FAITES-VOUS FAMILIER : WES MAPES
Pour la deuxième exposition d'art d'OSCAM dans leur nouvel emplacement, les commissaires de Patta Violette Esmeralda (responsable de la photographie) et Lee Stuart (directeur de la marque) ont sélectionné une variété d'artistes parmi lesquels Gilleam Trapenberg, Wes Mapes, Stacii Samidin, Serana Angelista, Shertise Solano, JeanPaul Paula. à Dion Rosine. Le spectacle est fermé pour le moment en raison des mesures de sécurité liées au COVID-19, mais nous avons quand même pensé que vous devriez faire connaissance avec tous les artistes participants. Dernier en ligne : Wes Mapes .
Salut Wes, pour une brève introduction à nos lecteurs, qui es-tu et comment décrirais-tu ton art ?
Je m'appelle Wes Mapes. Un artiste d'Oakland. 510, 94605. Entièrement de la Ville. J'ai passé sept ans à Los Angeles, six à Brooklyn. Maintenant à Amsterdam.
Mon travail s'inspire de modèles historiques alternatifs, de futurs spéculatifs, de mathématiques, de systèmes, de pratiques de construction vernaculaires, d'architecture moderne, de théorie postcoloniale, d'identité et de classe panafricaines (en explorant l'idée des nantis et des démunis).
Ma pratique artistique est multiforme et allie peinture, sculpture, installation, composition musicale et je me fais un devoir de ne pas trop m'en tenir à des règles.
Comment a commencé votre relation avec l’art ?
Je suis producteur de musique depuis plus de la moitié de ma vie maintenant. J'ai commencé avec le saxophone quand j'étais enfant. Alto. Cela m’a naturellement amené à essayer d’imiter la musique que j’écoutais (hip hop). Je ne pourrais pas faire ça avec un sax uniquement. Alors j’ai commencé à produire. Au fil des années, j’ai grandi et relevé de nouveaux défis créatifs de manière organique.
L’art visuel a commencé comme une tentative de fusionner la musique et les techniques de construction, puis d’autres intérêts ont été incorporés. J'ai commencé à voir des liens qui ne sont propres qu'à mon expérience. J'espère que d'autres personnes pourront s'identifier à ces pensées, profiter de l'expérience et apprendre quelque chose.
Selon vous, qu’est-ce qu’un artiste doit ajouter sur le plan culturel ?
Un objectif critique. Examinez et critiquez. Sens de l'humour. Humilité envers le processus car l'art est un acte personnel, mais il doit inclure le public. Le public et mes pairs sont deux des quatre « publics » dans lesquels j’évalue ma production créative.
Quels messages essayez-vous de transmettre à votre public à travers votre art ?
Dans mon travail, j’examine l’histoire alternative/réécrite/subjective. Je suis souvent fatigué de fouiller dans l'histoire et je ne veux pas y rester coincé. Mais il est essentiel d’explorer le passé, le présent et le futur, puis d’examiner réellement comment chacun s’influence mutuellement. Et que ces états de temps n’existent pas vraiment dans le grand schéma des choses.
J'explore également les mathématiques, les systèmes...
Un récent a été vernaculaire (langue ET construction). Partout et tout a son lexique (ou langue vernaculaire). Son langage codé. Si vous êtes médecin ou si vous êtes chauffeur de camion, il existe un lexique. J'aime la façon dont les langues sont regroupées ainsi, par région (aux États-Unis) ou par communauté partagée. Il existe également du vernaculaire dans les pratiques de construction. Je creuse à la recherche de ces connexions.
Veuillez expliquer votre processus créatif.
Son échantillonnage visuel. Recherche lourde.
Alors... candidature
Quelle est la partie la plus difficile d’être artiste ?
J'ai dépassé ce point mentalement. Il y a toujours des défis dans la vie quotidienne… pour beaucoup de gens. Il y a toujours quelqu'un de plus béni que vous. Quelqu'un qui vit une situation beaucoup plus difficile. Dans ce processus, il est préférable d’être vrai avec soi-même et de se lancer dans cette exploration. Le voyage est la destination.
Quelle partie est la plus gratifiante ?
Faire un travail qui signifie quelque chose. Être dans sa propre tête et tout débusquer physiquement. Et c’est toujours un peu différent de ce à quoi je m’attendais, mais j’aime cette partie-là.
Les réactions des gens. Retour. Voir qui obtient ce que vous essayez de communiquer.
Comment avez-vous été lié à Patta ?
Juste à côté. L'équipe a été bonne avec moi, donc c'est facile de s'entendre avec ce genre de gens.
Quels conseils donneriez-vous aux jeunes artistes qui cherchent leur voix ?
Soyez vous. Recherche.
Trouvez votre voie. Affûter, aiguiser, aiguiser.
Puis bifurquez. Trouvez le support qui communique votre message.
Selon mon approche, différents médias peuvent mieux exprimer certaines idées que d’autres. Vidéo vs sculpture, etc.
Si vous n'étiez pas artiste, que feriez-vous de votre vie ?
Bâtiment. Vivre hors réseau.
Que signifie cette citation pour vous?
Nous avons été ici. Il y a tellement de façons de le dire. Tellement de jeux que je pourrais y lancer. La culture noire, les Noirs et la noirceur elle-même seront toujours réutilisés et appropriés, imités et copiés. La noirceur est dorée. Nous sommes venus ici. Même affirmer cela est élémentaire, rudimentaire.
Je garde mes idées/cartes près de ma poitrine jusqu'à ce qu'elles soient prêtes à être exécutées, je garde certaines personnes hors de mon chiffre, pour garder l'énergie aussi pure que possible. Les événements récents ont montré que les institutions/musées veulent devenir « plus inclusifs », mais comme indiqué précédemment, nous sommes là et ils savent que nous sommes là. Ils sont juste en retard à la fête. Ils peuvent reconnaître notre grandeur (mais font également partie du système contribuant à un héritage effacé/réécrit). La valeur culturelle les a amenés à nous prêter attention. Nos collaborateurs ont eu un impact sur tous les domaines de la culture à l’échelle mondiale. Dans ces institutions, il y a une volonté de contrôler le récit ou du moins de l’orienter. Une institution ne choisira jamais un programme pur parce qu’elle est une institution issue d’une sale histoire. Ces agendas seront toujours accompagnés de politiques et d’idées préconçues. Je respecte les mouvements indépendants qui font des vagues culturellement parce que leur politique est plus propre. Leur agenda est MOOR pur/intacte.
Ce qui est génial dans cette série, c'est qu'elle est en Bims. Bijlmer est la région la plus intéressante du pays. Cela me rappelle la maison. Il y a de l'énergie là-bas. Ce sont ces gens-là que je veux voir mon travail ; qui peut en tirer quelque chose.
