Familiarisez-vous : United Painting
Interview par Passion Dzenga | Photographie par Safran Pape | Vidéographie de Seven Halsema | Musique de Danny Keen pour Lautmaus
La communauté est au cœur de ce que nous faisons ici à Patta et c'est ce besoin de subvenir aux besoins de ceux qui nous entourent qui nous maintient au niveau de la rue. Un projet qui résonne avec nos principes est le projet United Painting . Depuis août dernier, le United Painting Crew travaille sur son projet artistique le plus grand et de loin le plus complexe aux Pays-Bas à ce jour. Avec plus d'une centaine d'amis, collègues et bénévoles, ils ont complètement réinventé le tunnel Est de la gare centrale d'Amsterdam et ont recouvert les murs d'une série de motifs conçus collectivement, inspirés du carrelage emblématique et orchestrés par Marije Lyske Hester . Peindre de grandes pièces la nuit et réaliser des détails le jour, pendant que des milliers de voyageurs et de navetteurs passent par là. Un membre clé de cette organisation est Dre Urhahn qui nous a rencontré à la veille de l'ouverture des derniers projets pour nous faire part de tout ce qui concerne le projet United Painting.
Pourquoi ce projet est-il important pour vous ?
Outre le fait qu'il s'agit de notre plus grand projet depuis la peinture de collines à Rio de Janeiro ou de pâtés de maisons entiers de North Philly - et qu'il s'agit de loin de la pièce la plus complexe et la plus détaillée sur laquelle j'ai jamais travaillé personnellement, je suis surtout impressionné par la nature collaborative du processus et le nombre de personnes qui ont pu participer.
Nous avons démarré cette commande sans concept de scénographie, garantissant ainsi la flexibilité nécessaire pour construire un processus axé sur la conception collaborative. La designer principale Marije Hester a créé un concept qui a porté le carrelage emblématique à un tout autre niveau et a créé un outil de remix, qui a permis à nos participants de concevoir des motifs individuels qui, tissés ensemble dans une longue séquence de changements de couleur et de forme, forment le nouvelle bande sonore visuelle du tunnel. Le processus est du pur hip hop ; échantillonner une séquence classique et créer un remix de conception. J'espère que les passagers, qu'ils arrivent, qu'ils partent ou qu'ils soient en correspondance, ressentiront ce rythme en traversant le tunnel.
Quelle a été l’importance de la collaboration sur ce projet ?
Au fil des années, cela est devenu l’ADN de notre organisation. Tous les projets doivent être des collaborations, toutes les relations de travail doivent être des partenariats. Nous développons actuellement un programme d'incubateur de partenariats avec le fonds VSB, visant à débloquer des collaborations potentielles qui pourraient être petites, rapides et flexibles et qui trouvent la gamme d'options de financement existante trop lente ou trop rigide.
La vie devrait être une question de collaboration : cela devrait être une évidence. C'est une chose terrible que notre société se soit éloignée à ce point de la collectivité. Nous devons tous travailler ensemble, personne ne doit être laissé de côté. Le slogan de Patta « Love for All » dit tout. C'est dommage que ce soit une exception et peu importe bien sûr.
Qui est venu faire du bénévolat ?
Au cours des six derniers mois, nous avons été rejoints par plus d'une centaine de personnes qui ont collaboré, de la conception à la peinture. Certains venaient quelques heures, d’autres revenaient quotidiennement. Au début, nous travaillions principalement de nuit - car le tunnel serait fermé - mais plus tard dans le projet, nous avons également commencé à travailler de jour, partageant l'espace avec des dizaines de milliers de navetteurs quotidiens.
Les bénévoles allaient des employés de la station (en particulier l'équipe de nettoyage que nous connaissions très bien) aux passants qui demandaient simplement s'ils pouvaient revenir peindre de temps en temps. Notre équipe stable est principalement composée de peintres issus de l'immigration, qui nous ont rejoint au cours des dernières années, tout en réalisant des projets dans des centres pour demandeurs d'asile et des refuges pour réfugiés à travers les Pays-Bas. C'était incroyable de voir toute l'interaction entre les participants et les passants.
Normalement, seules les personnes pressées attirent votre attention, mais lorsque vous peignez, de nombreuses personnes ont quelques minutes à perdre entre les connexions et s'arrêtent pour discuter, faisant souvent des compliments, des câlins et parfois même chantant aux peintres. leur une chanson ou distribuer des fleurs.
Souvent, quand j'en parle, j'ai tendance à paraître super ringard, mais je ne peux m'empêcher d'être fasciné par la nature magnétique du travail et la magie qui se produit lorsque vous travaillez en collectif sur un objectif commun, surtout lorsque cet objectif est quelque chose comme une œuvre d’art public. Et peut-être plus que d’autres formes d’art, cette œuvre se prête parfaitement à la collaboration. C'est assez simple de démarrer et il y a toujours une place pour chacun au sein de nos projets - et même quand on ne parle pas la même langue, on peut travailler ensemble et apprendre à se connaître. Cela semble si organique et fluide que même après 17 ans de travail, cela me laisse perplexe à chaque fois. Je ne voudrais jamais faire autre chose.
D’un autre côté, vous êtes quotidiennement confronté à la réalité. Dans ce projet particulier, en travaillant sur la gare centrale, nous avons été confrontés à une aide massive et soudaine aux réfugiés ukrainiens qui, à leur arrivée - mères, enfants, animaux domestiques compris - sont attendus par une armée de volontaires. Avec notre équipe originaire du Soudan, d'Irak, d'Érythrée et du Yémen, il est très difficile de se rendre compte que les Pudels d'un pays sont plus les bienvenus ici que les humains d'un autre et nous espérons qu'au moins dans le cadre de nos projets, nous pourrons rapprocher les gens.
Comment l’art est-il entré dans votre vie ?
Mon père était urbaniste et ma mère peintre, il était donc évident que je finirais par peindre des villes, j'imagine. Cela a commencé en 2005 lorsque mon ancien collègue Jeroen Koolhaas et moi-même avons tourné un documentaire sur le hip-hop dans les favelas du Brésil et avons eu l'inspiration d'imaginer un plan pour aider à changer la perception du public en créant des œuvres d'art comme une intervention visuelle - et commencé à peindre. Le processus était totalement expérimental et certainement non dénué de privilèges et de sauveurisme blancs. Le projet est devenu assez célèbre, nous avons fini par faire la une des journaux, faire des conférences TED et être invités à réaliser des projets dérivés dans le monde entier. Au fil des années, nos projets - mais surtout toutes les personnes extraordinaires que nous avons rencontrées tout au long de notre parcours - nous ont beaucoup appris sur la société et notre rôle dans celle-ci et nous ont aidés à faire évoluer notre travail et à mettre l'accent sur l'inclusion, l'autonomie et la collaboration.
Le projet à Rio de Janeiro existe toujours, mais il s'agit désormais d'un projet de mosaïque, recréant une peinture géante de carpes Koi japonaises, créée il y a des années avec le maître tatoueur Rob Admiraal. Elle est organisée localement et fonctionne de manière autonome, en collaboration avec United Painting. Il existe un groupe de femmes locales qui sont devenues expertes dans le domaine de la mosaïque - et le chef de projet Fabio Rondinelle travaille non seulement avec nous, mais est également étroitement lié au projet Favela Street de Rocky Hehakaija et à la Fondation Patta.
Les projets d’art public démocratisent un monde apparemment exclusif, que fait votre projet pour lutter contre cela ?
L'exclusivité est une perversion de notre société et doit être combattue. "Pas de RSVP - Tout le monde est le bienvenu", avons-nous écrit en haut de l'invitation à l' événement d'ouverture de notre projet . Pourtant, les gens appellent pour demander s’ils peuvent venir – et peut-être amener un ami.
Comment les gens peuvent-ils s’impliquer dans ce que vous faites ?
Ils peuvent envoyer une brève description de leur idée sous la forme d'une collaboration ou d'un partenariat à info@unitedpaintingproject.com ou envoyez-nous un message sur notre compte instagram .
