que je devrait relancer cette idée !
Je suppose qu'ils partagent la même passion et le même plaisir, car c'est un style de vie de sortir en regardant des DJ. Je devrais dire danser sur un DJ set et des gens en voiture qui sortent pour des rencontres ou des courses de voitures qui brûlent leurs voitures et certains d'entre eux ont de gros systèmes de voiture. , je ne sais pas encore mais découvrons-le le 16 avril lors de la soirée de lancement à Ormside Projects, amenez-y toutes les voitures et vous-mêmes.
Et Conway the Machine vient d'être aperçu dans la nature portant le chapeau de la prochaine version, comblant une fois de plus le fossé entre les nations, que signifie pour vous l'expression « mieux ensemble » ?
Ouais, c'est fou, énervé de voir Conway porter un chapeau avec un logo Apron incorporé à côté du logo de Patta, drôle car j'ai commencé comme fanatique du hip hop avant la scène électronique, donc ça fait du bien pour un rappeur de le porter, c'est comme la boucle est bouclée, donc je suppose que « mieux ensemble » peut signifier tellement de choses dans ce sens, c'est comme si plus que de simples villes connectées, il s'agissait aussi de différentes entités !
