FAITES-VOUS FAMILIER : VICTOR D. PONTEN
Nous avons récemment célébré le premier anniversaire de notre magasin Patta Milan avec la sortie de Ladri di Patta, un court métrage écrit et réalisé par Victor Ponten. Victor a une longue expérience dans la réalisation de vidéos de rap néerlandais, dans la création de campagnes marketing et de courts métrages et est responsable de deux longs métrages. Nous avons décidé de profiter de l'occasion pour lui poser quelques questions. Continuez à lire et familiarisez-vous.
Bonjour Victor, merci de vous présenter à nos lecteurs.
Je m'appelle Victor, j'ai 39 ans et je suis réalisateur. Je suis né à Arnhem, j'ai déménagé à Rotterdam à 19 ans, à Amsterdam à 21 ans et à Landsmeer à 37 ans. J'ai une femme, trois enfants et j'ai réalisé deux longs métrages jusqu'à ce jour.
D’où vous vient votre intérêt pour le cinéma et quelle a été votre première rencontre avec le cinéma ?
Le premier film que j'ai vu au cinéma était Le Détective la Grande Souris . Un film Disney oublié et inhabituellement sombre avec un grand combat final sur Big Ben avec une montgolfière et un orage qui m'a fait peur. Je devais avoir cinq ans quand je l'ai vu, mais les images sont toujours gravées dans mon cortex visuel. J'ai grandi avec un régime assez strict de télévision et de cinéma, avec des parents qui n'étaient pas nécessairement pro-télévision et qui croyaient surtout aux classiques. Par exemple, notre téléviseur était un si petit objet portable et était rangé dans un sous-sol. Il ne sortait que quelques fois par semaine. Cela semble assez intense et si je le regarde maintenant, c'est probablement le cas. Et bien sûr, cela n’a fait que rendre cet objet encore plus mystique pour moi. Mais les images ont toujours eu une forte attirance pour moi, alors j'avais l'habitude de jeter un coup d'œil dans la maison de nos voisins depuis notre jardin pour regarder ce qu'ils regardaient sur leur téléviseur. Même si c'était à plus de 15 mètres de moi et que je n'entendais aucun son, je ne pouvais tout simplement pas m'empêcher de regarder. Et même si la culture visuelle m'a toujours attiré, il m'a fallu avoir 20 ans pour réaliser qu'en faire partie était une possibilité pour moi et il m'a fallu 30 ans pour avoir suffisamment d'assurance pour me qualifier de réalisateur.
Comment avez-vous débuté votre carrière dans l’industrie cinématographique ?
J'ai commencé tout en bas des escaliers, en tant qu'assistant de préhension. Je suis littéralement tombé dessus, alors que par hasard, j'étais sur un plateau de télévision et que le responsable principal avait besoin d'un assistant. Il m'a demandé de niveler une piste sur laquelle la caméra pourrait être poussée sur un chariot, je l'ai fait et j'ai été embauché. C'est sur ce même plateau que j'ai rencontré Jim Taihuttu, avec qui je suis instantanément devenu le meilleur ami. Quelques années plus tard, nous avons créé notre compagnie Habbekrats et avons commencé à réaliser en duo. Mais entre ces moments, il y a eu 5 ans à faire tous les mauvais boulots sur un plateau auquel vous pouvez penser. C'était essentiellement mon école de cinéma.
Quelles sont les leçons les plus précieuses que vous avez tirées de votre travail commercial ? Et les projets personnels ?
La frontière entre les projets personnels et le travail commercial est pour moi assez floue et de chaque projet j'emporte quelque chose avec moi. La plus grande leçon que j’ai apprise assez tôt a été de valoriser l’importance d’une idée. Sans cela, je suis perdu. Une idée est le début de tout. Cela peut être un mot, une phrase, une question, une image, n'importe quoi, mais j'ai besoin de ce principe directeur. Même pour un long métrage j'utilise cette chose essentielle qui doit vibrer dans chaque élément. Pour Rabat, la question était « Que signifie l'amitié ? ». Pour mon autre film Catacombe, c'était « Et si vous n'êtes tout simplement pas assez talentueux ? ». Cela semble assez abstrait, lourd et simple quand je le dis ainsi, mais quelque chose comme ça me guide vraiment à chaque étape que je prends dans un projet.
Quelles sont les influences qui façonnent le plus votre travail ?
Sur le plan personnel, je suis actuellement très influencé par des artistes tels que Bad Bunny et J Balvin. Cela fait littéralement des semaines que je vibre sur leur musique et leurs mélodies. Ils m’ont vraiment aidé à rester positif ces derniers temps. Je pense que le reggaeton est l'une des cultures les plus dynamiques du moment et j'aimerais y contribuer, donc je suis à l'affût de cela. Sur le plan professionnel, je suis sous l'influence du réalisateur Denis Villeneuve depuis des années. Je m'identifie profondément à sa vision et à son approche sombre et maussade du cinéma. Mais tout a commencé avec Spike Jonze et son aura créative. Son parcours de réalisateur de vidéoclips à réalisateur visionnaire est quelque chose qui allume toujours un feu en moi.
De quel projet êtes-vous le plus fier et pourquoi ?
Sans aucun doute « Rabat », le road movie que j'ai réalisé avec Jim en 2011 avec Nasrdin Dchar, Marwan Kenzari et Achmed Akkabi. J'ai lu récemment une interview de Bilal Wahib, un grand talent de la nouvelle vague d'acteurs et d'artistes néerlandais. Il a mentionné Rabat comme sa principale motivation pour poursuivre une carrière d'acteur, même si à l'époque l'industrie cinématographique néerlandaise était plutôt blanche. Et c’est toujours le cas, malheureusement. Le fait qu’il ait vu trois gars qui lui ressemblaient à la tête d’un film l’a aidé à se visualiser sur cette scène. J'en suis vraiment fier.
Y a-t-il un message que vous essayez de communiquer à votre public à travers votre travail ? Qu'est-ce que c'est?
Soyez empathique. Mettez-vous à la place d’une autre personne.
Si vous pouviez choisir un projet de rêve, lequel serait-il ?
Je rêvais d'un projet se déroulant au Surinam, en Afrique et en Europe, racontant l'histoire de la traite négrière atlantique néerlandaise sous un angle multiple.
Nommez une autre création avec laquelle vous aimeriez travailler.
Bradford Young, directeur de la photographie sur des films tels que Arrival, Selma et A Most Violent Year. Ou Hoyte van Hoytema, directeur de la photographie sur Interstellar, Her et le prochain Tenet. Je ne peux pas choisir.
Le court métrage "Ladri di Patta" que vous avez réalisé pour l'anniversaire du magasin Patta Milan s'inspire du classique néo-réaliste "Ladri di Biciclette" de 1948. Veuillez décrire comment ce projet est né et expliquer le processus créatif derrière ce projet.
Ce projet a commencé par une conversation entre moi, Lee, Violette et Gee chez Patta. Nous parlions de choses qui se passaient au sein de la famille Patta et le magasin de Milan était l'une des choses qui étaient sur le point d'éclater. J'avais déjà tourné à Milan et j'adorais cette ville. J'ai vu Ladri di Biciclette quand j'étais enfant et ce film m'a marqué aussi, et pendant le tournage de Catacombe, c'était l'une de mes références sur la façon d'aborder la paternité et sur le fait que vouloir être un bon père ne signifie pas nécessairement être un bon père. bon père. Le film était donc une priorité. Lorsqu'on parle d'une marque de street wear issue de la culture sneaker d'Amsterdam qui s'exporte en Italie, rendre hommage à ce film italien classique nous a semblé une bonne idée. À partir de là, j’ai commencé à travailler sur les moyens de trouver un équilibre entre la création d’un court métrage moderne honorant le classique, sans qu’il ne devienne simplement une sorte de bande-annonce comme une copie de l’original. Je voulais que ce soit un indice de ce à quoi ressemblerait un Ladri di Biciclette 2020. Créer quelque chose qui puisse vivre selon ses propres mérites et dans le présent.
Quel est le moment le plus mémorable de votre carrière jusqu’à présent ?
Durant le développement de Catacombe, qui a été très très difficile, je me suis retrouvé dans un endroit assez sombre qui - une fois que je l'ai réalisé - est devenu encore plus sombre. Se confronter à un tel moment et le surmonter pour retrouver la joie de faire des films est une expérience enrichissante que je n'oublierai jamais.
Avez-vous de nouveaux projets passionnants à venir que vous pourriez partager avec nous ?
Je travaille actuellement sur la saison 3 de la série policière néerlandaise Mocro Maffia. En plus de cela, j'ai récemment commencé à développer un projet avec l'écrivain Joost de Vries et moi et Jim parlons de faire équipe à nouveau sur un nouveau projet qui me passionne beaucoup.
